BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Icelandic Art Center - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://old.icelandicartcenter.is
X-WR-CALDESC:Events for Icelandic Art Center
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210327
DTEND;VALUE=DATE:20210920
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20210819T135121Z
LAST-MODIFIED:20220905T135511Z
UID:18462-1616803200-1632095999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Eilíf endurkoma
DESCRIPTION:Á þessari viðamiklu sýningu mynda verk Jóhannesar S. Kjarvals (1885-1972) þráð sem tengir tvenna tíma. Hér er verkum hans teflt fram ásamt verkum myndlistarmanna sem sett hafa svip sinn á íslenskt listalíf síðustu ár. \nSkömmu eftir andlát Kjarvals ritaði Björn Th. Björnsson (1922-2007) listfræðingur grein þar sem hann fjallar um framlag Kjarvals til íslenskrar listasögu og segir að verk hans séu „aldrei í einum tíma stödd\, heldur jafnan íþætt endurvöktum minnum“. Hér má lesa þá miklu virðingu sem Íslendingar hafa borið fyrir list Kjarvals en líka þá staðreynd að áhorfendur hvers tíma koma að verkum hans með eigin reynslu og viðhorf. Áhrif Kjarvals eru ótvíræð og á sýningunni eru áhrif hans á íslenska listamenn dregin fram í dagsljósið. Þau geta sýnt sig með ýmsu móti og verið augljós og afgerandi eða þá að þau birtast með óræðari hætti og án ásetnings. \nAlgengasta og ástkærasta myndefni Kjarvals var íslensk náttúra og landslag en auk þess gerði hann mikið af mannamyndum og fantasíum þar sem verur og fígúrur skjóta upp kollinum og ýmis náttúrufyrirbrigði eru persónugerð. Verk listamanna á sýningunni eru unnin í fjölbreytta miðla og þar má sjá ólíka nálgun að þessum viðfangsefnum. \nKjarval skipar stóran sess í íslenskri menningar- og listasögu og hefur verið síðari kynslóðum listamanna fyrirmynd og innblástur. Persóna hans og lífsverk svífur yfir vötnum og er það ekki að ósekju. Hjá Listasafni Reykjavíkur – Kjarvalsstöðum eru verk Kjarvals varðveitt og rannsökuð. Valin verk hans eru alltaf til sýnis og settar upp fjölbreyttar sýningar sem varpa ljósi á feril hans á breiðum grunni. Gjarnan eru dregin fram verk úr safneign eða sérsýningar haldnar þar sem afmarkaðir þættir í ferli hans og listsköpun eru rannsakaðir. Á þessari sýningu eru verk Kjarvals sett í samtal við yngri verk starfandi listamanna. Sýningin býður því upp á að kynnast enn betur einum merkasta listamanni þjóðarinnar en einnig verkum starfandi listamanna í fremsta flokki sem hafa sett mark sitt á íslenska og alþjóðlega myndlistarsenu. \nUppbrot sjónsviðsins birtist okkur í verkum Ólafs Elíassonar. Í fyrsta sinn á Íslandi er sýnd röð málverka eftir Ragnar Kjartansson sem hann málaði í Eldhrauni og var innblásin af Kjarvalsverki sem Ragnar á sjálfur. Vídeóinnsetningin Lava&Moss eftir Steinu er meðal umfangsmeiri verka á sýningunni og ný málverk Eggerts Péturssonar eru til sýnis. \nFjölskyldur athugið! Bakpokar eru til láns í móttöku með ýmsum skemmtilegum verkefnum sem gera heimsókn á sýninguna forvitnilega og spennandi! \n\nListamenn:\n\n\n\n\n\nJóhannes S. Kjarval\n\n\n\n\n\n\n\n\nEggert Pétursson\n\n\n\n\n\n\n\n\nEgill Sæbjörnsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nEinar Garibaldi Eiríksson\n\n\n\n\n\n\n\n\nGjörningaklúbburinn\n\n\n\n\n\n\n\n\nGuðrún Einarsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nGuðrún Kristjánsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nHrafnkell Sigurðsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nKatrín Elvarsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nKatrín Sigurðardóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nKristján Guðmundsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nÓlafur Elíasson\n\n\n\n\n\n\n\n\nPáll á Húsafelli\n\n\n\n\n\n\n\n\nRagna Róbertsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nRagnar Kjartansson\n\n\n\n\n\n\n\n\nSigurður Guðjónsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nSteina Vasulka\n\n\n\n\n\n\n\n\nSýningarstjórar:\n\nEdda Halldórsdóttir\nMarkús Þór Andrésson\nÓlöf Kristín Sigurðardóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/eilif-endurkoma/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/eternal-recurrence.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210327
DTEND;VALUE=DATE:20210920
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20210819T134420Z
LAST-MODIFIED:20220905T142031Z
UID:18456-1616803200-1632095999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Eternal Recurrence
DESCRIPTION:In this extensive exhibition\, the works of Jóhannes S. Kjarval (1885-1972) create a thread which connects different periods in time. His art is displayed along with the works of artists who have been prominent on the Icelandic art scene in recent years. \nShortly after Kjarval’s death\, art historian Björn Th. Björnsson (1922-2007) wrote an article where he discusses Kjarval’s contribution to Icelandic art history and says that his work is “never bound to one particular time\, but always contains renascent memories.” This shows the great respect which Icelanders have had for Kjarval’s art\, but also the fact that at any given time\, the viewers bring their own experience and attitude to the viewing. Kjarval’s influence is unquestionable\, and in the exhibition\, the spotlight is on his influence on Icelandic artists. This can manifest in many different ways; be obvious and decisive or appear in a more ambiguous way and without intent. \nKjarval’s most common and beloved subject was Icelandic nature and landscape\, but he also painted many portraits and fantasy images where creatures and figures emerge\, and various nature phenomena are personified. The artworks on display here are created in diverse media\, expressing different approaches to these subjects. \nKjarval plays a large role in the history of Icelandic art and culture\, and he has been a role model and inspiration for generations of artists. His persona and life’s work surrounds us\, for good reason. Kjarval’s work is preserved and examined at Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir. Selected pieces are always on display and diverse exhibitions show his career in a wide context\, often with works from the museum collection or with special exhibitions that focus on particular aspects of his creative process. This exhibition places Kjarval’s work in a dialogue with the works of younger\, contemporary artists. Thus\, the exhibition invites us to become better acquainted with one of the greatest Icelandic artists\, but also the works of prominent contemporary artists who have made their mark on the Icelandic and international art scene. \nWe experience a break in the visual field in Ólafur Elíasson’s work. For the first time in Iceland\, a series of paintings which Ragnar Kjartansson painted in Eldhraun – inspired by a Kjarval painting in the artists possession – is on display. The video installation Lava&Moss by Steina is one of the more comprehensive works in the exhibition\, and there are new paintings by Eggert Pétursson. Among other artists who take part in this exhibition are Guðrún Einarsdóttir\, Hrafnkell Sigurðsson\, Kristján Guðmundsson\, Ragna Róbertsdóttir and Sigurður Guðjónsson. \n\nArtists:\n\n\n\n\n\nJóhannes S. Kjarval\n\n\n\n\n\n\n\n\nEggert Pétursson\n\n\n\n\n\n\n\n\nEgill Sæbjörnsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nEinar Garibaldi Eiríksson\n\n\n\n\n\n\n\n\nGjörningaklúbburinn\n\n\n\n\n\n\n\n\nGuðrún Einarsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nGuðrún Kristjánsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nHrafnkell Sigurðsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nKatrín Elvarsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nKatrín Sigurðardóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nKristján Guðmundsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nÓlafur Elíasson\n\n\n\n\n\n\n\n\nPáll á Húsafelli\n\n\n\n\n\n\n\n\nRagna Róbertsdóttir\n\n\n\n\n\n\n\n\nRagnar Kjartansson\n\n\n\n\n\n\n\n\nSigurður Guðjónsson\n\n\n\n\n\n\n\n\nSteina Vasulka\n\n\n\n\n\n\n\n\nCurators:\n\nEdda Halldórsdóttir\nMarkús Þór Andrésson\nÓlöf Kristín Sigurðardóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/eternal-recurrence/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/eternal-recurrence.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210927
DTEND;VALUE=DATE:20220117
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20211006T160813Z
LAST-MODIFIED:20220916T111142Z
UID:19542-1632700800-1642377599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Kjarval og samtíminn
DESCRIPTION:Á sýningunni eru valin verk eftir listmálarann Jóhannes S. Kjarval (1885-1972) sem var frumkvöðull í myndlist hér á landi. Hann opnaði augu fólks fyrir umhverfi sínu með svo áhrifaríkum hætti að hann telst einn ástsælasti listamaður íslenskrar listasögu. Á sýningunni eru verk hans pöruð við verk samtímalistamanna þar sem finna má samhljóm hugmynda frá ólíkum tímum. \nSjá má beinar tilvísanir í verk Kjarvals í gegnum nálgun og vinnuaðferðir. Ráðandi myndefni Kjarvals var náttúran og landið. Fjallshlíðar\, hraun og mosi eru listamönnunum innblástur. Tvennir tímar sýna ólíka nálgun við náttúruna\, hvort sem hún er myndgerð\, persónugerð eða liggur sem hugmyndalegur grunnur að verki. Staðir og dvölin í náttúrunni eru ýmist kjarni listaverksins eða sterkur áhrifavaldur í túlkun listamannanna. Landið talar til fólks á hverjum tíma og þörfin til þess að tjá þá reynslu á sinn hátt er endurnýjuð kynslóð fram af kynslóð. Verkin endurspegla fjölbreytta miðla\, ólíkar stefnur og breyttan tíðaranda. \nKjarval skipar stóran sess í íslenskri menningar- og listasögu og hefur verið síðari kynslóðum listamanna fyrirmynd og innblástur. Persóna hans og lífsverk svífur yfir vötnum og er það ekki að ósekju. \nHjá Listasafni Reykjavíkur – Kjarvalsstöðum eru verk Kjarvals varðveitt og rannsökuð. \nValin verk hans eru alltaf til sýnis og  settar upp fjölbreyttar sýningar sem varpa ljósi á feril hans á breiðum grunni. Gjarnan eru dregin fram verk úr safneign eða sérsýningar haldnar þar sem afmarkaðir þættir í ferli hans og listsköpun eru rannsakaðir. Á þessari sýningu eru verk Kjarvals sett í samtal við yngri verk starfandi listamanna. Sýningin býður því upp á að kynnast enn betur einum merkasta listamanni þjóðarinnar en einnig verkum starfandi listamanna í fremsta flokki sem hafa sett mark sitt á íslenska og alþjóðlega myndlistarsenu.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/kjarval-og-samtiminn/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/10/kjarvalll.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210927
DTEND;VALUE=DATE:20220117
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20211006T160646Z
LAST-MODIFIED:20220916T101038Z
UID:19538-1632700800-1642377599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Kjarval and the Contemporary
DESCRIPTION:The exhibition contains selected works by painter Jóhannes S. Kjarval (1885-1972)\, a pioneer of Icelandic art. Kjarval opened people’s eyes to their environment in such a dramatic way that he is considered one of the most beloved artists of art history in Iceland. In this exhibition works by Kjarval are paired with those by contemporary artists\, and in doing so\, merge ideas from different times. \nHere you can see direct reference to Kjarval´s works in approach and work method. Kjarval’s main subject was nature and landscape. Mountainsides\, lava and moss inspire artists. Two time periods show different approaches to nature\, whether in imagery\, character\, or conceptual foundation of the work. Place and time spent in nature are at the core of these artworks\, or have a strong influence on the artist´s interpretation. The countryside speaks to people at any given moment and the need to express that experience in a way of its own is renewed generation after generation. These works reflect varied media\, different trends and the changing spirits of the times. \nKjarval plays a large role in the history of Icelandic art and culture\, and he has been a role model and inspiration for generations of artists. His persona and life’s work surrounds us\, for good reason. Kjarval’s work is preserved and examined at Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir. Selected pieces are always on display and diverse exhibitions show his career in a wide context\, often with works from the museum collection or with special exhibitions that focus on particular aspects of his creative process. This exhibition places Kjarval’s work in a dialogue with the works of younger\, contemporary artists. Thus\, the exhibition invites us to become better acquainted with one of the greatest Icelandic artists\, but also the works of prominent contemporary artists who have made their mark on the Icelandic and international art scene.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/kjarval-and-the-contemporary/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/10/kjarvalll.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20211002
DTEND;VALUE=DATE:20220117
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20210817T141828Z
LAST-MODIFIED:20220916T111150Z
UID:18407-1633132800-1642377599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðný Rósa Ingimarsdóttir: opus - oups
DESCRIPTION:Yfirlitssýning á verkum myndlistarmannsins Guðnýjar Rósu Ingimarsdóttur. Verkin á sýningunni spanna rúmlega 20 ára feril Guðnýjar en sýningin er hluti af sýningarröð Listasafns Reykjavíkur sem hefur það að markmiði að rannsaka og kynna feril mikilsverðra starfandi listamanna. \nGuðný Rósa hefur á ferli sínum leitað í umhverfi sitt og reynsluheim til innblásturs. \nHún hefur unnið í fjölbreytta miðla\, líkt og hljóð og skúlptúra\, en pappírsverk hennar hafa verið fyrirferðarmikil á ferlinum. Verkin einkennast af nákvæmni og eru gjarnan skorin út\, teiknuð með fínlegum blýanti\, saumuð með tvinna og ólíkum efnum jafnvel skeytt saman. Fjölbreyttur pappír eins og kalkipappír\, arkitektapappír\, veggfóður og algengur prentpappír leikur gjarnan stórt hlutverk í verkum hennar og útkoman er einlæg og persónuleg. \nGuðný er fædd í Reykjavík 1969. Hún stundaði nám í Myndlistar- og handíðaskóla Íslands og lauk framhaldsnámi í L‘Ensav La Cambre í Brussel og í HISK í Antwerpen í Belgíu. Hún hefur sýnt verk sín á einkasýningum hér á Íslandi og víðsvegar um Evrópu. Verk hennar má finna í opinberum söfnum í Frakklandi\, Belgíu\, Slóveníu og Íslandi. Guðný Rósa býr og starfar í Belgíu. \nSýningarstjóri: Ólöf Kristín Sigurðardóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudny-rosa-ingimarsdottir-yfirlitssyning/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/kynningarmynd_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20211002
DTEND;VALUE=DATE:20220117
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20210817T140745Z
LAST-MODIFIED:20220905T141740Z
UID:18403-1633132800-1642377599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðný Rósa Ingimarsdóttir: opus-oups
DESCRIPTION:A retrospective of the works of artist Guðný Rósa Ingimarsdóttir. The works on display cover Ingimarsdóttir’s career of more than two decades and the exhibition is a part of Reykjavík Art Museum’s exhibition series with an aim to examine and present the career of important working artists. \nIn her work\, Ingimarsdóttir seeks inspiration in her surroundings and experiences. She has worked with diverse media\, such as audio and sculptures\, but her paper work has always been prominent. Her work is characterised by precision and is often hand carved\, drawn in delicate pencil\, stitched in thread and even assembled from different materials. She often uses miscellaneous paper such as carbon paper\, graph paper\, wallpaper and common printing paper\, with earnest and personal results. \nIngimarsdóttir was born in Reykjavík 1969. She studied at The Icelandic College of Art and Crafts and finished her postgraduate education from L’Ensav La Cambre in Brussels and HISK in Antwerp\, Belgium\, Her work has been displayed in solo exhibitions in Iceland and around Europe.buy premarin Canada https://langleyrx.com/premarin.html no prescription\n Her work can be found in public museums in France\, Belgium\, Slovenia and Iceland. Ingimarsdóttir lives and works in Belgium. \nThis exhibition is the fourth in a series of exhibitions at Kjarvalsstaðir which presents the career of a working artist who has already\, through fully formed author characteristics\, made their mark on the history of Icelandic art. \nIn connection with the exhibition\, Reykjavík Art Museum publishes a grand catalogue with photos from the exhibition as well as photos of Ingimarsdóttir’s works and texts about the artist and her subjects. \nCurator: Ólöf Kristín Sigurðardóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudny-rosa-ingimarsdottir-retrospective/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/kynningarmynd_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220122
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220301T163700Z
LAST-MODIFIED:20220916T103848Z
UID:22402-1642809600-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jóhannes S. Kjarval: In Icelandic Colours
DESCRIPTION:The exhibition seeks to cast a light on colour in the works of Jóhannes Kjarval (1885-1972) and explore his use of colour. He used diverse colours in his work – weather and light determined his choice of colour in his landscapes\, and in fantasies and other works the artist’s personal feeling and vision was in charge. Sharp colours\, purple\, pink and gold are among those you find in many of Kjarval’s works. He either laid the paint on really thin or squeezed thick paint directly from the tube onto the canvas. In this exhibition\, the works are selected to reflect Kjarval’s liberal use of colour and the flow of ideas and expression in his art. \nWhen Kjarval was growing up and experimenting\, he used calf blood\, soot\, ink and wool dye when he couldn’t get his hands on other things or paint. During his study years\, first in Reykjavík and later in Denmark\, and as he travelled and saw more of international art\, his use of colour changed and developed. \nIn an article that Hörður Ágústsson wrote in Þjóðviljinn newspaper in 1954\, he discusses Kjarval’s colours and says he was a natural “colourist”. “He entices the subtle nuances of the ribbon of colour\, connecting them to the rough landscape\, the delicately grey moss\, blue-black lava\, eroded brown earth. At the same time\, his colour is tied to an ageless myth\, the life of the country and the people.” (Þjóðviljinn\, 10 October 1954) \nThe exhibition bears the title In Icelandic Colours and is dedicated to artist Birgir Andrésson (1955-2007) who in his career created numerous works in colours that he defined as Icelandic and tagged them with a colour code and the word “Icelandic” in front. The colours defined by Birgir were those he thought common in the nation’s visual heritage. \nThis is an exploration of Kjarval’s works based on the Icelandic colours but the works are diverse\, displaying the artist’s expression and the richness he imbued his artworks with. Kjarval examined the colours and hues in Icelandic nature and thought of nature itself as a palette. In November 1950\, an article by him appeared in Líf og list magazine\, entitled “The Icelandic Palette”. The article is an encouragement to Icelandic artists to work together developing and cataloguing “the Icelandic palette” and the colourfulness of Icelandic nature. \nDuring the 1960s\, Kjarval started using palettes as subjects and often displayed them in nature\, interwoven with lava and moss\, thus emphasising the unbreakable bonds between colours and nature. Up until this time\, he had painted various landscapes that he named “Palette”. Kjarval’s last work\, which stood on the easel in his studio when he was hospitalised in 1968\, was of an empty palette. He didn’t paint anything after that. \nKjarval is one of the nation’s most beloved artists and his diverse oeuvre has numerous paintings of Icelandic nature\, fantastic creatures and the Icelandic people. In 1968\, he donated a large part of his artworks and personal items to the city of Reykjavík and his work has been displayed in various fashion since the opening of Kjarvalsstaðir in 1973. The works in the exhibition belong to the Reykjavík Art Museum’s collection.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johannes-s-kjarval-in-icelandic-colours/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/i_islenskum_litum_kynningarmynd_2_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220122
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220301T163700Z
LAST-MODIFIED:20220905T135346Z
UID:22407-1642809600-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jóhannes S. Kjarval: Í íslenskum litum
DESCRIPTION:Á sýningunni er  leitast við að varpa ljósi á litinn í verkum Jóhannesar Kjarvals (1885-1972) og kanna hvernig litanotkun hans var háttað. Hann notaðist við fjölbreytta liti í verkum sínum – veður og birtuskilyrði hverju sinni stýrðu litavali landslagsverka\, og í fantasíum og öðrum verkum var það hrein tilfinning og persónuleg sýn listamannsins sem réði för. Skarpir litir\, fjólublár\, bleikur og gull eru meðal lita sem finna má í mörgum verkum Kjarvals. Ýmist málaði hann örþunnt eða kreisti þykkan litinn beint úr túpunni á strigann. Á sýningunni eru verkin valin með það í huga að endurspegla frjálslega litanotkun og flæði hugmynda og tjáningar í list Kjarvals. \nÍ grein sem Hörður Ágústsson skrifaði í Þjóðviljann 1954 fjallar hann um liti Kjarvals og segir hann hafa verið fæddan „kolorista“. \n„Hann seiðir fram hin örfínu blæbrigði litborðans og gefur þeim tengsl við hrjóstruga náttúru lands síns\, fíngráa mosaþembu\, blásvart hraunberg\, brúna uppblásna moldina. En um leið binzt litur hans aldurlausri þjóðsögu\, lífi landsins og fólksins.“ (Hörður Ágústsson\, Þjóðviljinn\, 10.buy cialis professional online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cialis-professional.html no prescription\n október 1954) \nSýningin ber titilinn Í íslenskum litum en hugtakið er tengt Birgi Andréssyni myndlistarmanni (1955-2007) sem vann á ferli sínum fjölda verka í litum sem hann skilgreindi sem íslenska og merkti með litanúmeri og orðinu „íslenskur“ fyrir framan. Litirnir sem Birgir skilgreindi voru litatónar sem honum þótti gegnumgangandi í sjónrænum menningararfi þjóðarinnar. \nHér eru verk Kjarvals skoðuð út frá hinum íslensku litum en verkin eru fjölbreytt og sýna persónulega tjáningu listamannsins og þá litauðgi sem hann ljáði verkum sínum. Kjarval rannsakaði liti og litbrigði íslenskrar náttúru og hafði þá afstöðu að náttúran sjálf væri litaspjald. Í tímaritinu Líf og list birtist í nóvember 1950 grein eftir Kjarval sem hann nefndi Íslenskt litaspjald. Greinin er óður til íslenskra listamanna um að vinna saman að þróunarsögu og skrásetningu á „hinu íslenska litaspjaldi“ og þeirri litadýrð sem býr í íslenskri náttúru. \nÁ sjöunda áratugnum tók Kjarval að fást við litaspjöld sem myndefni og birti þau gjarnan úti í náttúrunni\, samofin hrauni og mosa. Þannig undirstrikaði hann hin órjúfanlegu tengsl á milli litanna og náttúrunnar. Fram að þessu hafði hann einnig gert ýmsar landslagsmyndir sem hann nefndi Litaspjald. Síðasta verk Kjarvals\, sem stóð á trönum í vinnustofu hans þegar hann lagðist inn á spítala vegna veikinda 1968\, var af tómu litaspjaldi og kom hann ekki til með að mála meira eftir það. \nKjarval er einn ástsælasti listamaður þjóðarinnar og fjölbreytt lífsverk hans nær yfir fjölda málverka af náttúru landsins\, kynjaverum og fólkinu í landinu. Árið 1968 ánafnaði Kjarval Reykjavíkurborg stóran hluta listaverka sinna og persónulegra muna og hafa verk hans verið kynnt með ýmsu móti frá því Kjarvalsstaðir voru opnaðir árið 1973.buy cymbalta online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cymbalta.html no prescription\n Verkin á sýningunni eru öll úr safneign Listasafns Reykjavíkur.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johannes-s-kjarval-in-icelandic-colours/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/i_islenskum_litum_kynningarmynd_2_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220129
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220103T142838Z
LAST-MODIFIED:20220905T141514Z
UID:20969-1643414400-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Birgir Andrésson: As Far as the Eye Can See
DESCRIPTION:As Far as the Eye Can See is a varied and extensive overview exhibition of the works of visual artist Birgir Andrésson (1955-2007) that takes over Kjarvalsstaðir. \nBirgir Andrésson was a leading force in Icelandic art for more than thirty years\, and died long before his time. Birgir searched the well of Icelandic culture\, stories\, traditions and the nation’s handwork for inspiration. He drew elements from these sources and presented them in a uniquely informed way in works that secured his place in Icelandic art history and drew admiration from the international art scene. This exhibition gives insight into the artist’s influential career and connects his works not only to the local art scene\, but to  contemporary art internationally. More than a hundred works are displayed\, including those from the collection at Reykjavík Art Museum\, The National Gallery of Iceland\, The Living Art Museum and The Metropolitan Museum in New York\, and from private collections. The exhibition is curated by Art Historian Dr. Robert Hobbs. Parallel to the exhibition\, In Icelandic Colour\, a newly-published book in English that explores Birgir Andrésson’s life’s work and includes an essay by Hobbs will be released. \nBirgir Andrésson studied art at the School of Arts and Crafts from 1973 to 1977 and then went on to study art at the Jan van Eyck Academy in Maastricht in the Netherlands from 1978 to 1979. Birgir was selected as the Icelandic representative in the Venice Biennale in 1995. His works have been exhibited in prestigious exhibitions both in Iceland and abroad\, and are in public and private museums around the world. One of his works was recently added to the Metropolitan Museum’s collection in New York. \nFrom curator Robert Hobbs: \nIn 2005\, conceptual artist Birgir Andrésson (1955-2007) wrote “I see myself as conceived in ‘blindness.’” While he appears to be referencing his blind parents and childhood in the Reykjavík Blind People’s Home\, the single quotation marks around the word ‘blindness’ and his later observation\, “it is pure luck … just to be a part of this rigmarole\,” point to the distinct artistic perspective this exceptional upbringing provided. \nIn 1989\, Birgir adopted the concept nearness for his work. The word refers to the mid-twentieth-century theory proposed by German philosopher Martin Heidegger (1889-1976)\, and Birgir may have first encountered it in the late 1970s as a student in the Netherlands\, then a hotbed of conceptual art. For Heidegger\, nearness is a paradox; it affirms one’s inability to comprehend life’s ultimate mysteries\, based on the idea that the closer one gets to such truths\, the more one becomes aware of their distance. However\, Birgir’s nearness is political rather than philosophical: it sets up ongoing tensions between international cutting-edge artistic forms and traditional Icelandic subjects. Although the title of his mural As Far as the Eye Can See suggests limitless views\, thus undermining nearness’s distinct perspective\, Birgir’s art views perception in terms of vision and ideology: both approaches are potentially expansive\, but sometimes they can be limiting\, and this difference is key to his work. \nBirgir’s conceptual art relies on the strategies of language\, photography\, archival research\, and reframing to celebrate\, critique\, and question Icelandic cultural traditions with dry humor. Particularly noteworthy is his great respect for his viewers\, evident in his art’s shifts between the expected and the unanticipated as well as the near and the far\, so that Icelanders and others are invited to reflect on themselves and their traditions in a global world. Works in this exhibition include Icelandic postage stamps from 1930 designed by a German working in Austria; blown-up photographs of nineteenth- and early-twentieth-century vagabonds as well as detailed text portraits of Icelandic individuals\, who differ from saga heroes. This retrospective also includes floor plans of indigenous turf houses transformed into hieroglyphs for a new type of concrete poetry; woollen national flags knitted in the natural hues of the island’s sheep; and paints touted as “Icelandic” even as they employ internationally adopted American Pantone and Swedish NCS color-matching systems. In addition\, Birgir’s series comprise foreign plants grown in Ora food cans; local houses and buildings named for cities\, countries\, and regions around the world; and a medley of Icelandic greys composed by an outsider\, the respected Victorian English artist\, poet\, and designer William Morris. Altogether\, one can appreciate Birgir Andrésson’s impressive range\, which is predicated on national/global oppositions\, as a response to Halldór Laxness’s 1934-35 novel Independent People. Similar to this extraordinary epic\, Birgir’s art looks afresh and with assured irony at aspects of Icelandic culture and finds them truly remarkable. \nMany of Birgir’s peers have recalled his “gentle humor” and “warm irony.” His former student\, the internationally acclaimed artist Ragnar Kjartansson has spoken of Birgir’s “deep\, deep love of humanity coupled with a sense of people.buy fluoxetine online https://gaetzpharmacy.com/fluoxetine.html no prescription\n” His close friend\, the legendary American conceptual artist Lawrence Weiner\, has recalled always looking forward to seeing Birgir and remembers him as not just a maker of objects but an artist well versed in theory\, who was constantly questioning others as well as himself. During his lifetime\, he was featured in numerous solo and group shows in Iceland and Europe. Four years after his 1991 solo show at the Reykjavík Art Museum\, Birgir was selected to represent Iceland at the Venice Biennale. In 2000\, the National Gallery of Iceland featured his pieces in a solo exhibition; and then in 2006\, this same institution organized a retrospective of his work. In 2011\, the literary critic and editor Þröstur Helgason wrote a monograph on Birgir’s work in which he chronicles many of his intriguing and insightful stories. More recently\, in 2017\, New York’s Metropolitan Museum of Art acquired Birgir’s 2004 mural Eins langt og augað eygir (As Far as the Eye Can See) when bolstering its collection of recent international art\, and this work’s title serves as the subtitle for the present retrospective of his work. \nRobert Hobbs\, PhD
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/birgir-andresson-as-far-as-the-eye-can-see/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/01/birgir-andresson.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220129
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220103T142838Z
LAST-MODIFIED:20220905T135333Z
UID:20973-1643414400-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Birgir Andrésson: Eins langt og augað eygir
DESCRIPTION:Eins langt og augað eygir er fjölbreytt og umfangsmikil yfirlitssýning á verkum myndlistarmannsins Birgis Andréssonar (1955-2007) sem tekur yfir nær alla Kjarvalsstaði. Birgir var var leiðandi afl í íslenskri myndlist í meira en 30 ár en féll frá langt fyrir aldur fram. Birgir leitaði í brunn íslenskrar menningar\, sagna\, hefða og handverks þjóðarinnar og dró þar fram þætti sem hann síðan setti fram á sinn einstæða hátt í verkum sem tryggðu honum sess í íslenskri listasögu og aðdáun á alþjóðlegum vettvangi myndlistar. Sýningin veitir innsýn í áhrifamikinn feril listamannsins og tengir verk hans við innlenda og erlenda samtímalist. Sýnd eru yfiir eitthundrað verk sem koma meðal annars úr safneign Listasafns Reykjavíkur\, Listasafns Íslands\, Nýlistasafnsins og Metropolitan safnsins í New York en einnig frá innlendum og erlendum einkasöfnurum. Sýningarstjóri er bandaríski listfræðingurinn Robert Hobbs. Samtímis sýningunni kemur út bók á ensku um ævistarf Birgis Andréssonar\, In Icelandic Colour\, en þar verður að finna ritgerð eftir Hobbs með sama nafni. \nBirg­ir Andrésson nam mynd­list við Mynd­lista- og handíðaskól­ann 1973 til 1977 og fór síðan til fram­halds­náms í mynd­list við Jan van Eyck Aka­demie í Ma­astricht í Hollandi 1978 til 1979. Birgir var valinn til að taka þátt í Feneyjatvíæringnum árið 1995 fyrir hönd Íslands. Verk hans hafa verið sýnd á virtum sýningarstöðum jafnt hérlendis sem erlendis og eru í opinberum safneignum og einkasöfnum víða um heim. Nýlega bættist verk eftir hann í safneign Metropolitan safnsins í New York. \nFrá Robert Hobbs sýningarstjóra: \nÁrið 2005 skrifaði hugmyndalistamaðurinn Birgir Andrésson (1955-2007): „Ég sé sjálfan mig sem ég hafi verið getinn í „blindni“.“ Hann virðist vera að vísa í blinda foreldra sína og uppvöxt á Blindraheimilinu í Reykjavík\, gæsalappirnar utan um orðið „blindni“ og síðari athugasemd hans: „það er hrein heppni … einfaldlega að vera hluti af þessari vitleysu\,“ vitna um það afgerandi listræna sjónarhorn sem óvenjuleg barnæskan veitti honum. \nÁrið 1989 hóf Birgir að vinna með hugtakið nálægð. Orðið vísar til kenningar þýska heimspekingsins Martins Heidegger (1889-1976) á miðri tuttugustu öldinni og vera má að Birgir hafi fyrst rekist á það seint á áttunda áratugnum þegar hann var við nám í Hollandi\, sem þá var gróðrarstía hugmyndalistar. Í augum Heideggers er nálægð mótsögn\, hún staðfestir vangetu mannsins til að skilja grundvallarleyndardóma lífsins\, byggt á þeirri hugmynd að því nær sem maður kemst slíkum sannleik\, þeim mun betur skynjar maður fjarlægð hans. Hins vegar er nálægð Birgis fremur pólitísk en heimspekileg; hún skapar áframhaldandi spennu á milli alþjóðlegra\, framsækinna listaforma og þjóðlegra\, íslenskra viðfangsefna. Þótt titill veggmyndarinnar Eins langt og augað eygir gefi til kynna ótakmarkað útsýni og grafi þannig undan sérstöku sjónarhorni nálægðarinnar\, er skynjun í verkum Birgis háð sýn og hugmyndafræði. Hvor tveggja nálgunin getur þanist út en stundum geta þær líka verið takmarkandi og í þeim mun liggur lykillinn að verkum hans. \nHugmyndalist Birgis byggir á aðferðum tungumálsins\, ljósmyndun\, rannsókn á skjalasöfnum og enduruppbyggingu til að fagna íslenskum menningarhefðum\, gagnrýna þær og draga í efa með þurri kímnigáfu. Sérstaklega er eftirtektarvert hve mikla virðingu hann ber fyrir áhorfendum sínum en það sést vel í því hvernig list hans rokkar á milli þess sem búist er við og þess sem kemur á óvart\, sem og þess nálæga og þess fjarlæga\, svo að Íslendingum og öðrum býðst að skoða sjálfa sig og hefðir sínar í hnattrænum heimi. Verk á þessari sýningu innihalda íslensk frímerki frá 1930\, hönnuð af Þjóðverja í Austurríki; stækkaðar ljósmyndir af flækingum nítjándu og upphafi tuttugustu aldar\, auk ítarlegra textalýsinga á íslenskum einstaklingum\, gerólíkum hetjum Íslendingasagnanna. Þessi yfirlitssýning inniheldur einnig grunnmyndir af torfhúsum innfæddra\, umbreyttum í myndletur fyrir nýja tegund af steyptri ljóðagerð; ullarfána\, prjónaða í sauðalitunum; og málningu sem sögð er „íslensk“ þótt notast sé við bandarískt Pantone og sænskt NCS litakerfi. Í ofanálag sýna verk Birgir útlendar plöntur ræktaðar í Ora-dósum; hús og byggingar sem nefnd hafa verið eftir borgum\, löndum og svæðum víðs vegar um heiminn; og samsafn íslenskra grátóna\, tekið saman af útlendingi\, hinum virta enska listamanni\, ljóðskáldi og hönnuði Viktoríutímans\, William Morris. Á heildina litið nær list Birgis yfir ótrúlega vítt svið sem byggist á þjóðlegum/alþjóðlegum mótsögnum\, eins og nokkurs konar viðbrögð við Sjálfstæðu fólki\, skáldsögu Halldórs Laxness frá 1934-35. Á svipaðan hátt og sá makalausi skáldskapur veitir list Birgis ferska og háðska sýn á þætti í íslenskri menningu og kemst að því að þeir eru allrar athygli verðir. \nMargir samtímalistamanna Birgis minnast „mildrar kímnigáfu“ hans og „hlýrrar kaldhæðni“. Fyrrverandi nemandi hans\, alþjóðlega þekkti listamaðurinn Ragnar Kjartansson hefur talað um „djúpstæðan kærleik Birgis í garð mannkynsins og tilfinningu hans fyrir fólki.“ Náinn vinur hans\, hinn frægi bandaríski hugmyndalistamaður Lawrence Weiner\, hefur rifjað upp að hann hlakkaði alltaf til að hitta Birgi og minnist hans ekki eingöngu sem manns sem bjó til hluti heldur listamanns sem var vel að sér í kenningum og dró stöðugt aðra og sjálfan sig í efa. Hann tók þátt í fjölmörgum einka- og samsýningum á Íslandi og í Evrópu. Fjórum árum eftir einkasýningu sína í Listasafni Reykjavíkur 1991\, var Birgir valinn fulltrúi Íslands á Feneyjatvíæringnum. Árið 2000 var einkasýning á verkum hans haldin í Listasafni Íslands og 2006 yfirlitssýning ferils hans hjá sömu stofnun. Bókmenntarýnirinn og ritstjórinn Þröstur Helgason skrifaði fræðirit um list Birgis 2011\, þar sem hann skrásetur margar forvitnilegar og djúpsæjar sögur hans. Árið 2017 festi Metropolitan-listasafnið í New York kaup á veggmynd Birgis\, Eins langt og augað eygir\, í viðleitni til að styrkja alþjóðlega listaverkaeign sína. Titill verksins er jafnframt undirtitill núverandi yfirlitssýningar á verkum Birgis. \nDr. Robert Hobbs \n 
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/birgir-andresson-as-far-as-the-eye-can-see/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/01/birgir-andresson.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220609
DTEND;VALUE=DATE:20220919
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220609T152855Z
LAST-MODIFIED:20220926T125725Z
UID:23673-1654732800-1663545599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Stitches and Threads
DESCRIPTION:Stitches and Threads is an exhibition of works by contemporary Icelandic artists who embroider or make use of the needle and thread as a tool in their art. They either look to the past to work with the heritage of the craftsmanship and its tradition\, or employ the needle as a tool in progressive experiments with other media. The exhibition includes new and recent works by a varied group of artists\, both representatives of the younger generation\, and artists who have made their mark on the Icelandic art scene. What they all share is that they have lovingly taken to the needle as an important tool in their artistic practices. The works reflect a vast range of subject matter\, as they confront social issues alongside the poetic of everyday life and tenderness of nostalgia. \nThe sewing needle has long been a popular tool for art creation and decoration. Mainly by the hands of women who have sought to maintain traditional craft\, along with the urge to develop new and creative ways to work with needle and thread. Embroidery\, alongside carving\, were by far the most common media for artists in Iceland during the 20th Century. Temporarily set aside for other techniques\, it was renewed as part of the feminist revolution of the eighties and in the development of feminist art. Today we see even more diverse signs of the return to embroidery within the field of art\, not only in Iceland\, but internationally in contemporary art. \nWhat sparks this increased interest and visibility? What motivates contemporary artists to take to the needle in making their work? \nThis exhibition takes viewers on a journey through this specific sub-discipline of textile art\, where diversity and creative joy are prominent. The exhibition reflects the growing interest in handcrafts\, in recent years it having become more common for artists around the world to use this traditional method to create diverse and exciting works of art. \nExhibiting artists include Agnes Ársælsdóttir\, Anna Líndal\, Anna Andrea Winther\, Eirún Sigurðardóttir\, Erla Þórarinsdóttir\, Guðný Rósa Ingimarsdóttir\, Guðrún Bergsdóttir\, G.Erla – Guðrún Erla Geirsdóttir\, James Merry\, Kristinn G. Harðarson\, Kristín Gunnlaugsdóttir\, Loji Höskuldsson\, Petra Hjartardóttir and Rósa Sigrún Jónsdóttir. \nThe exhibition is a part of Reykjavík Arts Festival. \nCurators: Birkir Karlsson\, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/stitches-and-threads-2/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/06/nike_joklasoley_james_large-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220609
DTEND;VALUE=DATE:20220919
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220609T152855Z
LAST-MODIFIED:20221006T161144Z
UID:23679-1654732800-1663545599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Spor og þræðir
DESCRIPTION:Spor og þræðir er sýning á verkum íslenskra samtímalistamanna sem sauma út eða nýta nál og þráð sem verkfæri við listsköpun sína. Þau líta ýmist til fortíðar og vinna með arfleifð handverks og hefðar\, eða nýta nálina til þess að prófa sig áfram í framsæknum tilraunum í bland við aðra miðla. Á sýningunni eru ný og nýleg verk eftir fjölbreyttan hóp listamanna\, bæði fulltrúa yngri kynslóðarinnar sem og reyndari listamenn sem þegar hafa sett mark sitt á íslenska myndlistarsenu. Þau eiga það öll sameiginlegt að hafa tekið ástfóstri við nálina sem verkfæri sem skipar veigamikinn þátt í listsköpun þeirra. Verkin endurspegla mikla breidd í inntaki\, þar sem glímt er við djúpstæð samfélagsmein samhliða ljóðrænu hversdagsins og ljúfsárri nostalgíu. \nSaumnálin hefur alla tíð verið vinsælt tól til listsköpunar og listskreytinga. Hún hefur einkum verið í höndum kvenna sem hafa lagt rækt við að viðhalda gömlum hefðum í handverki sem og þróað nýjar og skapandi leiðir til úrvinnslu með nál og þráð. Útsaumur var ásamt útskurði langalgengasti miðill listamanna á Íslandi fram að 20. öld. Þá vék hann tímabundið fyrir annarri tækni en gekk í endurnýjun lífdaga sem hluti af kvenréttindabaráttu 8. áratugarins og þróun femínískrar myndlistar. Í dag sjáum við enn fjölbreyttari merki um endurkomu útsaums inn á vettvang myndlistar\, ekki bara hér á landi\, heldur í alþjóðlegri samtímalist. Hvað veldur þessum aukna áhuga og sýnileika? Hvað knýr samtímalistamenn til þess að taka sér nál í hönd við gerð verka sinna? \nSýningin fer með áhorfendur í ferðalag um þessa sértæku undirgrein textíllistar þar sem fjölbreytileikinn og sköpunargleðin ráða ríkjum. Sýningin endurspeglar vaxandi áhuga á handverki\, en á undanförnum árum hefur orðið algengara að listamenn víða um heim noti þessa hefðbundnu aðferð handverksins til að skapa fjölbreytt og spennandi listaverk. \nSýningin er hluti af Listahátíð í Reykjavík. \nSýningarstjórar: Birkir Karlsson\, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/stitches-and-threads-2/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/06/nike_joklasoley_james_large-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220609
DTEND;VALUE=DATE:20220919
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220602T132809Z
LAST-MODIFIED:20220916T100444Z
UID:23571-1654732800-1663545599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Stitches and Threads
DESCRIPTION:Stitches and Threads is an exhibition of works by contemporary Icelandic artists who embroider or make use of the needle and thread as a tool in their art. They either look to the past to work with the heritage of the craftsmanship and its tradition\, or employ the needle as a tool in progressive experiments with other media. The exhibition includes new and recent works by a varied group of artists\, both representatives of the younger generation\, and artists who have made their mark on the Icelandic art scene. What they all share is that they have lovingly taken to the needle as an important tool in their artistic practices. The works reflect a vast range of subject matter\, as they confront social issues alongside the poetic of everyday life and tenderness of nostalgia. \nThe sewing needle has long been a popular tool for art creation and decoration. Mainly by the hands of women who have sought to maintain traditional craft\, along with the urge to develop new and creative ways to work with needle and thread. Embroidery\, alongside carving\, were by far the most common media for artists in Iceland during the 20th Century. Temporarily set aside for other techniques\, it was renewed as part of the feminist revolution of the eighties and in the development of feminist art. Today we see even more diverse signs of the return to embroidery within the field of art\, not only in Iceland\, but internationally in contemporary art. What sparks this increased interest and visibility? What motivates contemporary artists to take to the needle in making their work? \nThis exhibition takes viewers on a journey through this specific sub-discipline of textile art\, where diversity and creative joy are prominent. The exhibition reflects the growing interest in handcrafts\, in recent years it having become more common for artists around the world to use this traditional method to create diverse and exciting works of art. \nExhibiting artists include Agnes Ársælsdóttir\, Anna Líndal\, Anna Andrea Winther\, Eirún Sigurðardóttir\, Erla Þórarinsdóttir\, Guðný Rósa Ingimarsdóttir\, Guðrún Bergsdóttir\, G.Erla – Guðrún Erla Geirsdóttir\, James Merry\, Kristinn G. Harðarson\, Kristín Gunnlaugsdóttir\, Loji Höskuldsson\, Petra Hjartardóttir and Rósa Sigrún Jónsdóttir. \nThe exhibition is a part of Reykjavík Arts Festival. \nCurators: Birkir Karlsson and Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/stitches-and-threads/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/06/nike_joklasoley_james_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220616
DTEND;VALUE=DATE:20220919
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220624T142030Z
LAST-MODIFIED:20220926T130120Z
UID:23955-1655337600-1663545599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Heads from Clouds – The Portraits of Jóhannes S. Kjarval
DESCRIPTION:Throughout his career\, Kjarval created portraits\, and in this extensive exhibition visitors become acquainted with them. Here\, there are oil paintings of well-known people from different periods\, watercolours of Italian people from 1920\, a selection of ink and India ink drawings from 1928-30\, red chalk images of family and close friends\, and lesser-known portraits from his later years. Finally\, there are group images which have never been displayed together. The exhibition also contains all of Kjarval’s available self-portraits. Kjarval’s portraits have been prominent in retrospectives of his works and various group exhibitions but until now they have not been the focus of a whole exhibition. \nJóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) is one of Iceland’s most beloved artists\, his paintings and interpretation of Icelandic landscape are a big part of the country’s cultural and art history. However\, he started his official artistic career as a portrait painter\, when he created portraits of four Landsbankinn’s managers\, living and dead\, in 1923. His drawings of common people in Iceland\, from 1926-30\, marked a watershed in his career\, winning the hearts of the Icelandic people. These portrait drawings were also the first works of his that were acquired for the nation’s art collection. \nKjarval continued painting\, drawing and sketching portraits his whole life\, the models were both human and otherworldly\, historical figures or outright imaginary. Contrary to the portrait traditions of other countries\, Kjarval’s portraits\, however\, are not a clearly defined phenomena in his career\, grounded in traditional methodology of portrait-making\, but rather an addition of sorts to his vision of nature. This connection between his portraits and his landscapes seems to have been apparent from the start. In his first art critique\, from 1927\, Halldór Laxness discusses the 1927 drawings and says: “The methods he employs in creating his portraits (…) bear witness to a learned artist’s understanding of Icelandic nature.” \nIn Kjarval’s works\, the faces often spring from known or imaginary landscape of flowers\, lava and moss\, almost automatically\, via a natural\, artistic transformation process. In other works\, there appears to be a more conscious comparison where the faces are used to underline the unswerving connection between Icelandic nature and the Icelandic people; one of the more tenacious metaphors in discussions of national affairs and nationality back in the day. The artist is also wont to positioning his subjects in a natural environment\, clearly Icelandic\, which becomes a kind of key to their personality\, their temperament or their calling. This also applies to Kjarval’s fictional characters\, which come to life through his knowledge of nature. This exhibition clearly displays the main characteristics of Kjarval’s portraits; that they are “about” people rather than “of” them. \n  \nCurator: Aðalsteinn Ingólfsson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/heads-from-clouds-the-portraits-of-johannes-s-kjarval/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/06/bjorn_johannsson_bondi_1927_teikning_43x44cm_einkaeign-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220616
DTEND;VALUE=DATE:20220919
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220624T142030Z
LAST-MODIFIED:20221006T161153Z
UID:23959-1655337600-1663545599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Andlit úr skýjum – mannamyndir Jóhannesar S. Kjarvals
DESCRIPTION:Á gjörvöllum ferli sínum vann Kjarval mannamyndir og á þessari yfirgripsmiklu sýningu fá gestir að kynnast þeim. Hér eru olíumálverk af þekktu fólki frá öllum tímabilum\, vatnslitamyndir af ítölsku fólki frá 1920\, úrval blek- og túskteikninga frá 1928-30\, rauðkrítarmyndir af fjölskyldu og nánum vinum og lítt þekktar andlitsmyndir frá seinni árum hans. Loks má geta um hópmyndir hans sem aldrei hafa verið sýndar saman. Á sýningunni eru einnig allar fáanlegar sjálfsmyndir Kjarvals. \nAndlitsmyndir Kjarvals hafa skipað veglegan sess á yfirlitssýningum á verkum listamannsins og samsýningum af ýmsu tagi en til þessa hefur sjónum ekki verið beint að þessum myndum sérstaklega. \nJóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) er einn ástsælasti listamaður þjóðarinnar og málverk hans og túlkun á náttúru Íslands skipa stóran sess í menningar- og listasögu landsins. Hann hóf þó sinn opinbera listamannsferil sem málari og teiknari andlitsmynda þegar hann vann árið 1923 portrett af fjórum bankastjórum Landsbankans\, lífs og liðnum. Teikningar hans af íslensku alþýðufólki frá árunum 1926-30 mörkuðu svo hin stóru þáttaskil á ferli hans en með þeim vann hann hug og hjarta þjóðarinnar. Um leið voru þessar andlitsteikningar fyrstu myndir hans sem keyptar voru fyrir myndlistarsafn þjóðarinnar. \nKjarval setti sig aldrei úr færi að mála\, teikna eða rissa upp andlitsmyndir svo lengi sem hann lifði\, og gilti þá einu hvort fyrirmyndirnar voru þessa heims eða annars\, sögulegar persónur eða helberar hugsýnir. En öfugt við það sem gerist í mannamyndahefð annarra þjóða eru andlitsmyndir Kjarvals sjaldnast skýrt afmörkuð fyrirbæri á myndlistarferli hans\, með rætur í viðtekinni aðferðafræði mannamyndagerðar\, heldur eins konar viðauki við náttúrusýn hans. Þessi tengsl milli andlitsmynda hans og landslagsmynda virðast hafa blasað við mönnum frá byrjun. Í fyrsta listdómi sínum\, rituðum 1927\, fjallar Halldór Laxness um teikningarnar frá 1926 og segir: „Vinnubrögðin í andlitsmyndunum (…) votta skilning hámenntaðs listamanns á íslenskri náttúru.“ \nOft kemur það fyrir í verkum Kjarvals að andlitin spretta út úr þekktu eða ímynduðu landslagi blóma\, hrauns og mosa nánast sjálfkrafa\, í eðlilegu ummyndunarferli myndlistarinnar. Í öðrum verkum virðist eiga sér stað meðvitaðri samanburður\, þar sem andlitin eru notuð til að árétta órofa tengsl íslenskrar náttúru og íslensku þjóðarinnar\, sem var ein lífseigasta samlíking íslenskrar þjóðmála- og þjóðernisumræðu á árum áður. Þá hefur listamaðurinn þann sið að staðsetja það fólk sem um ræðir í náttúrulegu umhverfi\, sýnilega íslensku\, sem verður eins konar lykill að persónuleika þess\, skapferli eða köllun. Þetta á raunar einnig við um skáldaðar persónur Kjarvals\, sem kvikna til lífs vegna þekkingar hans á náttúrunni. Á sýningunni blasir við helsta einkenni á andlitsmyndum Kjarvals sem er að þær eru fremur „um“ fólk en „af“ því. \nÁ sýningunni eru verk víða að\, jafnt úr Kjarvalssafneign Listasafns Reykjavíkur\, frá Listasafni Íslands og frá einkasöfnurum sem góðfúslega hafa lánað verk sem mörg hver hafa aldrei komið fyrir almenningssjónir. \n\n\n\n\n\n\n\nSýningarstjóri: Aðalsteinn Ingólfsson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/heads-from-clouds-the-portraits-of-johannes-s-kjarval/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/06/bjorn_johannsson_bondi_1927_teikning_43x44cm_einkaeign-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220924
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220922T160140Z
LAST-MODIFIED:20230103T104131Z
UID:26276-1663977600-1672531199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jóhannes S. Kjarval: Fyrstu snjóar
DESCRIPTION:Jóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) er einn ástsælasti listamaður þjóðarinnar og fjölbreytt lífsverk hans nær yfir fjölda málverka af náttúru landsins\, kynjaverum og fólkinu í landinu. \nKjarval fæddist að Efri-Ey í Meðallandi árið 1885 en ólst upp hjá ættingjum í Geitavík í Borgarfirði eystri til sextán ára aldurs. Um tvítugt tók hann sér írska konungsnafnið Kjarval og notaði það allt til æviloka. Árið 1902 flutti hann til Reykjavíkur\, aðeins tveimur árum eftir að Þórarinn B. Þorláksson setti upp fyrstu myndlistarsýninguna á Íslandi. Kjarval sótti námskeið í teikningu og málun bæði hjá Þórarni og Ásgrími Jónssyni í Reykjavík en hugur hans stefndi út í heim. Hann sigldi til London árið 1911 en hélt þaðan til Danmerkur í formlegt nám við Konunglega listaháskólann í Kaupmannahöfn snemma árs 1912. Hann fór líka í áhrifaríkar ferðir til Ítalíu og Frakklands áður en hann svo var alkominn til Íslands og ákvað að gera íslenskt landslag að viðfangsefni sínu undir lok þriðja áratugarins. \nÁrið 1968 ánafnaði Kjarval Reykjavíkurborg stóran hluta listaverka sinna og persónulegra muna og hafa verk hans verið kynnt með ýmsu móti frá því Kjarvalsstaðir voru opnaðir árið 1973. \nVerkin á sýningunni eru öll úr safneign Listasafns Reykjavíkur.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johannes-s-kjarval-fyrstu-snjoar/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/johannes-s.-kjarval-fyrstu-snjoar1953-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220924
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220922T155846Z
LAST-MODIFIED:20230103T104121Z
UID:26272-1663977600-1672531199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jóhannes S. Kjarval: First Snow
DESCRIPTION:Jóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) is one of the nation’s most beloved artists and his diverse oeuvre has numerous paintings of Icelandic nature\, fantastic creatures and the Icelandic people. \nKjarval was born in the south coast of Iceland\, at the farm Efri-Ey in the Meðalland district\, but was raised by relatives on the east coast at Geitavík in Borgarfjörður Eystri. In his early twenties he assumed the royal Irish name Kjarval and used it to his dying day. He set off for Reykjavik in 1902. Only two years prior\, Iceland’s first exhibition of paintings had been mounted by painter Þórarinn B. Þorláksson. In Reykjavík\, Kjarval took drawing and painting courses with Þorláksson and also with the painter Ásgrímur Jónsson\, but his mind was set on going abroad for further studies in art. In 1911 he traveled first to London and then to Denmark\, where he began his formal study of art. Kjarval graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen in 1917 and in 1922 moved back to Iceland. \nKjarval left behind a large oeuvre that is by any account one of the more significant pieces of the Icelandic nation’s cultural heritage. He bequeathed a portion of his artworks and his personal effects to the city of Reykjavik in 1968. Works from his bequest were first displayed at the opening of Kjarvalsstaðir in 1973. Since then\, the museum’s collection has steadily and substantially increased\, both through museum purchases and a host of priceless individual donations. \nThe works in the exhibition are all from the Reykjavík Art Museum’s collection.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/johannes-s-kjarval-first-snow/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/johannes-s.-kjarval-fyrstu-snjoar1953-web.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221001
DTEND;VALUE=DATE:20230103
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220908T135115Z
LAST-MODIFIED:20230117T162907Z
UID:25836-1664582400-1672703999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðjón Ketilsson: Jæja
DESCRIPTION:„Jæja“ – orðið er eins og fundinn hlutur í íslensku tungumáli. Maður getur gripið til þess við nánast öll tækifæri. Eitt og sér merkir það harla fátt en hver og einn getur gert það að sínu og sett í samhengi þannig að það öðlist merkingu. Guðjón Ketilsson skapar myndlist sína með svipaðri aðferðafræði\, hann kemur auga á hluti sem hann gefur gildi með því að taka þá til handargagns og sýna okkur í nýju samhengi. \nGuðjón hefur komið víða við á löngum ferli. Einkum hefur hann lagt rækt við skúlptúr en teikning leikur einnig stórt hlutverk í listsköpun hans. Í verkum hans er áhersla á handverk áberandi\, enda eru verk hans kunn fyrir listfengi\, hugvitsemi og alúð. Manneskjan er þar fyrir miðju\, líkaminn og framlenging hans í gegnum föt og verkfæri\, sem og híbýli og annað í hennar nánasta umhverfi. Þessu miðlar Guðjón með áhrifaríku samspili nærveru og fjarveru\, efniskenndar og tómarúms\, yfirborðs og inntaks. Þá er tungumálið veigamikill þáttur\, síður út frá merkingu orðanna og fremur tengt heimi táknfræðinnar\, þar sem samhengi stakra og ólíkra tákna dregur fram heildstæða merkingu. \nÁ yfirlitssýningu um listferil Guðjóns er von á ýmsu. Þar má sjá skúlptúra samsetta úr fundnum húsgögnum sem hann hefur meðhöndlað á sinn einstaka hátt\, fínpússaða trémuni sem líkjast fáséðum nytjahlutum á minjasafni\, hárnákvæmar teikningar af líkamspörtum\, hús og byggingar af öllum gerðum\, samsafn af drasli sem hann hefur viðað að sér og raðað upp í eina heild\, ljósmyndir af uppröðuðum munum og fatnað – allskonar fatnað útskorinn í tré\, eins og skó\, lendarskýlur og hatta. Öll eru verkin á mannlegum skala\, þau spretta úr samspili hugar og handar og virka eins og framlenging á manneskjunni. \nGuðjón Ketilsson er fæddur 1956 og er sjötti listamaðurinn sem valinn er til þátttöku í sýningaröð Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum\, þar sem farið er yfir feril lykilpersóna í íslensku listalífi. Hvert og eitt þeirra er valið með tilliti til einstaks framlags þeirra og sérhæfingar á sínu sviði\, bæði hvað viðvíkur miðlum\, aðferðum og viðfangsefnum. Slík stöðutaka á sér stað í framsetningu lykilverka frá ólíkum tímum í Vestursal Kjarvalsstaða og útgáfu sýningarskrár þar sem fjallað um ferilinn í samhengi listasögunnar og samtímans. Sýningarstjóri er Markús Þór Andrésson. \n  \nSýningarstjóri: Markús Þór Andrésson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudjon-ketilsson-jaeja/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/gluggi_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221001
DTEND;VALUE=DATE:20230109
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20220906T145021Z
LAST-MODIFIED:20230112T100826Z
UID:25657-1664582400-1673222399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðjón Ketilsson: Jæja
DESCRIPTION:“Jæja” – the word is like a found object in the Icelandic vocabulary. One can resort to it on almost any occasion. On its own\, it means very little\, but everyone can make it their own and put it into context so that it acquires meaning. Guðjón Ketilsson creates his art with a similar methodology\, he spots things and by taking them to hand and showing us in a new context\, he gives them value. \nArtist Guðjón Ketilsson has explored many ways over the period of his extensive career. He has made sculpture a priority\, but drawing also plays a major role in his artistic creation. Prominent in his work is the emphasis on craftsmanship\, as his works are known for their artistry\, ingenuity and devotion. The body is there at the center\, and its extension through clothes and tools\, as well as habitat and other things in its immediate surroundings. Guðjón communicates this with an effective interplay of presence and absence\, materiality and emptiness\, surface and content. Language is also an important factor\, less in terms of the meaning of the words\, and rather connected to the world of symbolism\, where the context of single and different symbols conjures up a coherent meaning. \nAt a mid-career retrospective of Ketilsson\, one can expect to see sculptures composed of found furniture that he has treated in his own unique way\, refined wooden sculptures that resemble obsolete objects in a folk museum\, high-precision drawings of buildings in Norðurmýri (a neighborhood in Reykjavík)\, a collection of detritus he has collected in his walks and arranged in one piece\, and clothing – all kinds of clothing carved in wood\, such as shoes\, loincloths and hats. \nGuðjón Ketilsson is the sixth artist selected to participate in the Reykjavík Art Museum’s exhibition series at Kjarvalsstaðir\, where the careers of key figures in Icelandic art life are reviewed. Each of them is chosen with regard to their unique contribution and specialization in their field\, both in terms of media\, methods and subject matter. The status check is done through the display of key works from different periods in the artist’s career\, in the West Gallery at Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, and through the publication of an exhibition catalog which reflects on the work in the context of art history and the present. \nCurator Markús Þór Andrésson.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudjon-ketilsson-jaeja/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/09/gluggi_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230114
DTEND;VALUE=DATE:20230313
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20230112T102644Z
LAST-MODIFIED:20230113T100232Z
UID:28650-1673654400-1678665599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hildur Hákonardóttir: Red Thread
DESCRIPTION:Red Thread is a diverse and extensive exhibition on the works of artist Hildur Hákonardóttir. During her long career\, she has addressed contemporary issues and gender politics\, using varied media but mostly weaving. The exhibition contains many of Hildur’s best-known works\, which have become important landmarks in Icelandic cultural history and influenced societal changes. There are also installations\, photographs\, videos and computerised drawings from a career that spans over 50 years. Curator is Sigrún Inga Hrólfsdóttir\, but the exhibition is the result of her research into Hildur’s career. In 2021\, Reykjavík Art Museum was awarded the Museum Fund’s Excellence Grant to examine women’s part in Icelandic art. \nThe exhibition offers an insight into Hildur’s career and her methods\, which are interwoven with prevailing issues of each period\, particularly regarding the environment and equality. Hildur is also a productive cultivator and has speculated on various systems\, both manmade and organic\, that can be found in the world. \nBetween 1956 and 1963\, Hildur lived in New York State with her then-husband who later became one of the pioneers of computer technology in Iceland. Thus\, she witnessed the computer technology in its infancy\, but also got to know the women’s rights movement\, black people’s fight for their rights\, war opposition and environmental discussions\, as well as perceive new manifestations within the art world – pop art\, Fluxus and conceptual art. \nHildur studied tapestry at The Icelandic College of Art and Crafts 1964-68 and Edinburgh College of Art in 1969. She thought her studies had been mostly in futility when she graduated in 1969\, but soon realised that if you know how to weave\, you know how to organise a mass movement. \nShe was one of the pioneers of the redstocking movement which transformed the equality struggle in the 1970s. The redstockings participated in political discourse and initiated publishing\, performances and other types of activism\, opening the eyes of many to the oppression of women. Hildur was one of the few women in SÚM artist collective\, and ever since her first exhibition at Gallerí SÚM in 1971\, she has addressed contemporary issues through traditional weaving techniques\, mixed with other methods. Between 1975 and 1978\, she was headmistress of The Icelandic College of Art and Crafts and opened two new departments in the school\, including what later became the modern art department and was meant to further new\, postmodern ideologies of the times. This department had considerable effect on the art world in Iceland and further afield\, and so Hildur’s influence on art education in Iceland is still visible. She was director of LÁ Art Museum for a long time. In recent years\, Hildur has focused on writing\, her best-known books are Ætigarðurinn (2005) and Hvað er svona merkilegt við það að vera biskupsfrú? (I – II\, 2019-2021). \nThe exhibition is accompanied by the publishing of a superb book on Hildur’s life’s work\, with discussion about her key works\, photos from her career and and essay by  curator Sigrún Hrólfsdóttir.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hildur-hakonardottir-red-threads/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/01/hildur-hakonardottir_3ja-stettin_1973-moskud-web.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230114
DTEND;VALUE=DATE:20230313
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20230112T102644Z
LAST-MODIFIED:20230112T105225Z
UID:28654-1673654400-1678665599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hildur Hákonardóttir: Rauður þráður
DESCRIPTION:Rauður þráður er fjölbreytt og yfirgripsmikil sýning á verkum myndlistarkonunnar Hildar Hákonardóttur. \nHildur hefur á löngum starfsferli sínum tekið á málefnum samtíma síns og kynjapólitík og nýtt til þess fjölbreytta miðla\, þó mest vefnað. Á sýningunni má sjá mörg af þekktustu verkum Hildar sem hafa öðlast mikilvægan sess í íslenskri menningarsögu og haft áhrif til breytinga í þjóðfélaginu. Einnig verða sýndar innsetningar\, ljósmyndir\, myndbandsverk og tölvugerðar teikningar frá víðfeðmum ferli sem spannar yfir 50 ár. Sýningarstjóri er Sigrún Inga Hrólfsdóttir en sýningin er afrakstur rannsóknar Sigrúnar á ferli Hildar. Listasafn Reykjavíkur hlaut Öndvegisstyrk Safnaráðs árið 2021 til þess að rannsaka hlut kvenna í íslenskri myndlist í samstarfi við námsbraut í listfræði við  Háskóla Íslands. Sýningin er sú fyrsta af þremur sem úr þessum Öndvegisstyrk kemur. \nSýningin veitir innsýn í feril Hildar og starfsaðferðir hennar í gegnum tíðina sem eru samofnar þeim málefnum sem eru efst á baugi í samtíma okkar\, einkum umhverfis- og jafnréttismál. Hildur er einnig mikilvirkur ræktandi og hefur velt fyrir sér margvíslegum kerfum\, bæði manngerðum og lífrænum\, sem er að finna í heiminum. Hildur var búsett í New York fylki 1956-1963 ásamt þáverandi eiginmanni sínum sem varð síðar einn af frumkvöðlum tölvutækni á Íslandi. Hún varð því vitni að frumbernsku tölvutækninnar en kynntist líka kvennabaráttu\, réttindabaráttu svartra\, andstöðu við stríðsrekstur og umhverfisumræðu\, jafnframt því að skynja nýjar birtingarmyndir innan myndlistarinnar – popplist\, flúxus og konsept. \nHildur lærði myndvefnað við Myndlista- og handíðaskólann 1964-68 og Edinburgh College of Art 1969. Henni þótti hún hafa lært fánýti þegar hún útskrifaðist úr listaskólanum árið 1969 en áttaði sig fljótlega á því að sú sem kann að vefa kann að skipuleggja fjöldahreyfingu. \nHún var ein af frumherjum Rauðsokkahreyfingarinnar sem olli straumhvörfum innan jafnréttisbaráttunnar á áttunda áratugnum. Rauðsokkur tóku þátt í pólitískri umræðu og stóðu fyrir útgáfu\, gjörningum og öðrum aktívisma sem opnaði augu margra fyrir kúgun kvenna. Titill sýningarinnar er skírskotun til vefnaðar og textíls en líka til þess hvernig vefnaður er notaður sem myndlíking í tungumálinu. Rauður er litur byltingarinnar þó svo það sé ekki sagt berum orðum. \nHildur var ein fárra kvenna í SÚM og allt frá fyrstu einkasýningu sinni í Gallerí SÚM árið 1971 hefur hún unnið með hugmyndir samtíma síns með hefðbundnum aðferðum vefnaðar í bland við aðra tækni. Árin 1975-78 var hún skólastjóri Myndlista- og handíðaskóla Íslands og setti þá á fót tvær nýjar deildir við skólann\, þar á meðal Deild í mótun (síðar Nýlistadeild) sem var ætlað að fleyta fram nýjum hugmyndastraumum þess tíma sem kenndir hafa verið við póstmódernisma. Þessi deild átti eftir að hafa umtalsverð áhrif innan myndlistarheimsins á Íslandi og víðar og þannig gætir enn þeirra áhrifa sem Hildur hafði á myndlistarmenntun á Íslandi. Hún var lengi safnstjóri Listasafns Árnesinga. Í seinni tíð hefur Hildur einbeitt sér að ritstörfum og eru þekktastar bækurnar Ætigarðurinn (2005) og Hvað er svona merkilegt við það að vera biskupsfrú? ( I-II 2019-2021). \nSamhliða sýningunni kemur út vegleg bók sem er heimild um ævistarf Hildar með umfjöllun um lykilverk hennar\, myndum frá ferlinum og ritgerð Sigrúnar –  auk greina eftir Guðmund Odd Magnússon. Ólöf Kristín Sigurðardóttir safnstjóri Listasafns Reykjavíkur ritar formála.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hildur-hakonardottir-red-threads/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/01/hildur-hakonardottir_3ja-stettin_1973-moskud-web.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230325
DTEND;VALUE=DATE:20230916
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20230324T152314Z
LAST-MODIFIED:20231013T122657Z
UID:30034-1679702400-1694822399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Kaleidoscope: Icelandic 20th Century Art
DESCRIPTION:Kaleidoscope is the title of an exhibition series where we examine artworks in the Reykjavík Art Museum’s collection. In 2023\, the museum celebrates fifty years since the opening of the museum’s first location at Kjarvalsstaðir. To mark this occasion\, special attention is paid to the museum collection\, with an opportunity to view and display treasures therefrom. Presently\, the museum collection holds over seventeen thousand registered artworks of all types and created in various media\, from sketches and drafts by Kjarval to contemporary works by young and old artists. Kaleidoscope of the 20th century is presented at Kjarvalsstaðir\, but the Kaleidoscope of the 21st century will be on display in Hafnarhús from 6 June\, and Kaleidoscope of international art from the collection in Hafnarhús until 7 May. \nThe exhibition Kaleidoscope – Icelandic Art in the 20th Century gives an insight into Icelandic art during the last century through the part of our cultural heritage that is preserved at Reykjavík Art Museum. The museum belongs to the city of Reykjavík\, and there with its citizens. Now is a chance to become acquainted with its collection. \nOn Kjarvalsstaðir fiftieth anniversary\, 24 March\, an exhibition of selected Icelandic artworks from the 20th century will be opened. The exhibition contains around two hundred pieces from the museum collection and is divided between the East and West Hall\, in the year 1973\, when Kjarvalsstaðir opened as a museum. The year also marks a certain turning point in Icelandic art history\, as it was a time when the linear progress of modernism gave way to the avant-garde multi-story telling. The exhibition contained works by many of Iceland’s foremost artists\, works that are well-known as well as others that have rarely been displayed and will surprise many. \nA kaleidoscope is a toy that disintegrates the conventional visual field and gives an opportunity of looking at reality in a fragmented pattern. Similarly\, an art museum’s collection can never be viewed except in parts\, in various constructions and different context. At the same time\, the museum collection can never be anything but a fragmentary selection of art creation in any given period\, and people’s view of the works affected by the zeitgeist of the time. Note that the museum collection can also be explored on the museum’s website\, and there are also always numerous works on display in the city’s institutions and service centres. \nWhen Kjarvalsstaðir opened\, fifty years ago\, Reykjavík’s art collection and exhibition staging was given a formal setting. The museum collection consists\, among other things\, of works that Jóhannes S. Kjarval bequeathed to the city\, works that the city and its institutions had acquired\, and donations from patrons. Ever since\, it has been growing\, with regular purchases and generous donations\, and continues to do so every year.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/kaleidoscope-icelandic-20th-century-art/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/03/hraunteigar_vid_heklu_-_heimasida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230325
DTEND;VALUE=DATE:20230916
DTSTAMP:20260530T024805
CREATED:20230324T152129Z
LAST-MODIFIED:20231013T123038Z
UID:30030-1679702400-1694822399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Kviksjá: Íslensk myndlist á 20. öld
DESCRIPTION:Sýningin Kviksjá: Íslensk myndlist á 20. öld veitir innsýn í íslenska myndlist á 20. öld í gegnum þann hluta menningarafsins sem varðveittur er í Listasafni Reykjavíkur. \nÁ fimmtugasta afmælisdegi Kjarvalsstaða\, þann 24. mars\, verður opnuð sýning þar sem tjaldað er til völdum íslenskum verkum frá 20. öld.  Á sýningunni er að finna um tvöhundruð listaverk úr safneigninni  og skiptist hún  á milli Austur- og Vestursala á árinu 1973\, þegar Kjarvalsstaðir voru vígðir. Um leið markar árið ákveðin straumhvörf í listasögunni hér á landi því þá eru að verða skil á milli línulegrar framvindu módernismans og margsögu framúrstefnutímabilsins. Á sýningunni eru verk eftir marga af fremstu listamönnum þjóðarinnar\, verk sem eru vel kunn\, en einnig fjölmörg verk sem sjaldan hafa verið sýnd og munu koma mörgum á óvart. \nKviksjá (e.kaleidoscope) er tæki sem brýtur upp hefðbundið sjónsvið og gefur kost á því að njóta þess að skoða veruleikann í brotakenndu mynstri. Safneign í listasafni má segja að lúti sömu lögmálum. Aldrei gefst  kostur á að skoða safnið nema að hluta í ólíkum samsetningum og nýju samhengi. Um leið er safneignin ekki nema brotakennt úrval af listsköpun á hverjum tíma og sýn manna á verkin lituð ríkjandi tíðaranda hverju sinni. Þess má geta að hægt er að grúska frekar í safneigninni á heimasíðu safnsins og jafnframt eru hverju sinni fjölmörg listaverk sýnd í stofnunum og þjónustumiðstöðvum Reykjavíkurborgar. \nÞegar Kjarvalsstaðir voru vígðir fyrir 50 árum varð til formleg umgjörð utanum sýningahald og listaverkaeign Reykjavíkurborgar. Stofn safnkostsins samanstendur meðal annars af verkum sem Jóhannes S. Kjarval ánafnaði borginni\, verkum sem borgin og stofnanir hennar höfðu eignast og gjöfum frá velunnurum. Safnkosturinn hefur vaxið æ síðan með reglulegum innkaupum verka og veglegum gjöfum og heldur áfram að dafna á hverju ári. \nKviksjá er yfirskrift sýningaraðar þar sem við skoðum listaverk í safneign Listasafns Reykjavíkur. Í ár fagnar safnið því að 50 ár eru liðin frá því fyrsta aðsetur safnsins var formlega opnað á Kjarvalsstöðum. Í tilefni tímamótanna er sérstakur gaumur gefinn að safneigninni og tækifærið nýtt til til þess að skoða og sýna gersemar sem þar eru varðveittar. Í safninu eru nú rúmlega sautján þúsund skráð verk af öllum gerðum unnin í fjölbreytta listmiðla\, allt frá skissum og rissi eftir meistara Kjarval til samtímalistaverka eftir unga sem aldna listamenn. Kviksjá 20. aldar er kynnt á Kjarvalsstöðum en Kviksjá 21. aldar verður í Hafnarhúsi frá 6. júní\, og Kviksjá erlendar myndlistar í safneigninni er í Hafnahúsi til 7. maí.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/kviksja-islensk-myndlist-a-20-old/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir\, Flókagata 24\,\, Reykjavík\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2023/03/hraunteigar_vid_heklu_-_heimasida.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR