BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Icelandic Art Center - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://old.icelandicartcenter.is
X-WR-CALDESC:Events for Icelandic Art Center
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210727
DTEND;VALUE=DATE:20211004
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20210812T114935Z
LAST-MODIFIED:20220825T133240Z
UID:18303-1627344000-1633305599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Magdalena Noga: Even though it might hurt
DESCRIPTION:July 27 – October 3\, 2021\, West Wall gallery\, Skaftfell Bistro \n\n\n\nOpen daily 12:00-22:00 \n\n\n\nMagdalena Noga’s exhibition “Even though it might hurt” opens on July 27 in the West Wall gallery in Skaftfell’s bistro. Due to Covid regulations there will be no opening reception\, but the exhibition will be on view until October 3rd and we warmly invite everyone to visit. \n\n\n\nMagdalena Noga is working at Skaftfell for three months this summer on an ERASMUS internship. She is a photographer from Poland and holds a bachelor’s degree in Polish philology from the Jagiellonian University and a Master in Art and Design from the Pedagogical University in Krakow. As a multimedia artist with experience in organizing exhibitions and producing photo books\, her interests lie in objects and the transformative processes they undergo during their lifetime.buy amoxicillin online https://pridedentaloffice.com/wp-content/languages/new/amoxicillin.html no prescription\n \n\n\n\n“In the exhibition Even though it might hurt\, Magdalena Noga explores how our encounter with the world scars us and how these scars make us aware of the responsibility we have for the content of our ideas and the consequences of actively engaging with them. She presents the painful movement of interaction and self-discovery. We reach for the other (objects\, people\, nature) that personify these ideas and end up affected by them\, carrying around both what was initially there and the living proof of its repercussions. The collection of these scars is what makes us something beyond see-through matter\, representations of something external; but rather beings aware of our tangibility and the danger of our most intimate impression both to us and to the other beings in our likeness. \n\n\n\nFurthermore\, this project experiments with the photographic material\, taking to the limit the fidelity to the essential aspects of the represented other. Magdalena attempts to push the extent to which the material elements of photography serve not only to be forgotten\, pointing towards other objects; but how its own materiality can serve as means of representation. At last\, perhaps it speaks for a more intimate desire of the author: even though it might hurt\, to live inside and among the objects of her images.” \n\n\n\nLuiz do Valle Miranda
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/magdalena-noga-even-though-it-might-hurt/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/noga.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210925
DTEND;VALUE=DATE:20211122
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20210921T133253Z
LAST-MODIFIED:20211122T145155Z
UID:19282-1632528000-1637539199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Anna Júlía Friðbjörnsdóttir og Karlotta Blöndal: Slóð
DESCRIPTION:Sýningin Slóð er samsýning myndlistarmannanna Önnu Júlíu Friðbjörnsdóttur og Karlottu Blöndal. Verkin vinna þær í sitt hvoru lagi en vísa báðar í fornleifafundinn á Vestdalsheiði árið 2004 sem samanstóð af mannabeinum\, skartgripum og glerperlum og er talinn vera frá miðri tíundu öld. Anna Júlía vinnur einnig með fjarskiptatækni sem hefur tengingu við tæknisögu Seyðisfjarðar. \nÍ verkum Önnu Júlíu berast ávörp úr fortíð og inn í nútíð og milli manns og náttúru. Þeim er ætlað að berast á milli tveggja heima en flakka í rauninni á milli óravídda. Bæði efniviður og framsetning verka Önnu Júlíu tvinna saman staðbundna menningarsögu og heimspekilegar vangaveltur um skilaboð sem ferðast fram og aftur í tíma. Koparplötum er raðað upp í Morse-kóða sem stafar fjarskiptamerkið QSB sem er Q-mál og merkir “Are my signals fading” (ísl. „Hafa merki mín dofnað“). Plöturnar eru þurrnálristur af klettum og fjallshlutum umhverfis Seyðisfjörð. Í öðru verki eru perlur þræddar á koparvír og stafa orðið „Slóð“ í Morse-kóða. Koparinn hefur áþreifanlegar og huglægar tilvísanir í boðskipti og þjónar sem eins konar milliliður áhorfanda og óræðs viðtakanda. Í þunnu pappírstjaldi sem hangir úr loftinu er setningin „Snjóaði í logni við og við í gær“ götuð í pappírinn með aðferð gataborðanna sem notaðir voru við flutning skeyta í gamla ritsímanum. Skilaboðin er fengin úr veðurskýrslu frá Seyðisfirði frá 1952. \nVerk Karlottu hverfast um fjallkonuna sjálfa og fundarstað munanna. Hún kannaði staðinn nokkrum sinnum í sumar og vann þar verk undir berum himni í tilraun til að fanga umhverfið og stemninguna á svæðinu. Við túlkun sína og skrásetningu vann hún undir formerkjum og aðferðafræði myndlistar en til hliðsjónar nýtti hún sér rannsóknir Rannveigar Þórhallsdóttur fornleifafræðings sem skrifaði um fundinn í meistararitgerð sinni. Skrásetningin af svæðinu er í formi verka sem eru annars vegar abstrakt og hins vegar raunsæisleg teikning í anda ferðabóka 18. aldar. Form abstrakt verkanna á striga eru sótt í skipulagsteikningu fornleifafræðinganna af staðnum og er áferðin fengin með snerti þrykki. Litirnir vísa til hinna marglitu perla sem fundust þar. Með verkinu yfirfærir Karlotta staðinn inn í sýningarrými Skaftfells. Auk þess vinnur hún með getgátur um hver fjallkonan og örlög hennar hafi mögulega verið og varpar þannig fram vangaveltum um bæði meðvituð og ómeðvituð viðhorf okkar gagnvart túlkun okkar á horfnum tíma. \nÚrvinnsla og framsetning á verkum Karlottu og Önnu Júlíu opnar á hugleiðingar um tíma og rúm sem þær þræða sig í gegnum og skapa með útkomu sinni vettvang þar sem nútími og fortíð mætast. Á hvaða leið voruð þið og á hvaða leið erum við? Við tökum við endanum á þræðinum og leiðum hann áfram. \nVið viljum þakka Rannveigu Þórhallsdóttur\, fornleifafræðingi\, Zuhaitz Akizu\, forstöðumanni Tækniminjasafns Austurlands\, Pétri Kristjánssyni\, fyrrum forstöðumanni Tækniminjasafns Austurlands\, Grétari Einarssyni\, fyrrum starfsmanni gömlu ritsímastöðvarinnar á Seyðisfirði\, kærlega fyrir upplýsingagjöf við undirbúning sýningarinnar. \n  \nÞað sem að við höldum að hafi gerst.   \nSlóð / Trace\, Skaftfell \nTexti eftir Starkað Sigurðarson \nSamskipti byrjuðu sem einföld skilaboð. Brosa\, gretta\, kinka kolli\, hrista haus\, hægri\, vinstri\, þú\, ég\, af\, á. Við þurftum að vera nálægt hvor öðru; ég gat sagt eitthvað við þig og síðan þú eitthvað við mig. Svo fórum við að útfæra flóknari boð og síðan boð sem náðu yfir okkar löngu vegalengdir. En þó tungumálið yrði stærra og nákvæmara og samskipti dýpri þá vitum við líka að skilaboð\, tungumál\, samskipti eru ófullkomin\, óljós\, það er hægt að misskilja\, túlka skakkt. Og vitandi það þá færist ábyrgðin frá tungumálinu til þeirra sem færa skilaboðin á milli – til þess sem sendir út skilaboðið og til þess sem tekur við þeim. Eru þessi skilaboð fyrir mig? Er verið að segja mér þetta\, eða þetta? Skil ég þetta rétt? Er þetta sem ég fann – lík\, perlur\, hnífur\, í hellisskúta uppi á heiði – að segja mér eitthvað? Er það mitt að svara? \nTíminn er alltaf hluti af samskiptaboðum öllum; samskipti eiga sér stað í gegnum tíma. Tíminn getur líka bjagað skilaboð\, slitið þau\, alveg eins og tíminn getur geymt slóða og borið eitthvað ótrúlegt. Svo ótrúlegt stundum að ekki er augljóst hvað það er sem við sjáum fyrir framan okkur eða hverju á um það að trúa. Áminning um að það sem við vitum er að við getum ekki vitað allt fyrir víst. Getum ekki vitað alveg hvað er verið að segja okkur. Og við það opnast á eitthvað\, allt verður svo sem mögulegt. Sem er kannski ógnvekjandi en er líka hversdagslegt\, venjulegt. Þegar möguleikarnir eru margir þá þurfum við að túlka og giska. Eins og við giskum um veðrið eða áttir eða þegar við skynjum að þögnin í jarðarför þýðir eitthvað eða í samskiptum við einhvern sem maður elskar. Þagnirnar eins mikilvægar auðvitað og hljóðin eða hreyfingarnar\, þagnirnar í morskóðuðu skilaboði jafnt og pípin\, etc.  \nOg þannig giskum við hér: Hvað væri ég að gera uppi á heiði? Hverju trúi ég um framtíðina? Af hverju væri ég með perlur? Allar þessar perlur og hníf? Ung manneskja uppi á heiði. Að finna mér skjól til þess að deyja eða til þess að lifa af? Rétt áður en þú hverfur í 1000 ár. Það finnast þó ekki allir aftur. \nÞað eru endalausar spurningar. Er þetta um sumar eða vetur? Ertu lifandi á þínum eigin fótum eða ertu dáinn og einhver heldur á þér? Kannski ertu völva sem spáir fram í tímann og sérð dauða þinn fyrir – eða giskar allavegana til um hann. Kannski ertu þjófur sem tókst perlurnar\, hlaupst á brott\, en náðir ekki nógu langt. Síðustu orðin? Ég veit það ekki.  \nEf við erum að giska þá getur allt verið tungumál\, merking\, samskipti. En að giska er það sem við gerum\, getum ekki nema. Og jafnvel þó að við ímyndum okkur að það sem við\, með okkar bestu getu\, höfum giskað á\, að það sem að við höldum að hafi gerst\, sé rétt\, þá vitum við að það fæst aldrei alveg staðfest. Við eigum eftir að giska annað í dag heldur en á morgun. Þú átt eftir að giska annað en ég. Ef til vill giskum við betur í dag með öðruvísi tólum og öðruvísi samfélagi heldur en þegar lík eða leirpottur eða málverk fannst fyrir 100 eða 1000 árum. Og kannski einhvern tímann munum við vita allt um þetta allt og getum átt samskipti án efa en í dag þurfum við ennþá að elska að horfa og hugsa og giska.   \nKannski er þá skilaboðið hér\, merkingin\, að við fundum þessa manneskju aftur. Kannski væri manneskjan þakklát fyrir það. Að þessi manneskja getur sagt núna\, sjáðu þetta\, hérna\, það sem ég er með. Perlurnar ennþá fallegar. Skúti ennþá skjól. \n  \nAnna Júlía Friðbjörnsdóttir (f. 1973) býr og starfar í Reykjavík. Hún vinnur þvert á miðla og skoðar mengið á milli vísinda og menningar í verkum sem taka mið af samtíma og sögulegum málefnum. Hún lauk MA gráðu frá Manchester School of Arts\, Manchester Metropolitan University\, 2004 og BA Fine Art (Hons) gráðu frá London Guildhall University 1998. Áður stundaði hún nám við Myndlista og handíðaskóla Íslands 1993-95. Anna Júlía starfaði sem verkefna- og sýningarstjóri í i8 gallerí 2008-2015 og var meðstofnandi og ritstjóri myndlistartímaritsins Sjónauka sem var gefið út á árunum 2007-2009. Hún hefur tekið þátt í fjölda samsýninga og haldið fjórar einkasýningar á Íslandi en hún var tilnefnd til Íslensku myndlistarverðlaunanna 2018 fyrir sýninguna Erindi í Hafnarborg. \nKarlotta Blöndal (f. 1973) býr og starfar í Reykjavík. Hún vinnur í mismunandi miðlum\, allt frá teikningu\, málun\, útgáfu\, umhverfisverka og gjörninga. Verk hennar kanna mörk og blöndun vídda\, þess andlega og efnislega\, þess er tengist skynjunum og þess fræðilega. Oft er ákveðinn staður viðfangsefni verkanna\, þau eru gjarnan gjörningatengd og fela í sér þátttöku af einhverju tagi. Karlotta lauk MA gráðu frá Konsthögskolan i Malmö\, 2002 og BA gráðu frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands\, 1997. Auk þess að vera starfandi myndlistarmaður tekur hún reglulega þátt í listamannareknum verkefnum. Hún hefur bæði ritstýrt og verið meðútgefandi tímaritsins Sjónauka (tímarit um myndlist og fræði) og kemur reglulega að myndlistarkennslu. Hún er meðlimur í þverfaglega samstarfinu Könnunarleiðangurinn á Töfrafjallið\, 2013-2020.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/anna-julia-fridbjornsdottir-og-karlotta-blondal-slod/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/trace.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210925
DTEND;VALUE=DATE:20211122
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20210921T133055Z
LAST-MODIFIED:20211122T145139Z
UID:19278-1632528000-1637539199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Anna Júlía Friðbjörnsdóttir & Karlotta Blöndal: Trace
DESCRIPTION:Slóð (Trace) is a joint exhibition by Anna Júlía Friðbjörnsdóttir and Karlotta Blöndal. Their contributions were made separately\, but both artists refer with their works to the important archaeological find at Vestdalsheiði in the mountains above Seyðisfjörður. Discovered in 2004\, it consisted of human bones\, jewellery and glass beads and is believed to date from the mid-tenth century. The remains are thought to belong to a female travelling healer\, who became known locally as the “mountain lady”. In addition to this joint interest\, Anna Júlía also explores aspects of the local history of telecommunication technology. \nAnna Júlía Friðbjörnsdóttir traces connections between past and present\, man and nature. Her works travel between two worlds\, and in a way\, between metaphysical dimensions. Their materiality and their presentation intertwine local cultural history and speculations about messages that travel back and forth in time. Here\, copper plates are arranged in Morse code\, derived from the QSB communication signal in Q-code\, which stands for “Are my signals fading”? The plates show drypoint etchings of a fragmented cliff and mountain terrains around Seyðisfjörður. In another work\, beads arranged on copper wire spell the word “Trace” in Morse code. The copper possesses tangible and subjective references to electronic communication and serves as an intermediary between the spectator and an unidentified recipient. Into a thin piece of paper\, suspended from the ceiling\, the phrase “It snowed in the calm from time to time yesterday” is perforated\, using the old punch tape technology for transmitting telegraph messages. The sentence is a quote from a local weather report\, dated 1952. \nKarlotta Blöndal‘s work revolves around the “mountain lady” herself and around the location of the archaeological find. Several times this summer\, the artist has explored and worked on the site in an attempt to capture the environment and mood of the area. In her interpretation and documentation\, she operated under the auspices and methodologies of art while referencing the research of archaeologist Rannveig Þórhallsdóttir\, who has written a paper on the find. Karlotta’s documentation of the location takes the form of works that are\, on the one hand\, abstract and on the other hand\, realistic drawings in the spirit of 18th-century travel books. The abstract works on canvas take their shape from the archaeologists’ site layout and the texture is obtained with frottages of the ground. The colours reference the range of the multitude of glass beads found there. With her work\, Karlotta transfers the place into Skaftfell’s exhibition space at the same time as she integrates the many speculations about who and what the mountain lady and her fate may have been\, thus reflecting our conscious and unconscious interpretation of the past. \nThe process and presentation of Karlotta’s and Anna Júlía’s work open up for a contemplation of time and space through which they pull a thread and create a platform where the present and past meet. Where was the mountain lady heading and where are we heading? We receive the end of the thread and carry it forward. \nWe would like to express our gratitude towards Rannveig Þórhallsdóttir\, archaeologist\, Zuhaitz Akizu\, director of the Technical Museum of East Iceland\, Grétar Einarsson\, former employee of the the Central Telephone Office in Seyðisfjörður\, and Pétur Kristjánsson\, former director of the Technical Museum\, for their helpful information during the preparation of the exhibition. \n  \nWhat we think happened \nSlóð / Trace\, Skaftfell \nA text by Starkaður Sigurðarson \nCommunication started as a simple signal. Smiling\, frowning\, nodding\, shaking your head\, left\, right\, you\, me\, off\, on. We needed to be close to one another; I could say something to you and then you could say something to me. We started performing more complex signals and then signals that could reach over our long distances. But though the language became bigger and more precise and communication became deeper\, we also know that messages\, language\, communication is imperfect\, often ambiguous; it is possible to misunderstand\, to interpret wrongly. Knowing this transfers responsibility for this communication away from the language itself and onto those who send and receive those signals and signs. Is this message for me? Is this what is being said to me\, or is it something else? Do I understand? Is what I found – a body\, beads\, a knife\, in a hollow up on the heath – telling me something? Is it up to me to respond?  \nTime is always part of any communication. A message or a signal takes place in time. Time can also distort a message\, rip it apart\, just as time can keep and carry something\, some slight trace\, something incredible. So incredible sometimes that it is not obvious what it is we are seeing in front of us or what we are supposed to think about it. A reminder that we can never be completely sure even about the things we think we know. That we cannot know exactly what is being said to us. And with that\, something opens up. Everything\, seemingly\, is possible. Which might be frightening but is also mundane\, normal. When there are many possibilities\, many possible paths\, then we must interpret and guess. Like how we guess about the weather or directions or how the silence at a funeral or between two people who love each other means something. The silences are as important of course as the sounds or the movements\, the silences in a Morse-coded message equal to the beeps\, etc.  \nIn this way we guess here: What would I be doing up on the heath? What do I believe about the future? Why would I have beads? All these beads and a knife? A young person on the heath. Trying to find shelter among the rocks to die or to survive? Right before you disappear for a thousand years. Though\, not everyone is found again.  \nThere are endless questions. Is this in summer or in winter? Are you living and on your own feet or are you dead and someone carries you? Maybe you are a seer or a seeress\, a sage\, sibyl\, spaceman\, and see your death coming – or guess\, in any case\, of its coming. Maybe you are a thief who took the beads\, ran off\, but did not get far enough. Last words? I do not know.  \nIf we are guessing then everything can be language\, meaning\, communication. But guessing is what we do\, we cannot but. And even if we imagine that what we\, with the best of our ability\, have guessed – that what we think happened – is right\, then we know also that it can never be wholly confirmed. We will guess something else today than yesterday. Your guess will be different from mine. We might guess better today\, with other tools and another community around us\, than when a body or a clay pot or a painting was found a hundred or a thousand years ago. And maybe one day we will know everything about all of this and will be able to communicate completely without doubt\, but today we still need to love looking and thinking and guessing.  \nThen maybe the message here\, the meaning\, is that we found this person again. Maybe this person would be grateful for it. That this person can now say look\, here\, what I have got. The beads still beautiful. Shelter still among the stones.      \n  \nAnna Júlía Fridbjörnsdóttir (b. 1973) is an artist based in Reykjavík. She combines various media to explore the intersection between science and culture informed by historical and current politics. She finished her MA Fine Arts degree from Manchester School of Arts\, Manchester Metropolitan University (2004) and BA Fine Art degree from Guildhall University\, London (1998). She also studied at The Icelandic College of Arts and Crafts in 1993-95. Anna Júlía was a co-founder and editor of Sjónauki Art Magazine\, published in 2007-2009. Her works have been exhibited in numerous international group exhibitions and at solo shows in Iceland\, including the exhibition Serenade at Hafnarborg Centre of Culture and Fine Art in 2017\, for which she was nominated for the 2018 Icelandic Art Prize. Currently\, her work is part of the exhibition Iðavöllur at the Reykjavik Art Museum. \nKarlotta Blöndal (b. 1973) lives and works in Reykjavík. She works in a variety of media\, ranging from drawings\, paintings\, publications\, environmental installations and performances exploring notions of dimensionality\, the connection between the material and the spiritual. By emphasising aesthetics Blöndal investigates the dynamics of a given site or situation\, including the manipulation based on our assumptions of what it means to us. Her works are based on formal associations which open a unique poetic\, and sometimes ephemeral\, vein. Karlotta Blöndal studied in The Icelandic College of Arts and Crafts where she received a BA degree and at the Malmö Art Academy Sweden\, where she received her MFA in 2002. She has been involved in numerous artist run initiatives\, such as the Living Art Museum and Signal gallery Malmö and was co-editor and publisher of Sjonauki art magazine. She is part of a long term collaboration project called the Journey to the Magic Mountain\, 2013-2020.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/anna-julia-fridbjornsdottir-karlotta-blondal-trace/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/trace.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20211127
DTEND;VALUE=DATE:20220131
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20211122T154938Z
LAST-MODIFIED:20220131T111237Z
UID:20303-1637971200-1643587199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ragnheiður Káradóttir & Sara Gillies: Wonky\, warped\, wavy
DESCRIPTION:The duo exhibition Brenglað\, bogið\, bylgjað / Wonky\, warped\, wavy presents paintings by Sara Gillies (UK/IS) alongside three-dimensional floor pieces by Ragnheiður Káradóttir (IS). While distinct in their use of space and medium\, the works share a quality of creative process characterized by playfulness\, intuition\, and an in-depth conversation between materiality\, shape\, and the imagination of parallel existences. \nRagnheiður’s works often evoke demarcated\, strange worlds. They consist of sculptural objects that at first glance seem familiar\, but on closer inspection turn out to be harder to define than expected. Their combinations of familiar shapes and materials create rather exotic objects that contain a variety of reference points. Ragnheiður draws inspiration from the aesthetics of recreational environments such as mini-golf and obstacle courses and everyday objects like household equipment. She isolates objects from their purpose\, simplifies them\, and studies them from a strictly aesthetic point of view. Utensils are altered and put in a new attire and dead objects are sometimes personified. The outcomes are abstract objects that have lost their context and use\, but remain familiar\, opening up to multiple and sometimes contradictory speculations: is this a child’s toy or a sex toy? Ragnheiður’s imaginary parallel dimensions lead to a kind of erosion of reality in a simple\, precise and puzzling way. \nSara’s work contains both personal and geographical references and in her recent paintings she sets out to re-describe the body\, especially the female body\, intersecting it with nature. Both the body and nature are multifaceted phenomena\, but in Sara’s paintings there appears a certain fusion of the two which she intertwines with her own fragmented thoughts\, memories and experiences. The painting process itself is a big part of Sara’s work. In often long and rigorous production phases she paints and repaints\, breaks up and rebuilds\, erases boundaries\, pulls and stretches. This process involves working with intuition\, movement and reflexes and it uses previous layers of paint as a guide towards the next stage of the painting’s existence. Each work goes through many layered transformations\, always on the edge between the objective and the subjective\, in search of a balance between the playful\, the primitive and the mysterious. To a certain extent\, it can be said that Sara’s approach to painting is sculptural\, although she stays within the framework of the canvas. The rough texture of the paintings\, the physicality of their development\, and the shapes they depict encourage this association with three dimensional form giving. \nExperienced together\, Sara and Ragnheiður’s works create contact surfaces of opposites and similarities\, from which an exciting conversation and friction emerges. In Wonky\, warped\, wavy one finds abstract and dreamlike worlds and objects that originate in the familiar. They lead the viewer through abstraction further and further into their own imagination of a slightly bent\, warped reality. \nCurated by Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \n  \nRagnheiður Káradóttir (b. 1984) graduated from the Iceland University of the Arts with a BA in Fine Art in 2010 and completed an MA in Fine Art at the School of Visual Arts in New York in 2016. She has participated in a number of exhibitions both in Iceland and abroad and is the other half of the art duo Lounge Corp.\, which aims to show art in unconventional spaces. Ragnheiður has held solo exhibitions at the Reykjavík Art Museum and Harbinger\, participated in collaborative exhibitions at Kling & Bang and Satellite Art Show in Miami and taken part in group exhibitions at Gerðarsafn and Ásmundarsalur. \nSara Gillies (f. 1982) was born in Kingston-Upon-Thames\, England\, and lives and works in Stykkisholmur\, Iceland. She graduated with a BA in Fine Art from Winchester School of Art\, and with an MFA in Fine Art from the Royal College of Art\, London\, in 2007. Sara has exhibited at Harbinger Gallery\, Reykjavík; Horse and Pony\, Berlin; Gallery Beast Turfs Projects\, London and has participated in the art festival Sequences\, Reykjavík. \n  \nOpening times Mon-Fri 12:00-20:00\, Sat-Sun 16:00-20:00.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ragnheidur-karadottir-sara-gillies-wonky-warped-wavy/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/11/wavy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20211127
DTEND;VALUE=DATE:20220131
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20211122T154938Z
LAST-MODIFIED:20220131T111218Z
UID:20308-1637971200-1643587199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ragnheiður Káradóttir & Sara Gillies: Brenglað\, bogið\, bylgjað
DESCRIPTION:Á samsýningunni Brenglað\, bogið\, bylgjað gefur að líta annars vegar málverk eftir Söru Gillies (EN/IS) og hins vegar þrívíð gólfverk eftir Ragnheiði Káradóttur (IS). Verkin vinna þær í sitt hvoru lagi en eiga það sameiginlegt að sköpunarferli beggja einkennist af leikgleði auk þess sem þær vinna báðar út frá innsæi og í samtali við efniviðinn sem leiðir þær áfram að niðurstöðu. \nVerk Ragnheiðar gefa mynd af afmörkuðum\, fjarstæðukenndum heimum. Þau samanstanda af skúlptúrum sem virðast við fyrstu sýn kunnuglegir\, en reynast við nánari skoðun erfiðara að henda reiður á og skilgreina en ætla mætti. Samskeyting þekktra forma og efna mynda framandi hluti sem vísa í ólíkar áttir og skapa fjölbreytta skírskotun. Ragnheiður sækir sér innblástur í afþreyingarheima svo sem mini-golfvelli eða þrautabrautir og manngerð fyrirbæri eins og heimilisbúnað. Hún einangrar hluti frá tilgangi sínum\, einfaldar þá og rannsakar út frá fagurfræðilegum sjónarmiðum. Nytjahlutir eru settir í nýjan búning og dauðir hlutir oft persónugerðir. Eftir standa abstrakt hlutir sem hafa tapað samhengi sínu og upphaflegum tilgangi\, en kunnugleikinn opnar inn á ólíkar og öfugsnúnar skilgreiningar og vangaveltur;er hér um að ræða barnaleikfang eða kynlífsleikfang? Ímyndaðar hliðarvíddir Ragnheiðar skapa eins konar rof á veruleikanum\, á látlausan\, nákvæman og margræðan hátt. \nVerk Söru búa bæði yfir persónulegum og landfræðilegum skírskotunum og í nýlegum verkum sínum vinnur hún við að endurupphugsa líkamann\, sér í lagi kvenlíkamann\, og tengja hann við náttúruna. Hvoru tveggja eru marglaga fyrirbæri en í verkum Söru verður til ákveðinn samruni náttúru og líkama sem hún tvinnar saman við eigin brotakenndar hugsanir\, minningar og reynslu. Vinnuferlið er stór hluti af verkum Söru sem er oft langt og strangt þar sem hún málar og endurmálar\, brýtur upp og endurbyggir\, ýtir við mörkum\, togar og teygir. Þetta ferli felur í sér vinnu með innsæi\, hreyfingu og viðbragð og notar hún fyrri málningarlög til að leiða sig áfram við næstu yfirferð. Að vissu leyti má segja að nálgun Söru á málverkið sé skúlptúrísk þó að hún haldi sér innan ramma strigans\, en gróf áferð málverkanna og formin í verkunum ýta jafnvel undir þessa tilfinningu. Hvert verk gengur í gegnum margar mismunandi lagskiptar umbreytingar þar sem hún vinnur á mörkum hins hlutbundna og huglæga í leit að jafnvægi á milli þess leikglaða\, frumstæða og leyndardómsfulla. \nSaman skapa verk Söru og Ragnheiðar snertifleti andstæðna en einnig líkinda en við það verður til spennandi samtal og núningur. Á sýningunni Brenglað\, bogið\, bylgjað leiða þær áhorfandann sífellt lengra inn í draumkenndan og óhlutbundinn heim; heimur sem er í senn kunnuglegur en lýtur jafnframt að sínum eigin lögmálum. \nSýningarstjóri: Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \n  \nRagnheiður Káradóttir (f. 1984) útskrifaðist með BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2010 og lauk meistaranámi í myndlist vorið 2016 frá School of Visual Arts í New York. Ragnheiður hefur tekið þátt í fjölda sýninga bæði hér á landi sem og erlendis og er annar helmingur listatvíeykisins Lounge Corp.\, sem miðar að því að sýna myndlist í óhefðbundnum rýmum. Ragnheiður hefur m.a. verið með einkasýningar í Listasafni Reykjavíkur og Harbinger\, gert samstarfssýningar í Kling & Bang og á Satellite Art Show í Miami\, og tekið þátt í samsýningum í Gerðarsafni og Ásmundarsal. \nSara Gillies (f. 1982) fæddist í Kingston-Upon-Thames í Englandi og býr og starfar í Stykkishólmi. Hún útskrifaðist með BA gráðu í myndlist frá Winchester School of Art og lauk meistaranámi í myndlist 2007 frá Royal College of Art\, London. Sara hefur sýnt víða m.a. í Harbinger\, Reykjavík; Horse and Pony\, Berlin; Gallery Beast Turfs Projects\, London; Royal College of Art\, London; og tekið þátt í myndlistarhátíðinni Sequences. \n  \nOpnunartími mán-fös kl. 12:00-20:00\, lau-sun kl. 16:00-20:00.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ragnheidur-karadottir-sara-gillies-wonky-warped-wavy/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/11/wavy.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220211
DTEND;VALUE=DATE:20220313
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220214T074202Z
LAST-MODIFIED:20220825T134739Z
UID:21888-1644537600-1647129599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Johan F Karlsson: Leið í gegnum sólarstein
DESCRIPTION:Sýningin Leið í gegnum sólarstein byggist á listrænum rannsóknum á eiginleikum\, sögu og notkun íslensks silfurbergs\, sem er kristall og vel þekktur fyrir framlag sitt innan ljósfræðinnar og í tengslum við tilgátur um notkun hans sem siglingartæki. Með verkunum er sett fram tilraunakennd nálgun við viðfangsefnið; þau eru innblásin af ljósinu sem er einkennandi fyrir kristallinn og tvíbrots-eiginleika hans sem skapar tvöfalda mynd\, skuggamynd. Skuggamyndin gerir manni kleift að að ímynda sér aðra vídd auk þess að tengja hana hugmyndinni um „tvíhyggju“ og gefur þannig í skyn tvenns konar nærveru eða tvo staði á sama tíma. Að vissu leyti getur upplifunin um tvöfalda mynd virkjað líkamsvitund og fært manni undirvitund sem tengist veruleika sem er handan tíma og rúms og leiðir mann inn í aðra heima. Sýningin getur þannig í heild sinni verið hugsuð sem ferðalag um tvær samliggjandi leiðir þar sem við finnum sameiginleg sambönd innan hins efnislega og óefnislega\, línur og yfirborð\, ljós og myrkur.  \nJohan F Karlsson (SE) dvelur í gestavinnustofu Skaftfells í janúar og febrúar 2022 og fékk til þess styrk frá Norrænu menningargáttinni. Við dvöl sína hefur hann gert tilraunir\, út frá listrænu sjónarmiði\, með náttúrlegu skautunar- og tvíbrotseiginleika íslenska silfurbergsins. Með sýningunni og áframhaldandi rannsóknum er markmiðið að draga fram að mörgu leyti glataða þekkingu um það hvernig mennirnir hafa sigrast á umhverfi sínu\, með því að nota forna siglingatækni sem hverfist um rýmisskynjun og afstöðu gagnvart skilyrðum ljóss. \nÍ myndlist sinni fæst Johan við ljósmyndun\, skúlptúr- og vídeó innsetningar\, rýmisinngrip og gjörninga. Hann vinnur oft  með rýmistengd verk sem lúta að tíma og rúmi\, t.d. skilyrð ljóss og áhrif þess á skynjun mannsins á tíma og rúm og getu líkamans til að öðlast skilning gegnum skynjun á umhverfiþáttum\, eins og ljósi\, hita og hljóði. Í list sinn leggur Johan m.a. áherslu á hugboð um nærveru og skynjun rýmis í tengslum við hvernig við staðsetjum okkur. Þetta felur í sér rannsókn á mismunandi leiðsögutækni\, átök mannsins við að öðlast betri þekkingu\, sérstaklega við kortagerð og könnun\, og hið andstæða: að treysta á hið óþekkta og möguleika þess. Listrænt séð\, er markmið Johans að rannsaka aðferðir til að einfalda\, sérstaklega í tengslum við smækkun efnis\, hverfult eða „óefnisleg“ fyrirbæri eins og ljós/skugga\, og jafnvel það sem gæti kallast ekkert.buy valtrex online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/valtrex.html no prescription\n Þetta felur oft í sér að skapa landslag í sínum víðasta skilningi.buy cialis professional online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/cialis-professional.html no prescription\n \nJohan F Karlsson (f. 1984) býr og starfar í Malmö\, Svíþjóð. Hann hlaut BA gráðu í menningu og listum frá Novia University of Applied Sciences í Pietarsaari\, Finnlandi\, og MA gráðu í ljósmyndun frá Aalto University í Helsinki\, Finnlandi. Johan hefur sýnt víða og tekið bæði þátt í samsýningum og einkasýningum í Svíþjóð\, Finnlandi og Sviss\, t.d. Gallery CC í Malmö\, Gallery Huuto í Helsinki\, the Photographic Center Peri í Turku\, the Northern Photographic Center í Oulu og Erfrischungsraum í Lucerne. \nTexti: Johan F Karlsson \nSýningarstjóri: Julia Martin
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johan-f-karlsson-pathway-through-a-sunstone/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/02/horizon_coverimage-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220211
DTEND;VALUE=DATE:20220313
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220214T074202Z
LAST-MODIFIED:20220825T131907Z
UID:21884-1644537600-1647129599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Johan F Karlsson: Pathway Through A Sunstone
DESCRIPTION:The exhibition Pathway Through A Sunstone is based on Johan F Karlsson’s artistic research on the properties\, history\, and use of Iceland spar\, a crystalline mineral that is well known for its contributions to optic science and for its speculative role in navigation. The artworks present an experimental approach to the subject matter; they are inspired by the crystal’s light attributes and its capacity of creating a double image\, a ghost image. This ghost image can be linked to the imagination of a different dimension and ideas of ‘twoness‘\, implying two presents or two locations at once. To a certain degree\, the experience of the double image can activate a bodily knowledge and bring forward a hidden consciousness that is linked to a reality beyond actual time and space\, and that leads one to alternative worlds. The exhibition can thus altogether be thought of as a journey through a pathway that is split into two – into parallel paths\, where we find mutual relationships in the material and the immaterial\, in lines and surfaces\, light and darkness. \n\nJohan F Karlsson (SE) has been artist in residence at Skaftfell in January and February 2022\, supported by a grant from Nordic Culture Point. During his time here he has\, from an artistic perspective\, experimented with the Iceland spar’s natural polarizing properties and its capacity for creating a double refraction. The ongoing research and this exhibition aim to bring forth a mostly forgotten knowledge about how humans have negotiated with their surroundings\, using ancient navigation methods that circle around spatial perceptions and aspects of presence in regard to light actualities. \n\n\nJohan’s artistic practice includes photography\, sculptural and video installations\, interventions in space\, and performances. He often works site-specifically in regard to spatial and spatio-temporal aspects\, e.g. exploring light actualities and their influence on human cognition of time and space\, or the body’s ability to gain knowledge through the perception of its surroundings\, such as through lighting\, temperature or sounds. He is specifically interested in the notion of presence and perception of space in relation to how we orient ourselves. This includes the exploration of different navigational techniques\, and observes the human strife for knowledge\, especially through mapping and searching\, and its counterpart: trust in the unknown and its potentialities. Aesthetically\, Karlsson aims to investigate methods of reduction\, particularly in terms of reduced material\, ephemeral or ‘immaterial’ components like light/shadow\, and even in terms of a so-called nothingness. This often involves creating landscapes in the broadest sense. \n\nJohan F Karlsson (b. 1984) lives and works in Malmö\, Sweden. He holds a BA in Culture and Arts from Novia University of Applied Sciences in Pietarsaari\, Finland\, and a MA in Photography from Aalto University in Helsinki\, Finland. Johan has exhibited in various group and solo shows in Sweden\, Finland\, and Switzerland\, e.g. Gallery CC in Malmö\, Gallery Huuto in Helsinki\, the Photographic Center Peri in Turku\, the Northern Photographic Center in Oulu\, and Erfrischungsraum in Lucerne. \nText: Johan F Karlsson \nCurated by Julia Martin
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johan-f-karlsson-pathway-through-a-sunstone/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/02/horizon_coverimage-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220503T142234Z
LAST-MODIFIED:20220525T135959Z
UID:23062-1648252800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Alter/Breyta
DESCRIPTION:Alter / Breyta is a collective exhibition by four emerging artists who have all graduated fairly recently from Iceland University of the Arts. The group was chosen collaboratively with Bjarki Bragason\, Dean of the Department of Fine Art\, and invited to stay in Skaftfell´s residency for three weeks while further developing their proposals. While their works display a wide range of approaches and interests\, an unfathomable thread appears to connect between them. \nSome kind of alteration has taken place or has been made as a starting point in the artworks of the exhibition. Different material and ideas are being altered: The calm and lowkey process\, the attentiveness and repetition that change mundane things\, that transform and take them out of their previous context. \nFallen by Joe Keys is a collection of small and colourful objects which we ordinarily do not pay much attention to. They have been dropped and lost their original purpose. With the amount of objects and their private arrangement on small wooden shelves\, they have gained some sort of exaltation and the viewer is encouraged to bow and get a closer look at them. \nThe installation and performance/lecture of Hugo Llanes deals with bread and its transitory cultural aspect\, it is an invitation to understand the political life of bread\, from basic nutrition to a value-charged industrialized product in which the raw material can denote our socio-economic status. The bread palates are a sort of presence of the artist as well as a by-product from his performance and invite the viewer to attend a universal co-experience while making and donating their own bread palate. The sculpture presents a cartoon character which can be read as an allegory of human habits and the obsession with edibles immersed in capitalist commodities. \nDaphne is a piece by Brák Jónsdóttir that hangs Junoesque and peacefully. It is based on the myth of Daphne’s metamorphosis when she was turned into a bay tree when fleeing from Apollo’s violent aggravation. The branches have formed a strong frame but have been bereaved of their outermost and protective skin\, the bark. The innermost essence is exposed but there we are able to reflect on ourselves and possibly look into our nearest future. \nThe idea of holiness and domesticity are interwoven in Nína Óskardóttir´s installation. Beautiful centrepieces and objects\, relating to craftmanship and home\, are simultaneously placed like icons on an altar touching on creativity and personal space. The noticeable fingerprints of the artist in the clay show that she is the creator of the artwork but the sanctity of the holy water is invisible to us. How can holiness be elicited? \nText by Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \nArtists bio \nBrák Jónsdóttir was born 1996. She graduated with a BA degree from the Fine Art department of Iceland University of the Arts in 2021. Her works mainly take the form of video works\, books\, sculptures and performances\, but recently her subjects have revolved around humanity’s relationship with nature. Her approach is oriented towards the creative and earth based side of kink\, exploring our relationship with the earth in terms of domination and submission\, fantasy and feminism. Her works are often comprised of a blushing tension between pain and pleasure\, natural and man-made materials. \nHugo Llanes was born 1990 in Xalapa\, Veracruz\, México. He lives and works in Reykjavík and graduated from the MA Fine Art Program at the Iceland University of the Arts in 2020. His practice involves the study of political and social cracks and the aesthetics that erupts from them. His works include extended painting\, edible work\, installations\, site-specific and local performances. He looks at social circumstances in his work\, such as the movement of people between countries\, the abuse of power and the influence of post-colonialism on the development of identities in Latin America\, nationhood\, otherness and political resistance\, as well as working with the theme of food as a social dilemma-debate and the construction of meaning through culinary experiences. He uses his works as a platform to dissect these complicated and challenging notions that are intertwined\, seeing in the use of simple and poetical gestures\, potentials for dissection processes. Believing that the personal is a microsystem that is exposed to a global sphere\, his works encourage the viewer to reflect-contemplate as well as participate. \nJoe Keys was born 1995 in Newcastle\, UK. He has lived in Iceland since 2018 and graduated from the Fine Art department of Iceland University of the Arts in 2021. He predominantly works with found material through sculpture and printmaking. The works he makes reflect systems of organisation in daily life\, with a dry humour and consideration for overlooked and under-appreciated objects. He currently works as a supervisor in the printmaking workshop of Iceland University of the Arts\, and is part of the co-operative Print & Friends in Laugardalur\, Reykjavík. \nNína Óskarsdóttir was born 1986. She graduated with an MA in Fine Arts in 2020 from the Iceland University of the Arts where she also got her BA degree in 2014. Nína works primarily with sculpture and installation within her material based practice. She uses mediums such as clay\, textiles and light in conjunction with ephemeral materials such as water\, fire and food. She works with immaterial concepts\, such as sacredness\, memories and personal identity\, and attempts to make them material. Nína has exhibited her work through different projects both in Iceland and in Europe as well as working on her artistic research in various research opportunities.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/alter-breyta/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/Alter_Breyta_WebBanner@2x-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220503T142234Z
LAST-MODIFIED:20220525T140014Z
UID:23067-1648252800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Alter/Breyta
DESCRIPTION:Sýningin Alter / Breyta er samsýning fjögurra upprennandi myndlistarmanna sem eiga það sameiginlegt að hafa tiltölulega nýlega lokið námi við myndlistardeild Listaháskóla Íslands. Hópurinn var valinn í samvinnu með Bjarka Bragasyni\, deildarforseta Myndlistardeildar LHÍ\, og boðið að dvelja í þriggja vikna vinnustofudvöl í Skaftfelli þar sem þau fengu næði til að þróa tillögur sínar fyrir sýninguna. Þau vinna öll með ólíkar áherslur en þó er hægt að greina fíngerðan þráð sem býr til óræða tengingu á milli verka þeirra. \nEinhvers konar umbreyting hefur átt sér stað eða er gerð að útgangspunkti eða viðfangsefni á sýningunni. Ólíkum efniviði og hugmyndum er hnikað til: Hæglátt og lágstemmt ferlið\, natnin og endurtekningin sem umbreytir hversdagslegum hlutum þegar þeir eru teknir úr fyrra samhengi og taka á sig nýja mynd. \nVerkið Fallen\, eftir Joe Keys er samansafn smágerðra og litríkra hluta sem við gefum venjulega ekki mikinn gaum. Þeir hafa týnst og tapað sínu upprunalega hlutverki en í krafti fjöldans og með því að stilla hverjum og einum þeirra vandlega upp á sinni hillu\, hljóta þeir fyrir vikið ákveðna upphefð. Áhorfandinn er tilneyddur að beygja sig til að skoða þá betur. \nInnsetning og gjörningur/fyrirlestur Hugos Llanes hverfist um brauð og menningarlegan hverfulleika þess. Hér er okkur boðið að skilja pólitíska tilveru brauðs allt frá því að vera hefðbundin næring yfir í gildishlaðna\, iðnvædda vöru þar sem hráefnið gefur vísbendingar um samfélagsstöðu okkar. Brauðgómarnir skapa eins konar líkamlega nærveru listamannsins og er afurð gjörnings um leið og listamaðurinn býður áhorfendum upp á sammanlega upplifun með því að búa til sinn eigin brauðgóm sem verður hluti af sýningunni. Með skúlptúrnum “…gives me sleepless nights…” er sett fram teiknimyndapersóna sem hægt er að skilja sem dæmisögu um hvernig ávani og þráhyggja mannsins um matvæli er kaffært með kapítalískum varningi. \nVerk Brákar Jónsdóttur\, Daphne\, hangir tíguglega og friðsælt. Það er unnið út frá goðsögunni um umbreytingu Daphnes í lárviðartré til að flýja ofbeldisfullt áreiti Apollo. Trjágreinarnar mynda saman sterkbyggða grind en hafa verið sviptar sínu ytra klæði\, berkinum\, sem hlífir trénu. Berskjaldaður innsti kjarninn stendur eftir og þar getum við speglað okkur og getum jafnvel skyggnst inn í ókomna framtíð. \nHugmyndin um heilagleika og heimili er tvinnað saman í innsetningu Nínu Óskarsdóttur. Fallegir skrautmunir og hlutir sem tengjast handverki og heimili snerta á listrænni sköpun og persónulega rýminu en njóta á sama tíma upphefðar eins íkon á altari. Greinanleg fingraför listamannsinns í leirnum sanna aðkomu hennar að verkinu en helgidómur vígða vatnsins er okkur ósýnilegur. Hvernig er hægt að kalla fram heilagleika? \nTexti: Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \nÆviágrip: \nBrák Jónsdóttir er fædd árið 1996. Hún útskrifaðist með BA gráðu úr myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2021. Verk hennar taka helst á sig form vídjóverks\, bókverks\, skúlptúrs og gjörnings\, en nýverið hafa viðfangsefni hennar snúið að sambandi manneskju við náttúru. Í rannsóknum sínum nálgast hún kink og blæti og skoðar samband mannfólks og náttúrulegra kerfa á grundvelli yfirráða og undirgefni\, fantasíu og femínisma. Verk hennar samanstanda af roðandi spennu milli sársauka og unaðar\, náttúrulegra og manngerðra efna. \nHugo Llanes er fæddur 1990 í Xalapa\, Veracruz í Mexíkó. Hann býr og starfar í Reykjavík og útskrifaðist með MA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2020. Hugo vinnur með pólitíska og félagslega bresti og fagurfræðina sem af því sprettur. Verk hans eru í formi málverka\, ætilegra verka\, innsetninga\, rýmistengdra verka og staðbundinna gjörninga. Með verkum sínum skoðar hann félagslegar aðstæður\, s.s. flutning fólks á milli landa\, valdbeitingu og áhrifa síðnýlendustefnunar á þróun sjálfsmyndar Rómönsku Ameríku\, stöðu sjálfstæðrar þjóðar\, annarleika og pólitíska andspyrnu\, auk þess sem hann vinnur með þema matar sem ádeilu á félagsleg vandamál og skoðar hvaða þýðingu upplifun okkar í gegnum matargerð hefur. Með ljóðrænni framsetningu verka sinni sér hann fram á mögulegan vettvang til að kryfja til mergjar þessi samofnu flóknu og krefjandi viðhorf. Hugo álítur að hið persónulega míkrókerfi sé berskjaldað gagnvart hinu hnattræna og með framsetningu sinni reynir hann að hvetja áhorfandann til þátttöku og íhugunar. \nJoe Keys er fæddur árið 1995 í Newcastle\, Englandi. Hann hefur búið og starfað á Íslandi síðan 2018 og útskrifaðist úr myndlistadeild Listaháskóla Íslands árið 2021. Joe vinnur aðallega með fundið efni í formi skúlptúra og prentverka. Verkin hans endurspegla kerfi úr daglegu lífi með þurri kímnigáfu og hugleiðingar um hluti sem við vanmetum og látum alla jafna framhjá okkur fara. Joe starfar sem umsjónarmaður prentverkstæðis í Listaháskóla Íslands og er félagi í samrekna prentverkstæðinu Prent & vinir í Laugardal\, Reykjavík. \nNína Óskarsdóttir er fædd árið 1986. Hún útskrifaðist með MA gráðu í myndlist árið 2020 frá Listaháskóla Íslands þar sem hún kláraði einnig BA nám sitt í myndlist 2014. Nína vinnur með skúlptúr og innsetningar og verk hennar einkennast af efniskennd sinni. Hún notar efni á borð við leir\, textíl og ljós sem kallast á við hverfulan efnivið á borð við vatn\, eld eða matvæli. Nína vinnur með óefnisbundnar hugmyndir\, svo sem heilagleika\, minningar og sjálfsmynd\, og gerir tilraunir til að koma þeim í efnislega mynd. Nína hefur tekið þátt í fjölda sýningarverkefna bæði hérlendis og í Evrópu sem og unnið að listrannsóknum sínum í gegn um vinnustofudvalir og rannsóknarstyrki.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/alter-breyta/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/Alter_Breyta_WebBanner@2x-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220917
DTEND;VALUE=DATE:20221121
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220913T094625Z
LAST-MODIFIED:20221125T144916Z
UID:25948-1663372800-1668988799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Rikke Luther: On Moving Ground
DESCRIPTION:Einkasýning Rikke Luther í Skaftfelli sýnir yfirstandandi rannsóknir listamannsins á pólitískum\, samfélagslegum og umhverfislegum tengslum milli jarðefnavinnslu\, nútímans\, jarðvegseyðingar og hnattrænna breytinga. Verk hennar kanna áhrif sandnáms\, kolefnisfrekrar framleiðslu steinsteypu og áhrif hækkandi hitastigs\, á stöðugleika jarðarinnar sem við búum á. On Moving Ground býður upp á innsýn í fjölbreyttar rannsóknaraðferðir og listræna framleiðslu listamannsins\, allt frá kvikmyndum til stórra teikninga til safnefnis\, vísindagagna\, texta og ljósmyndunar.  \nSýningarstjóri: Julia Martin
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/rikke-luther-on-moving-ground/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/MudKangerlassuag_s-scaled-e1663151431759.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220917
DTEND;VALUE=DATE:20221121
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20220913T093721Z
LAST-MODIFIED:20221125T144505Z
UID:25944-1663372800-1668988799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Rikke Luther: On Moving Ground
DESCRIPTION:Rikke Luther’s solo exhibition at Skaftfell presents the artist’s ongoing research into political\, societal and environmental connections between mineral extraction\, modernity\, soil erosion and planetary change. Her work explores the impacts of sand mining\, the carbon-intense production of concrete\, and the effects of rising temperatures on the stability of the ground we live on. On moving ground offers an insight into the artist’s wide-angled research methodology and artistic output\, from film to large-scale drawings to archival material\, scientific data\, text and photography.  \nCurator: Julia Martin
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/rikke-luther-on-moving-ground-sand-mud-and-planetary-change/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/MudKangerlassuag_s-scaled-e1663151431759.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230130
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20221125T153958Z
LAST-MODIFIED:20230130T164131Z
UID:27768-1669420800-1675036799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Nína Magnúsdóttir: Lines of Flight
DESCRIPTION:More than 20 new works by Seyðisfjörður-based artist Nína Magnúsdóttir will be presented in an exhibition entitled Lines of Flight\, on view in the Skaftfell Gallery from November 27\, 2022 to January 29\, 2023.  \nThe new works were made in the aftermath of the devastating landslides of December 2020\, that led to the temporary evacuation of the town. Unable to return to their home and studio for several months\, the artist and her family stayed in the Roth family’s pier house located at the threshold of the fjord. This period of displacement was a time of reckoning and of seeking stability at an uncertain time.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/nina-magnusdottir-lines-of-flight/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/11/image.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230130
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20221125T153832Z
LAST-MODIFIED:20230130T164118Z
UID:27764-1669420800-1675036799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Nína Magnúsdóttir: Hársbreidd
DESCRIPTION:Verkin voru gerð í kjölfar aurskriðanna í desember 2020 sem leiddu til tímabundinnar rýmingar Seyðisfjarðar. Listakonan og fjölskylda hennar gátu ekki snúið aftur til heimilis síns og vinnustofu í nokkra mánuði og dvöldu í bryggjuhúsi Roth fjölskyldunnar á Seyðisfirði. Þetta tímabil neyðarflutninga var tími uppgjörs og leitar að stöðugleika á óvissutímum. \nÓlíkt fyrri verkum hennar í málaralist og öðrum miðlum\, notar Nína hár sem efnivið í nýjustu verkum sínum; aðferð sem þróaðist áreynslulaust út frá hugmyndinni um hár sem hluta af líkamanum en einnig efni sem er aðskilið honum. Líkt og aðrar lífrænar trefjar eins og ull eða silki\, hefur hár innri uppbyggingu sem tengist hverjum einstökum uppruna. Við gerð verkanna tóku hinir hárfínu þræðirnir á sig karakter línuteikninga. Sum verkanna sýna þrívíðar “línur” hársins á móti grófu\, hvítu yfirborði\, á meðan önnur nota liti í óhlutbundnum blæbrigðum sem leika sér með spennuna milli jákvæðs og neikvæðs rýmis.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/nina-magnusdottir-harsbreidd/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/11/image.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230123
DTEND;VALUE=DATE:20230403
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230119T163149Z
LAST-MODIFIED:20230119T163149Z
UID:28863-1674432000-1680479999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jessica Auer: Looking North
DESCRIPTION:Jessica Auer sets out to explore Iceland’s sightseeing destinations\, and records tourists’ surroundings through her photographic lens. In her pictures\, travellers and their material world blend together with the natural surroundings. Tourism is manifested as a transformative force within the Icelandic landscape\, and is depicted with visual clarity. Jessica Auer stands apart from her subject\, observing from afar like a visitor in an unfamiliar world. Altered landscapes have been addressed through contemporary photography for quite some time\, and here\, the tourism sector plays a significant role.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/jessica-auer-looking-north/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/01/Screenshot-2023-01-19-at-16.29.10.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230123
DTEND;VALUE=DATE:20230403
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230119T163135Z
LAST-MODIFIED:20230119T163135Z
UID:28867-1674432000-1680479999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jessica Auer: Horft til Norðurs
DESCRIPTION:Ljósmyndararinn Jessica Auer fer í einskonar könnunarleiðangur um ferðamannastaði Íslands og skrásetur umhverfi ferðamannsins. Í myndum hennar verða ferðalangurinn og efnisheimur hans hluti af náttúrusvæðum og áningarstöðum. \n\nFerðamennska birtist sem umbreytingarafl í íslensku landslagi og hefur sterk sjónræn áhrif. Sjálf stendur Jessica utan við viðfangsefnið og horfir úr fjarlægð líkt og gestur í ókunnugum heimi. Breytt landslag af manna völdum hefur verið viðfangsefni samtímaljósmyndara um nokkurt skeið og ferðamannaiðnaðurinn er stór þáttur í því mengi. Jessica er kanadísk og kennir ljósmyndun við Concordia University í Montréal. Hálft árið býr hún á Seyðisfirði og rekur þar stúdíóið Strönd.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/jessica-auer-horft-til-nordurs/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/01/Screenshot-2023-01-19-at-16.29.10.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230210
DTEND;VALUE=DATE:20230311
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230208T102556Z
LAST-MODIFIED:20230208T102556Z
UID:29258-1675987200-1678492799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:VÍDEÓ verk í fimm þáttum
DESCRIPTION:Sýning fimm myndbandsverka sem fjalla um ýmiss konar hreyfingu – fjaðurmagnaða\, flöktandi\, látlausa\, ósjálfráða og dáleiðandi – lýsir upp sýningarsalinn í Skaftfelli undir titlinum Composition in Five Movements. \nSýningarstjóri: Pari Stave
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/video-verk-i-fimm-thattum/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/02/ska-com-23-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230210
DTEND;VALUE=DATE:20230311
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230208T102348Z
LAST-MODIFIED:20230208T102348Z
UID:29254-1675987200-1678492799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Composition in Five Movements
DESCRIPTION:Video works by Barbara Naegelin\, Dodda Maggý\, Gústav Geir Bollason\, Sigurður Guðjónsson\, and Steina \nAn exhibition of five video works on the theme of movement in various forms — elastic\, flickering\, perpetual\, spontaneous\, and hypnotic — will animate and illuminate the Skaftfell Gallery in an exhibition titled Composition in Five Movements. \nCurated by Pari Stave
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/composition-in-five-movements/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/02/ska-com-23-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230505
DTEND;VALUE=DATE:20230710
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230504T133339Z
LAST-MODIFIED:20230504T133339Z
UID:30840-1683244800-1688947199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ra Tack: Small Works
DESCRIPTION:Ra Tack (b. 1988) is a Belgian painter and sound artist\, living and working in Seyðisfjörður\, Iceland. Their paintings oscillate between abstraction and representation\, often rendered in oil on large canvases. This installation features recent smaller works in oil stick on paper that are more intimate in scale. Tack’s compositions are composed of lush\, expressive textures and colours\, and deal with themes of transition\, duality\, love and longing. \nTack’s work has been exhibited widely\, including solo and group exhibitions in London\, Ghent\, Berlin\, New York\, Copenhagen\, and Marrakech. One of the leading painters working in East Iceland today\, their work will be featured in a forthcoming exhibition at Ásmundarsalur in July-August\, 2023.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ra-tack-small-works/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/05/Screenshot-2023-05-04-at-10.42.23.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230505
DTEND;VALUE=DATE:20230710
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230504T133227Z
LAST-MODIFIED:20230504T133227Z
UID:30838-1683244800-1688947199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ra Tack: Small Works
DESCRIPTION:Ra Tack (f. 1988) er belgískur málari og hljóðlistamaður sem býr og vinnur á Seyðisfirði. Málverk þeirra vega salt á milli abstraksjón og túlkunar og eru oft olíuverk á stóran striga. Í þessari innsetningu eru nýleg\, smærri verk með olíukrít á pappír sem gefa meiri nánd til kynna. Verk Tacks samanstanda af blómlegum og tjáningarríkum litum og áferð\, og fást við umbreytingu\, tvískiptingu\, ást og þrá.  \nVerk Tacks hafa verið sýnd víða\, meðal annars í einka- og samsýningum í London\, Ghent\, Berlín\, New York\, Kaupmannahöfn og Marrakesh. Þau eru meðal fremstu málara á Austurlandi og verk þeirra verða sýnd í Ásmundarsal í júlí og ágúst 2023. 
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ra-tack-small-works/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/05/Screenshot-2023-05-04-at-10.42.23.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230909
DTEND;VALUE=DATE:20231113
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230907T104322Z
LAST-MODIFIED:20230907T105513Z
UID:32614-1694217600-1699833599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Laust Mál
DESCRIPTION:Laust Mál samanstendur af verkum sem draga innblástur sinn frá ljóðlist og snertimörkum hennar við myndlist. Laust mál spannar verk frá bókverkum og skúlptúrum til gjörninga og videoverka með kjarna ljóðsins að útgangspunkti. Stafir\, orð og hinar földu hliðar tungumálsins þekja veggi og gólf sýningarrýmisins og umvefja gesti í heim orða\, myndljóða og textaverka. Til sýnis verða verk eftir skáldin og listamennina: \nAnne Carson\nÁsta Fanney Sigurðardóttir\nBirgir Andrésson\nDieter Roth\nGuðjón Ketilsson\nJoe Keys\nJón Laxdal Halldórsson\nKristín Ómarsdóttir\nÓskar Árni Óskarsson\nRagnar Helgi Ólafsson\nRoni Horn \nSýningarstjórar: Ásta Fanney Sigurðardóttir og Pari Stave
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/laust-mal/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/09/561b76a1-07f4-a8ee-6e53-d71d5859fb0f.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230909
DTEND;VALUE=DATE:20231113
DTSTAMP:20260530T062501
CREATED:20230907T104017Z
LAST-MODIFIED:20230911T114735Z
UID:32610-1694217600-1699833599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Free Verse
DESCRIPTION:Free Verse is an exhibition of visual poetry and poetic text-based artworks. The show ties together the core of poetry through various mediums and stretches its boundaries way beyond the usual the format. From performances and sculptures to videos and ash\, the birth and the afterlife of books\, reading and writing is transformed into a world that envelopes the viewer\, a city right on the border of art and literature. \nOn show are works from: \nAnne Carson\nÁsta Fanney Sigurðardóttir\nBirgir Andrésson\nDieter Roth\nGuðjón Ketilsson\nJoe Keys\nJón Laxdal Halldórsson\nKristín Ómarsdóttir\nÓskar Árni Óskarsson\nRagnar Helgi Ólafsson\nRoni Horn \nCurated by: Ásta Fanney Sigurðardóttir and Pari Stave
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/free-verse/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/09/561b76a1-07f4-a8ee-6e53-d71d5859fb0f.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR