BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Icelandic Art Center - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://old.icelandicartcenter.is
X-WR-CALDESC:Events for Icelandic Art Center
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20210101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210911
DTEND;VALUE=DATE:20211004
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210906T133953Z
LAST-MODIFIED:20220916T110621Z
UID:18965-1631318400-1633305599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Rakel McMahon: Lax
DESCRIPTION:Viðfangsefni verka Rakelar McMahon hverfast oftar en ekki í kringum kynhlutverk\, staðalímyndir og samfélagslegan valdastrúktúr þar sem nálgun hennar og framsetning einkennast gjarnan af tvíræðni\, myndlíkingu og húmor. \nÁ sýningunni LAX er ímynd íslenskrar karlmennsku í forgrunni með hreina\, óspjallaða íslenska náttúru í bakgrunni. Þar skoðar listakonan karlmennsku út frá ljósmyndum af laxveiðimönnum með nýveiddan lax og tvinnar þær saman við setningar úr bókinni On Photography eftir heimspekinginn og rithöfundinn Susan Sontag. \nÍ bókinni\, sem kom fyrst út árið 1977\, fjallar Sontag m.a. um gildi og áhrif ljósmynda. Hugmyndir hennar eiga jafnvel enn betur við í nútímasamfélagi hátt í fjórum áratugum síðar. Í bók sinni fjallar Sontag um hvernig þörf manneskjunnar fyrir að upphefja eigin reynslu hefur aukist með tilkomu ljósmynda. Um sé að ræða fagurfræðilega neysluhyggju sem allir séu orðnir háðir. Iðnvædd samfélög hafi þannig breytt þegnum sínum í myndfíkla (image junkies). \nSegja má að verkin á sýningunni LAX séu sjálfstætt framhald af myndröðinni View of Motivation (2013/2014) þar sem viðfangsefnið var knattspyrna sem félagsleg athöfn og vettvangur til samskipta. Í LAX er það laxveiði-ljósmyndin sem athöfn sem er í brennidepli. Hið síendurtekna stef í pósu laxveiðimannanna er dregið fram í dagsljósið. Athöfnin sem fest hefur verið á filmu er hvort tveggja í senn\, helgiathöfn og hversdagsleg klisja sem allir þekkja.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/rakel-mcmahon-lax/
LOCATION:Þula\, Hjartatorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/lax.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210911
DTEND;VALUE=DATE:20211004
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210906T133050Z
LAST-MODIFIED:20220825T134251Z
UID:18961-1631318400-1633305599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Rakel McMahon: Lax
DESCRIPTION:The artist Rakel McMahon approaches and presents her subject matter through re-interpretation\, the use of metaphor and a reevaluation of what is deemed serious\, humorous and normal. The subjects and issues she works with relate to gender\, sexuality\, stereotypes and normality. \nIn the exhibition entitled LAX (the title derives from the Icelandic word for salmon) the image of Icelandic masculinity is foregrounded in pristine Icelandic nature. In these works McMahon explores masculinity through photographs of salmon anglers posing with their prized catch. McMahon intertwines this classic angler motif with selected statements from the book On Photography by the writer and philosopher Susan Sontag.buy cipro online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cipro.html no prescription\n In her book\, published in 1977\, Sontag discusses the relevance and impact of photographs. Four decades later Sontag´s insights are as pertinent as ever: \n“Needing to have reality confirmed and experience enhanced by photographs is an aesthetic consumerism to which everyone is now addicted. Industrial societies turn their citizens into image junkies; it is the most interesting form of mental pollution.” \nThe exhibition LAX is in essence a continuation of McMahon´s series View of Motivation (2013/2014) where the subject matter was football as a social activity and a platform for communication. In LAX however the focus is on the ritualistic pose of the salmon angler\, something that has long become a banal\, everyday cliché.buy viagra super fluox force online myhst.com/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/viagra-super-fluox-force.html no prescription
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/rakel-mcmahon-lax/
LOCATION:Þula\, Hjartartorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/lax.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210911
DTEND;VALUE=DATE:20220110
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210817T160525Z
LAST-MODIFIED:20220916T110615Z
UID:18428-1631318400-1641772799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Bryndís Snæbjörnsdóttir og Mark Wilson: Óræð lönd: Samtöl í sameiginlegum víddum
DESCRIPTION:Óræð lönd: Samtöl í sameiginlegum víddum \nSnæbjörnsdóttir/Wilson 2001-2021 \nListamennirnir Bryndís Snæbjörnsdóttir og Mark Wilson fagna nú 20 ára samstarfi með yfirlitssýningu í Gerðarsafni. \nÞau staðsetja list sína sem rannsóknar- og samfélagslist og nota gjarnan samspil manna og dýra í verkefnum sínum til að skoða málefni er varða sögu\, menningu og umhverfið. Með listrannsóknum sínum kveikja þau hugleiðingar og samtal um hvernig heimurinn er að breytast og hlutverk okkar mannfólksins í þeim breytingum. Listamennirnir nálgast listsköpun sína með vistfræðilegri og heildrænni sýn. Verk þeirra eru þverfagleg í eðli sínu og taka gjarnan form innsetninga með skúlptúrum\, fundnum hlutum\, vídeóverkum\, hljóði\, teikningum\, ljósmyndum og textum. \nSýningarstjóri: Becky Forsythe \nSýningin er samstarfsverkefni við Listasafnið á Akureyri. Viðburðadagskrá verður haldin í báðum söfnum á meðan á sýningunni stendur.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/oraed-lond-samtol-i-sameiginlegum-viddum/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/combined-s-w.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210911
DTEND;VALUE=DATE:20220110
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210817T160221Z
LAST-MODIFIED:20220110T103115Z
UID:18424-1631318400-1641772799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Bryndís Snæbjörnsdóttir & Mark Wilson: Debatable Lands: Dialogues from Shared Worlds
DESCRIPTION:Debatable Lands: Dialogues from Shared Worlds \nSnæbjörnsdóttir/Wilson 2001-2021 \n  \nA mid-career retrospective of the 20-year collaboration between artists Bryndís Snæbjörnsdóttir and Mark Wilson. Snæbjörnsdóttir/Wilson approach their collective art partnership with an ecological and pluralistic view. In a research-based practice they prompt discussion and thought about our changing world\, and our own human role in those changes. Related themes of human and human-othered encounters\, habitat and displacement\, conservation and postcolonial perspectives continue to be central to their work. \nInternationally recognised\, Snæbjörnsdóttir/Wilson actively address specific\, socio-environmental situations\, where multiple human and non-human interests are in conflict or tension. Many of their projects have arisen from residencies in the Arctic\, in Svalbard\, Alaska\, Iceland and Greenland. Together they have made work in response to multiple sites in Australia\, Europe and the USA. Very often in the form of installation\, their artwork involves sculptural interventions\, found objects and materials\, video\, sound\, drawing\, photography and written text. This is the first time such a comprehensive collection of their work will be seen together. \nThe exhibition is a collaboration with Akureyri Art Museum with an event programme taking place in both museums during the exhibition period. \nsnaebjornsdottirwilson.com/ \nCurator: Becky Forsythe
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/debatable-lands-dialogues-from-shared-worlds/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/combined-s-w.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210910
DTEND;VALUE=DATE:20211009
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210907T120222Z
LAST-MODIFIED:20220916T110608Z
UID:19011-1631232000-1633737599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Bonís listasýning
DESCRIPTION:Föstudaginn 10. september kl. 16-18 verður opnun Bonís listasýningar í Listasal Mosfellsbæjar. \nBonís er sykursætur\, litskrúðugur og ævintýralegur heimur. Þar búa litlar verur sem klæðast nammi- og ávaxtaflíkum og leika sér meðal sætinda. \nBonís er hugarfóstur grafíska hönnuðarins Sigurðar Ó.L. Bragasonar og unninn í samstarfi við konu hans Nicole og börn þeirra tvö. \nSíðasti dagur til að heimsækja Bonís-heiminn í Listasal Mosfellsbæjar er 8. október. \nListasalurinn er inn af Bókasafni Mosfellsbæjar\, Þverholti 2. Opið er kl. 12-18 á virkum dögum og kl. 12-16 á laugardögum. Gott hjólastólaaðgengi er að salnum.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/bonis-listasyning/
LOCATION:Listasalur Mosfellsbæjar\, Þverholt 2\, Mosfellsbær\, 270\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/Bonis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210910
DTEND;VALUE=DATE:20211009
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210907T120040Z
LAST-MODIFIED:20210907T120040Z
UID:19007-1631232000-1633737599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Bonís listasýning
DESCRIPTION:An exhibition of Bonís – the colourful world of graphic designer Sigurður Ó.L. Bragason.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/bonis-listasyning/
LOCATION:Mosfellsbær Art Gallery\, Kjarni\, Þverholt 2\, Mosfellsbær\, 270\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/Bonis.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210909
DTEND;VALUE=DATE:20210912
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210909T142628Z
LAST-MODIFIED:20220825T133953Z
UID:19038-1631145600-1631404799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Collaborative Contaminations
DESCRIPTION:Collaborative Contaminations is a new piece by Rósa Ómarsdóttir in collaboration with Hákon Pálsson.buy kamagra oral jelly online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/kamagra-oral-jelly.html no prescription\n This work is both an installation and performance. During the day guests can visit and interact with the installation\, and in the evening at 8pm Rósa performs in the space. \nIn this work they explore how the behavior of water is altered through different contaminations?buy super kamagra online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/super-kamagra.html no prescription\n What happens if we think of contaminations as a collaborative event?\nIn the performance\, Rósa explores transformations that occur through the encounter of water with various materials. Using choreographic methods\, she creates a dance of water\, air\, sound and pigment. Clean water gets contaminated and transforms into uncanny and magical landscapes. images of cell-like microcosmos\, aurora borealis\, a boiling terrain and vast galaxies arise and are choreographed together with live soundscapes made from water and ice. \nPerformance: 9th\, 10th and 11th of September\nDoors at 7:30pm. Starts at 8pm. Admission is 2.000 kr. \nThe installation will be open from 1pm -6pm on Friday and Saturday 10th and 11th of September. \nConcept\, choreography and performance: Rósa Ómarsdóttir\nLight and projection: Hákon Pálsson\nCo-production and support: Reykjavík Dance Festival \nThis work was made in the context of Akademie Schloss Solitude\, Rósa’s fellowship is funded by the TANZPAKT Stadt-Land-Bund with the support of the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media (BKM)\, the special program »NEUSTART KULTUR« (BKM) and the State Capital of Stuttgart. \nRósa Ómarsdóttir is an Icelandic dancer and choreographer who works between Iceland\, Belgium and Germany. She graduated from PARTS in Brussels in 2014 and has since then created several performances which have been presented around Europe. She has been been nominated several times for the Icelandic Theatre Awards Gríman and awarded in the category Choreography of the Year.\nIn her artistic practice she explores human and non-human encounters\, searching for non-anthropocentric narratives. Her ongoing research deals with finding an ecosystem of humans\, objects and invisible forces\, exploring the power dynamics which occur in those encounters. Her work is interdisciplinary\, interweaving choreography with live sound-production and dynamic scenography. Her work engages with a feminist approach to dramaturgy and performance\, enhancing vulnerable and fluctuating tendencies in her choreography\, and the decentring of overpowering human and masculine dispositions in performative practices. \nHákon Pálsson is a cinematographer\, photographer and stage light designer. He has worked across many disciplines and genres in film\, multimedia and stage.\nHis collaborations with Isaac Julien\, Playtime and Stones Against Diamonds\, for which he provided cinematography\, have been shown in museums and galleries across the world.\nHe was nominated for Gríman Theatre Awards for Light Design for the work Spills by Rósa\, and was awarded BAFTA New Talent Awards for cinematography for the short film No More Shall We Part.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/collaborative-contaminations/
LOCATION:Mengi\, Óðinsgata 2\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/collaborative-contaminations.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210909
DTEND;VALUE=DATE:20210912
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210909T142342Z
LAST-MODIFIED:20210909T142342Z
UID:19034-1631145600-1631404799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Collaborative Contaminations
DESCRIPTION:Collaborative Contaminations er nýtt verk eftir Rósu Ómarsdóttur í samstarfi við Hákon Pálsson. Verkið er bæði performans og innsetning. Á daginn geta gestir og gangandi séð verkið sem innsetningu og á kvöldin framkvæmir Rósa performans í rýminu. \nÍ verkinu skoða þau hvernig hegðun vatns breytist þegar það verður fyrir einhvers konar mengun? Hvað gerist ef við lítum á mengun sem tækifæri til samstarfs?\nÍ performansinum notar Rósa kóerógrafískar leiðir til að skapa dans fyrir vatn\, loft\, ljós\, hljóð og litarefni. Hreint vatnið verður mengað og umbreytist í töfrandi landslag þar sem ýmsar myndir birtast sem minna m.a. á frumur\, norðurljós\, sjóðandi leðju eða vetrarbrautir\, sem dansa í takt við hljóðheim vatns og íss. \nSýningar / performans:\n9. 10. og 11. september kl 20.00\nHúsið opnar kl. 19:30 og miðaverð er 2.000 kr. \nInnsetningin verður opin föstudag og laugardag 10. og 11. september frá 13-18 \nHugmynd og performans: Rósa Ómarsdóttir\nLýsing\, uppsetning og myndvörpun: Hákon Pálsson\nAðstoð við hljóðmynd: Sveinbjörn Thorarensen\nMeð-framleiðsla og stuðningur: Reykjavík Dance Festival\nÞetta verk var samið í vinnustofu Akademie Schloss Solitude þar sem Rósa er vinnutofu-listamaður\, staðan er styrkt af TANZPAKT Stadt-Land-Bund stutt af þýska sambandsstjóra menningar og fjölmiðla (BKM)\, sérstakri dagskrá >>NEUSTART KULTUR<< (BKM) og ríkishöfuðborg Stuttgart. \nRósa Ómarsdóttir er dansari og danshöfundur sem hefur starfað bæði á Íslandi\, Belgíu og Þýskalandi. Hún útskrifaðist úr PARTS í Brussel árið 2014 og hefur síðan þá samið fjöldadansverka sem hafa vera sýnd víðsvegar um Evrópu. Hún hefur hlotið fjölda tilnefninga til Grímunnar og m.a. hlotið verðlaunin Danshöfundur Ársins. Í listrænu vinnu sinni skoðar hún samband manns og náttúru og leitast eftir ómannmiðlægri nálgun á efnið. Verk hennar eru innblásin af vistkerfi manna\, hluta og ósýnilegra afla\, með áherslu á valdastrúktúr þar á meðal. Hún vinnur milli miðla og blandar saman kóreógrafíu\, lifandi hljóðmyndum\, og dýnamískum sviðsmyndum. \nHákon Pálsson er kvikmyndatökumaður\, ljósmyndari og lýsingarhönnuður. Hann hefur starfað milli ýmissa miðla og stefna í kvikmyndum\, multimedia myndlist og sviðsverkum.\nVerk sem hann skaut með Isaac Julien\, Playtime og Stones Against Diamonds\, hafa verið sýnd í söfnum og galleríum víðsvegar um heiminn. Hann var tilnefndur til Grímunnar fyrir ljósahönnun á verki Rósu ‘Spills’ og vann BAFTA New Talent Awards fyrir kvikmyndatöku á stuttmyndinni ‘No More Shall We Part’
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/collaborative-contaminations/
LOCATION:Mengi\, Óðinsgata 2\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/collaborative-contaminations.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210909
DTEND;VALUE=DATE:20211121
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210824T124849Z
LAST-MODIFIED:20211025T112615Z
UID:18711-1631145600-1637452799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Elisions
DESCRIPTION:N. Dash\, K.R.M. Mooney\, B. Ingrid Olson\, og Carrie Yamaoka.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ellisions/
LOCATION:i8 Gallery\, Tryggvagata 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/ellisions.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210909
DTEND;VALUE=DATE:20211121
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210824T124544Z
LAST-MODIFIED:20211118T094739Z
UID:18707-1631145600-1637452799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Elisions
DESCRIPTION:i8 Gallery is pleased to announce Elisions\, a group show featuring the work of N. Dash\, K.R.M. Mooney\, B. Ingrid Olson\, and Carrie Yamaoka. The exhibition features works that employ painterly\, photographic\, and sculptural methods. In the works on view\, control and chance alternately mediate processes of replication\, reproduction\, resurfacing\, and cropping. \n  \nElision is a dropout. Technically\, elision has something to do with apostrophes and absent endings. It is a crop\, or a compression of a word\, or words. It is a contraction. When two become one\, or one becomes compacted between tongue and teeth as though your mouth was a trash compactor and this word\, now like a cube of trash. Once larger\, maybe also amorphous\, the word-trash is shortly-uttered\, compacted and is transmuted: solid and immovable with no space left to give\, no air between hard consonant lines. \nElision\, in addition to its subtractive nature functions as a kind of abstraction. While some abstraction is materially based\, additive\, and cumulative\, there is another kind more about withholding and taking away. To lessen information–whether vowels\, consonants\, pores\, hairs\, nature\, context\, details–is a particular kind of abstraction. This is a type of reduction that makes it possible to approach complexity\, making it possible for legibility as much as multiplicity of meaning. As a double negative\, (ab)subtraction makes room by negation. Removal is additive\, just quietly so. [If I had more time\, I would write less.] \nN. Dash (b. 1980\, Miami\, Florida) lives and works in Brooklyn\, New York. In fall 2021\, a new monograph of the artist’s work will be released. Dash’s work has been featured in solo exhibitions at the Museum of Contemporary Art Santa Barbara\, Santa Barbara\, California (2019); The Aldrich Contemporary Art Museum\, Ridgefield\, Connecticut (2019); Fondazione Giuliani\, Rome (2017); Hammer Museum\, Los Angeles\, California (2014-15); and White Flag Projects\, St. Louis\, Missouri (2013). Group exhibitions include Open Ended: Painting and Sculpture\, 1900 to Now at The San Francisco Museum of Modern Art\, San Francisco\, California (2021); Body Ego\, Dallas Museum of Art\, Dallas (2018); and Generations Female Artists in Dialogue\, Sammlung Goetz\, Munich (2018). Dash received a MFA from Columbia University in 2010 and a BA from New York University in 2003. \nK.R.M. Mooney (b. 1990\, Seattle\, Washington) lives and works in Oakland\, California. Selected recent solo exhibitions include Näcre\, Altman Siegel Gallery\, San Francisco\, California (2019); Carrier\, Kunstverein Braunschweig\, Braunschweig\, Germany (2017); SECA Art Award Exhibition at San Francisco Museum of Modern Art\, San Francisco\, California (2017); and En\, Set\, The Wattis Institute for Contemporary Art\, San Francisco\, California (2015). Recent group exhibitions include The Poet-Engineers\, Miguel Abreu\, New York\, New York\, The Inconstant World\, Institute of Contemporary Art Los Angeles\, Los Angeles\, California (2021); and In Practice: Total Disbelief\, Sculpture Center\, Queens\, New York (2020). Mooney is the recipient of the 2018 San Francisco Artadia Award and received a BFA from California College of the Arts in 2012. \nB. Ingrid Olson (b. 1987\, Denver\, Colorado) lives and works in Chicago\, Illinois. In 2022\, Olson will have concurrent solo exhibitions\, History Mother and Little Sister\, at the Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University\, Cambridge\, Massachusetts. Recent solo and two-person exhibitions include Fingered Eyed\, i8 Gallery\, Reykjavík (2019); Forehead and Brain\, Albright-Knox Art Gallery\, Buffalo\, New York (2018); Klein / Olson\, The Renaissance Society\, Chicago\, Illinois (2017). Select group exhibitions include The Inconstant World\, Institute of Contemporary Art Los Angeles\, Los Angeles\, California (2021); Dependent Objects\, The Museum of Contemporary Art\, Chicago\, Illinois (2021); Being: New Photography 2018\, The Museum of Modern Art\, New York\, New York (2018); and Lost Without Your Rhythm\, Aspen Art Museum\, Aspen\, Colorado (2018). Olson graduated with a BFA in 2010 from the School of the Art Institute of Chicago. \nCarrie Yamaoka (b. 1957\, Glen Cove\, New York) lives and works in New York City\, New York. Recent solo exhibitions include Commonwealth and Council\, Los Angeles\, California (2020); and Henry Art Gallery\, University of Washington\, Seattle\, Washington (2019). Yamaoka has been featured in group exhibitions at institutions including Centre Pompidou\, Paris (2020); Kunstverein Rosa-Luxemburg-Platz\, Berlin (2019); Institute of Contemporary Art\, Philadelphia (2019) ; The Bronx Museum  (2016); and MoMA PS1\, Queens\, New York (2015). She has received grants and fellowships from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2019) and the Anonymous Was A Woman Foundation (2017). Yamaoka received a BA at Wesleyan University in 1979.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ellisions/
LOCATION:i8 Gallery\, Tryggvagata 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/ellisions.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210906
DTEND;VALUE=DATE:20211127
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20211019T130156Z
LAST-MODIFIED:20220825T133040Z
UID:19754-1630886400-1637971199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðmundur Helgi Gústafsson: Icelandic Landscape
DESCRIPTION:Guðmundur Helgi Gústafsson is an amateur painter who has been drawing and painting all his life.buy elavil online https://www.mobleymd.com/wp-content/languages/new/elavil.html no prescription\n He is mostly self-taught but has attended courses both in Iceland and in Sweden. \nThe pictures shown here are oil paintings of the Icelandic landscape from various parts of the country\, but also the painter’s imagination. \nGuðmundur has exhibited his work alone and with others several times over the years.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudmundur-helgi-gustafsson-icelandic-landscape/
LOCATION:Árbær Culture House\, Hraunbær 119\, Reykjavík\, 110\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/10/gudmundur_heimasida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210906
DTEND;VALUE=DATE:20211125
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20211019T125932Z
LAST-MODIFIED:20220916T110600Z
UID:19750-1630886400-1637798399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðmundur Helgi Gústafsson: Íslenskt landslag
DESCRIPTION:Guðmundur Helgi Gústafsson er áhugamálari sem hefur teiknað og málað alla ævi. Hann er að mestu sjálflærður en hefur setið námskeið bæði á Íslandi og í Svíþjóð. \nMyndirnar sem hér eru sýndar eru olíumálverk af íslensku landslagi af ýmsum stōðum af landinu en einnig hugarburður málarans.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudmundur-helgi-gustafsson-islenskt-landslag/
LOCATION:Borgarbókasafnið Árbæ\, Hraunbær 119\, Reykjavík\, 110\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/10/gudmundur_heimasida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20211004
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T114930Z
LAST-MODIFIED:20220916T110553Z
UID:18935-1630713600-1633305599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Heiðrún Kristjánsdóttir: Þversagnir
DESCRIPTION:Þversagnir: myndir úr bókum.\nGóði gestur!\nÉg býð þér að lesa titil á pappírsrúllu og framkalla í huga þér mynd eða hugrenningu. Þannig getum við hugsanlega leyft gamla titlinum að snerta við líðandi stund.\nTitlarnir tala saman á sinn þögla hátt. Þeir eiga við rit sem tilheyra öðrum tíma en geta engu að síður tengst okkur. Þegar bækur missa sess sinn en fá samt heiðurssess sem listaverk verða þær minnisvarðar um þær þversagnir sem liggja máli og menningu til grundvallar.\nUndanfarin ár hafa gamlar bækur verið mín helsta andagift og uppspretta hugmynda í myndlistinni. \nÉg hef furðulegan áhuga á að koma bókum upp á vegg í umbreyttu formi\, sem myndum eða nýjum hlut sem ætlað er að enduróma bókmenntaundrið mikla. \nHeiðrún\n__________\nVerkin eru úr upprúlluðum blaðsíðum sem dýft er í í Pelikan-blek og húðaðar með örþunnu vaxi. Þau eru unnin í Reykjavík 2020.\nHeiðrún Kristjánsdóttir stundaði myndlistarnám á Íslandi og í Bandaríkjunum. \nHún hefur kennt myndlist í áraraðir og haldið 5 einkasýningar.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/heidrun-kristjansdottir-thversagnir/
LOCATION:Hjarta Reykjavíkur\, Laugavegur 12b\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/paradox.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20211004
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T114702Z
LAST-MODIFIED:20220825T132101Z
UID:18931-1630713600-1633305599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Heiðrún Kristjánsdóttir: Paradoxes
DESCRIPTION:Paradoxes: artwork made of books\nDear guest!\nI invite you to read a title on a paper roll and bring to mind a thought or an image. In that way we can perhaps let the old title touch upon the fleeting moment.\nThe titles converse in their quiet way. They belong to literary work from a different period but can nonetheless connect with us. When books lose their place\, but still are honored as works of art\, they become monuments of the paradoxes at the core of our language and culture.\nIn recent years\, old books have been the main source of ideas and inspiration in my artwork. I have a peculiar interest in transforming books into artwork\, reverberating the great literary phenomenon that they are.\nHeiðrún\n___________\nThe pieces are rolled up pages dipped into Pelikan-ink\, plated with very thin wax. They were made in Reykjavík 2020.buy doxycycline online https://buywithoutprescriptiononlinerx.com/doxycycline.html no prescription\n\nHeiðrún Kristjánsdóttir studied visual arts in Iceland and the USA. She has worked as an art instructor for many years and held 5 private exhibitions.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/heidrun-kristjansdottir-paradoxes/
LOCATION:The Heart of Reykjavík\, Laugavegur 12b\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/paradox.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20210919
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T113210Z
LAST-MODIFIED:20210903T113210Z
UID:18923-1630713600-1632009599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hvítur
DESCRIPTION:Farandsýningin Hvítur í Akranesvita.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hvitur/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/hvitur.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20210919
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T112809Z
LAST-MODIFIED:20210903T112953Z
UID:18917-1630713600-1632009599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hvítur
DESCRIPTION:The third edition of the 40th anniversary exhibition of the Icelandic Association of Ceramic Artists will take place in Akranesviti – the old Akranes lighthouse.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hvitur/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/hvitur.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20211001
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T130741Z
LAST-MODIFIED:20220825T133402Z
UID:18791-1630713600-1633046399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:30x30
DESCRIPTION:Laugardaginn 4. september\, kl. 16\, opnar samsýningin 30×30 í Gallery Port. \nÁ sýningunni kemur saman fjölbreyttur hópur listafólks\, 30 manns\, og sýna þrjátíu ný verk. Sýningin er framhald af sýningunni 20×20 en nú hafa bæst 10 listamenn. \nVerkin eiga reikningsdæmið 30×30 sameiginlegt\, en hverjum svo í sjálfsvald sett hvernig útkoman er útsett. Útkoman er fjölbreytt sýning og spanna verkin marga miðla. \nListamennirnir koma hver úr sinni áttinni\, eru af hinni og þessari kynslóðinni\, bæði gömul og ný í hettunni. \nSýningin stendur til 30. september og eru opnunartímar Gallery Port í september frá fimmtu- til laugardags frá 12:00 – 17:00. \nListamenn:\nAuður Ómarsdóttir\nArngrímur Sigurðsson\nÁrni Már Erlingsson\nÁsgeir Skúlason\nÁslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir\nDodda Maggý\nFreyja Reynisdóttir\nFritz Hendrik\nGeirþrúður Einarsdóttir\nGuðlaug Mía Eyþórsdóttir\nGuðrún Heiður Ísaksdóttir\nHallgrímur Helgason\nHelgi Þórsson\nHulda Hákon\nJón Óskar\nKristín Gunnlaugs\nKristín Karólína\nLeifur Ýmir Eyjólfsson\nLoji Höskuldsson\nMagnús Helgason\nPétur Magnússon\nSalka Rósinkranz\nSigurður Angantýsson Hólm\nSigurður Atli Sigurðarson\nSigurður Ámundason\nSigurlaug Gísladóttir\nSkarphéðinn Bergþóruson\nSvavar Pétur Eysteinsson\nSteinunn Marta Önnudóttir\nÞórdís Erla Zoëga
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/30x30/
LOCATION:Gallery Port\, Laugavegur 32\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/30-at-port.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210904
DTEND;VALUE=DATE:20211001
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T130142Z
LAST-MODIFIED:20210927T125851Z
UID:18787-1630713600-1633046399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:30x30
DESCRIPTION:A group show of 30 new works by 30 different artists. \nArtists: \nAuður Ómarsdóttir\nArngrímur Sigurðsson\nÁrni Már Erlingsson\nÁsgeir Skúlason\nÁslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir\nDodda Maggý\nFreyja Reynisdóttir\nFritz Hendrik\nGeirþrúður Einarsdóttir\nGuðlaug Mía Eyþórsdóttir\nGuðrún Heiður Ísaksdóttir\nHallgrímur Helgason\nHelgi Þórsson\nHulda Hákon\nJón Óskar\nKristín Gunnlaugs\nKristín Karólína\nLeifur Ýmir Eyjólfsson\nLoji Höskuldsson\nMagnús Helgason\nPétur Magnússon\nSalka Rósinkranz\nSigurður Angantýsson Hólm\nSigurður Atli Sigurðarson\nSigurður Ámundason\nSigurlaug Gísladóttir\nSkarphéðinn Bergþóruson\nSvavar Pétur Eysteinsson\nSteinunn Marta Önnudóttir\nÞórdís Erla Zoëga
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/30x30/
LOCATION:Gallery Port\, Laugavegur 32\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/30-at-port.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210917
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T125406Z
LAST-MODIFIED:20210903T125406Z
UID:18943-1630627200-1631836799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Joe Keys: flag\, home\, sea
DESCRIPTION:Joe Keys’ “flag\, home\, sea” is the first in a series of exhibitions held at the Print & Friends shop on Laugarlækur. It will be open on Friday 3rd September from 4pm until 8pm with a casual opening\, the store is small so we can gather inside and out.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/joe-keys-flag-home-sea/
LOCATION:Print & Friends\, Laugarnesvegur 74a\, Reykjavík\, 105\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/240822163_2499699886837678_369863427132552766_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210917
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T125202Z
LAST-MODIFIED:20210903T125202Z
UID:18939-1630627200-1631836799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Joe Keys: flag\, home\, sea
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/joe-keys-flag-home-sea/
LOCATION:Prent & vinir\, Laugarnesvegur 74a\, Reykjavík\, 105\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/240822163_2499699886837678_369863427132552766_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210927
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T110822Z
LAST-MODIFIED:20210903T110822Z
UID:18915-1630627200-1632700799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Joris Rademaker: Vöxtur og tími
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/joris-rademaker-voxtur-og-timi/
LOCATION:SÍM Gallery\, Hafnarstræti 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/joris.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210927
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210903T110635Z
LAST-MODIFIED:20220916T110545Z
UID:18911-1630627200-1632700799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Joris Rademaker: Vöxtur og tími
DESCRIPTION:Joris Rademaker opnar myndlistarsýningu\, í SÍM-salnum\, Hafnarstræti 16 (Reykjavík)\, föstudaginn 3. september kl. 16 til 18. Heiti sýningarinnar er Vöxtur og tími\, og stendur sýningin til og með 26. september. Opið er á virkum dögum milli klukkan 10 til 16 og um helgar frá kl. 14 til 17. \nSýningin er innsetning þar sem myndir af höndum og fótum listamannsins eru málaðar á ríspappír með svörtum lit\, einnig fundnir hlutir úr náttúrunni. Verkin\, bæði þau tví- og þrívíðu mynda samtali hvort við annað. Þau eru innblásin af vaxtarferli náttúrunnar. \nMargt er táknrænt og byggir titill sýningarinnar á því. \nVerkin á sýningunni eru öll frá 2020 og 2021. \nList Joris er oftast lífræn og túlkar og tjáir tilfinningar sem tengsl og samband manns og náttúru á persónulegan hátt. Óspillt náttúra Íslands gefur Joris sífellt innblástur. \nJoris Rademaker (f.1958) stundaði nám í mynd- og handmennt í Tilburg í Hollandi 1977-83 og í AKI listaakademíunni í Enschede í Hollandi 1983-86. Hann hefur haldið fjölmargar einkasýningar á Íslandi\, í Hollandi\, Svíþjóð og Þýskalandi. Einnig hefur hann tekið þátt í fjölda samsýninga s.s. í Listasafni Reykjavíkur og Listasafninu á Akureyri.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/joris-rademaker-voxtur-og-timi/
LOCATION:SÍM Gallery\, Hafnarstræti 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/09/joris.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210906
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T144705Z
LAST-MODIFIED:20220916T110536Z
UID:18814-1630627200-1630886399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Adam Boyd: Strand Systems
DESCRIPTION:Strand Systems táknar hápunkt mánaðar búsetu Boyds í SÍM\, Reykjavík í ágúst 2021. Titillinn er fenginn frá „Social Strand System“\, tegund sem videóleikjahöfundurinn Hideo Kojima skapaði til að taka á hugmyndalegri áherslu í einstakri vísindaskáldsögu hans Death Stranding frá árinu 2019. \nEftir að hafa uppgötvað leikinn þegar Covid-19 heimsfaraldurinn braust út varð Boyd heillaður af óvenjulegri framsetningu á heimi í „lock down“; framtíðarsýn Bandaríkjanna eftir heimsendi – fyrirmynd hins ótvírætta\, í senn framandi landslagi Íslands. \nÍ Death Stranding ganga leikmenn um ófyrirleitið landslag í von um að tengja heiminn aftur. Heimur þar sem veðurkerfi flýta fyrir tíma\, sjónræn fyrirbæri eins og regnbogar sem hanga á hvolfi \,dauðar sálir sem eru strandaglópar á ströndinni og formi hreinsunarelds sem tengist heimi lifanda með tengli sem kallast saumurinn.„Social Strand System“ gerir sýnilega einmana þátttakanda kleift að fá aðgang af samhliða leifum af tímalínu annarra leikmanna. \nÁframhaldandi áhugi Boyds á andstöðu við heimspekilegar kenningar og hugsunartilraunir eins og ákvörðunar isma\, frjáls vilja og margheims túlkun\, dró hann að þessari útgáfu af sameiginlegri reynslu-samræðu sem nýleg verk hans miða að því að líkja eftir myndrænt\, með sjálfum teppabútasaumunum. \nÍ Strand Systems kynnir Boyd röð efnislegra viðbragða við fyrstu persónu reynslu sinni af landinu. Textílsamsetningar sauma saman hina ýmsu þræði listrænnar iðkunar sem þróast hefur á síðastliðnu ári til að innihalda: margvíslega iðnhæfileika\, ljósmyndaprentunarferli og þrívíddarskönnunartækni. \nÞessi verk afrita gnægð áferðar\, mynstur og fyrirkomulag ljóssins sem sést hefur bæði í villtri og þéttbýlu íslensku landslagi.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/adam-boyd-strand-systems/
LOCATION:Litla Gallerý\, Strandagata 19\, Hafnarfjörður\, 220\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/strand-systems.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210903
DTEND;VALUE=DATE:20210906
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T144057Z
LAST-MODIFIED:20210830T144057Z
UID:18805-1630627200-1630886399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Adam Boyd: Strand Systems
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/adam-boyd-strand-systems/
LOCATION:Litla Gallery\, Strandgata 19\, Hafnarfjörður\, 220\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/strand-systems.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211010
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T142912Z
LAST-MODIFIED:20210830T142912Z
UID:18803-1630540800-1633823999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Þorgerður Jörundsdóttir: Í lofti\, á láði og legi
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/thorgerdur-jorundsdottir-i-lofti-a-ladi-og-legi/
LOCATION:Spöngin Culture House\, Spöngin 41\, Reykjavík\, 112\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/lofti.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211010
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T141352Z
LAST-MODIFIED:20220916T110528Z
UID:18799-1630540800-1633823999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Þorgerður Jörundsdóttir: Í lofti\, á láði og legi
DESCRIPTION:Þorgerður Jörundsdóttir sýnir blek-\, tússteikningar og blýantsverk sem sýna líffræðilegan fjölbreytileika og tengsl mannsins við náttúruna. \nViðfangsefni sýningarinnar er lífræðilegur fjölbreytileiki og tengsl mannsins við náttúru og umhverfi. Á þessum þverstæðukenndu tímum sem við lifum ríkir annarsvegar sú hugmynd að maðurinn hafi náð fullu valdi yfir náttúrunni en á sama tíma stefnir allt í óafturkræfar breytingar og eyðingu lífríkisins. Verkin á sýningunnu eru þrenns konar. Myndverkin eru málverk þar sem málað er með bleki og svo teiknað ofaní með tússi og hins vegar eru blýantsteikningar. Efniviðurinn sem er á mörkum þess að vera óhlutbundinn og fígúratívur er sóttur í margvísleg náttúruform. Verkin eru unnin í miklum smáatriðum og undir stækkunargleri. \nAð auki eru ljósmyndir af náttúru og hálfmennskri furðuverðu á ferðalagi. Búningur verunnar er til sýnis og gefst gestum kostur á að máta og taka af sér mynd. \nÞorgerður Jörundsdóttir er fædd í Reykjavík árið 1996 og stundaði nám við Menntaskólann í Reykjavík og frönskunám í Université de Caen í Frakklandi. Hún lauk námi við skúlptúrdeild MHÍ 1999 og BA í heimspeki við Háskóla Íslands 1995. Þorgerður hefur starfað við íslenskukennslu\, þýðingar og ritstörf meðfram myndlistinni. \nVerið velkomin á opnun sýningarinnar\, fimmtudaginn 2. september kl. 17. \nSýningin er opin á opnunartíma safnsins\, mán-fim 10-19\, fös 11-18 og lau 11-16.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/thorgerdur-jorundsdottir-i-lofti-a-ladi-og-legi/
LOCATION:Borgarbókasafnið Spönginni\, Spöngin 41\, Reykjavík\, 112\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/lofti.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211115
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T123510Z
LAST-MODIFIED:20220916T102215Z
UID:18784-1630540800-1636934399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:FJÖLFELDI - HLUTFELDI - MARGFELDI
DESCRIPTION:Being able to create more than one copy of the same work has long followed the artist tradition. Many artists have created such works\, which offers a different possibility than the unique artwork\, and can be considered as an object somewhere between art and production. Works made in multiple copies are priced differently\, are cheaper and thus made accessible to a larger group. The work goes from the standpoint of the individual and becomes an object that more than one can own\, they are often smaller\, and confirm their value not only by being a work by a certain artist\, but also by being numbered and signed editions and then become part of a larger context\, a narrative that is important to the person who acquires the work. \nMultiples can be two- or three-dimensional and can be created using a variety of methods. In the fifteenth century\, artists began to develop methods for molding works\, as it was considered a great advantage to be able to distribute works as widely as possible. This led to a significant development of visual culture in the countries where the knowledge was available. In the eighteenth century\, for example\, artists invented methods that enabled them to create sculptures from\, for example\, clay\, bronze or plaster and porcelain. Casting sculptures using mold or sand became popular in the production of works made in editions and these methods are still widely used in the making of art today. The methods of the graphic arts also fall under this definition\, but works made in such a way have the undoubted advantage that it is easy to make the same work in many copies. \nWith the method of copper plating in the Baroque period\, the distribution and reproduction of works of art became more general. The copper insert is a method used to make graphics\, where the image is engraved with a needle in a copper plate and then printed on paper. The work Los caprichos\, 1797 by Francisco Goya\, was one of the first known multiples created in a limited edition. Looking at twentieth-century works of art\, the work of Marcel Duchamps\, Rotoreliefs from 1935\, is one of the first multiples of modern art and in the form of multiples we know today\, a series of six rotating discs\, published in 500 copies. \nThe exhibition FJÖLFELDI – HLUTFELDI – MARGFELDI focuses on the works of twenty-nine contemporary artists who have worked for longer or shorter periods in creating multiples. In order for a work of art to fall under that definition\, the works must be made in three or more copies. \nThe word HLUTFELDI is created by Magnús Pálsson\, but in the exhibition you can find most of the works where he works in this way. The exhibition includes Magnús’ works that are still in the possession of the artist and his family\, but many of his works are now owned by museums and collectors. Other works in the exhibition are made in a conversation with the MULTIS project over a two-year period.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/fjolfeldi-hlutfeldi-margfeldi/
LOCATION:Reykjanes Art Museum\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/multis.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211115
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T123050Z
LAST-MODIFIED:20211115T102047Z
UID:18782-1630540800-1636934399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Formheimur Bjargar Þorsteinsdóttur
DESCRIPTION:A solo show of works by Björg Þorsteinsdóttir from 1940 to 2019.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/formheimur-bjargar-thorsteinsdottur/
LOCATION:Reykjanes Art Museum\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/formheimur.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211115
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T122814Z
LAST-MODIFIED:20220916T110521Z
UID:18780-1630540800-1636934399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:FJÖLFELDI - HLUTFELDI - MARGFELDI
DESCRIPTION:Listasafn Reykjanesbæjar opnar sýningu í samvinnu við MULTIS. \nAðstandendur verkefnisins eru: Helga Óskarsdóttir\, Ásdís Spanó og Kristín Jóna Þorsteinsdóttir. \nMULTIS sérhæfir sig í kynningu\, útgáfu og sölu á fjölfeldum íslenskra samtímalistamanna og er markmið MULTIS að gera list aðgengilega almenningi og bjóða upp á myndlist eftir listafólk í fremstu röð íslenskrar samtímalistar. \nAð geta búið til fleiri en eitt eintak af sama verki hefur lengi fylgt starfi listamannsins. Margir myndlistarmenn hafa reynt sig við formið sem býður upp á annars konar möguleika en hið einstaka verk\, og er einhverstaðar á rófi á milli myndlistar og framleiðsluafurðar. Verk sem unnin eru í fjölriti eru verðlögð á annan hátt\, eru ódýrari og þar með gerð aðgengileg fyrir stærri hóp til eignar. Verkið fer af stalli hins einstaka og verður hlutur (object) sem fleiri en einn getur átt\, eru gjarnan smærri\, og staðfesta gildi sitt ekki einungis með því að vera verk eftir ákveðinn  listamann\, heldur einnig með því að vera tölusett og áritað eintak og þá orðið hluti af stærri sögn sem er mikilvægt fyrir þann sem eignast verkið. \nÁ sýningunni FJÖLFELDI – HLUTFELDI – MARGFELDI er sjónum beint að verkum tuttugu og níu samtímalistamanna sem hafa til lengri eða skemmri tíma unnið að gerð fjölfelda (Multiple). Til þess að listaverk geti fallið undir þá skilgreiningu\, þurfa verkin að vera gerð í þremur eða fleiri eintökum. \nListamenn sem eiga verk á FJÖLFELDI – HLUTFELDI – MARGFELDI eru: Einar Örn Benediktsson\, Gjörningaklúbburinn – Eirún Sigurðardóttir og Jóní Jónsdóttir\, Guðjón Ketilsson\, Hulda Vilhjálmsdóttir\, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir\, Ívar Valgarðsson\, Jóna Hlíf Halldórsdóttir\, Karlotta Blöndal\, Magnús Helgason\, Magnús Pálsson\, Pétur Magnússon\, Ragnheiður Gestsdóttir\, Steingrímur Eyfjörð\, Tumi Magnússon\, Þór Sigurþórsson\, Þórdís Jóhannesdóttir\, Baldur Geir Bragason\, Davíð Örn Halldórsson\, Gabríela Friðriksdóttir\, Guðmundur Thoroddsen\, Kristín Eiríksdóttir\, Logi Leo Gunnarsson\, Helgi Þórsson\, Lilja Birgisdóttir\, Sara Riel\, Sirra Sigrún Sigurðardóttir\, Snorri Ásmundsson\, Hulda Rós Guðnadóttir\, Þórdís Erla Zoëga. \nSýningin stendur til og með 14. nóvember 2021. \n\n\n\n\nAð geta búið til fleiri en eitt eintak af sama verki hefur lengi fylgt starfi listamannsins. Margir myndlistarmenn hafa reynt sig við formið sem býður upp á annars konar möguleika en hið einstaka verk\, og er einhverstaðar á rófi á milli myndlistar og framleiðsluafurðar. Verk sem unnin eru í fjölriti eru verðlögð á annan hátt\, eru ódýrari og þar með gerð aðgengileg fyrir stærri hóp til eignar. Verkið fer af stalli hins einstaka og verður hlutur (object) sem fleiri en einn getur átt\, eru gjarnan smærri\, og staðfesta gildi sitt ekki einungis með því að vera verk eftir ákveðinn listamann\, heldur einnig með því að vera tölusett og áritað eintak og þá orðið hluti af stærri sögn sem er mikilvægt fyrir þann sem eignast verkið.Fjölfeldi geta verið tví- eða þrívíð og hægt er að búa þau til með margvíslegum aðferðum. Á fimmtándu öld fóru listamenn að þróa aðferðir til að geta steypt verk í mót því það þótti mikill kostur að geta dreift verkum sem víðast. Þetta varð til þess að sjónræn menning efldist til muna í þeim löndum sem þekkingin var til staðar.  Á átjándu öld fundu listamenn til dæmis upp aðferðir sem gerðu þeim kleift að móta skúlptúrverk úr t.d. leir\, bronsi\, gifsi og postulíni. Að steypa skúlptúra með því að nota mold eða sand varð vinsælt við framleiðslu verka sem gerð voru í upplagi og eru þær aðferðir ennþá mikið notaðar við gerð myndlistar. Einnig falla aðferðir grafíklistarinnar undir þessa skilgreiningu en verk unnin á þann hátt hafa þann ótvíræða kost að auðvelt er að gera sama verkið í mörgum eintökum. \nMeð tilkomu koparstungu á tímum barokksins verður dreifing og fjölföldun myndverka almennari. Koparstungan er aðferð sem notuð er við gerð grafíkmynda en þar er myndin grafin með nál í koparplötu og síðan þrykkt á pappír. Verkið Los caprichos\, 1797 eftir Francisco Goya var með fyrstu þekktu fjölfeldunum sem búið var til í takmörkuðu upplagi.  Ef litið er til listaverka tuttugustu aldar er verk Marcel Duchamps\, Rotoreliefs frá árinu 1935 eitt af fyrstu fjölfeldum nútímalistarinnar og í þeirri mynd af fjölfeldum sem við þekkjum í dag\, en verkið er sería af sex snúningsdiskum sem voru gefnir út í 500 eintökum. \nÁ sýningunni FJÖLFELDI – HLUTFELDI – MARGFELDI er sjónum beint að verkum tuttugu og níu samtímalistamanna sem hafa til lengri eða skemmri tíma unnið að gerð fjölfelda (Multiple). Til þess að listaverk geti fallið undir þá skilgreiningu\, þurfa verkin að vera gerð í þremur eða fleiri eintökum. \nOrðið HLUTFELDI kemur úr orðasmiðju Magnúsar Pálssonar en á sýningunni má finna flest af þeim verkum þar sem hann vinnur með þessum hætti. Á sýningunni má finna þau verk Magnúsar sem enn eru til í fórum listamannsins og fjölskyldu hans en mörg af verkum hans eru nú í eigu safna eða í einkaeigu. Önnur verk á sýningunni eru unnin í samtali við MULTIS verkefnið yfir tveggja ára tímabil. \nMULTIS sérhæfir sig í kynningu\, útgáfu og sölu á fjölfeldum íslenskra samtímalistamanna og er markmið MULTIS að gera list aðgengilega almenningi og bjóða upp á myndlist eftir listafólk í fremstu röð íslenskra samtímalistar. \nMULTIS setur fókusinn á fjölfeldi\, verk sem gerð eru í a.m.k. þremur eintökum. Þetta geta bæði verið prent og skúlptúrar\, allt eftir því hvað hentar hugmynd listamannsins hverju sinni.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/fjolfeldi-hlutfeldi-margfeldi/
LOCATION:Listasafn Reykjanesbæjar\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/multis.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210902
DTEND;VALUE=DATE:20211115
DTSTAMP:20260404T090835
CREATED:20210830T122033Z
LAST-MODIFIED:20220916T110508Z
UID:18771-1630540800-1636934399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Formheimur Bjargar Þorsteinsdóttur
DESCRIPTION:Listasafn Reykjanesbæjar opnar sýninguna Formheimur Bjargar Þorsteinsdóttur þann 2. september 2021\, sem samanstendur af akrýlmálverkum\, olíukrítarteikningum og grafíkverkum víðsvegar af fimm áratuga löngum myndlistarferli Bjargar Þorsteinsdóttur (1940–2019). Aðdragandi sýningarinnar er gjöf frá erfingjum Bjargar\, 105 myndverk sem safnið fékk afhent í maí 2020 og er því ekki um eiginlega yfirlitssýningu að ræða heldur sýningu á þeim hluta höfundarverksins sem er í safneign. Formheimur Bjargar Þorsteinsdóttur er innsýn í hugverk listamanns sem skapaði eigin myndheim með ákveðnum hugmyndum um efnivið og litanotkun. Björg vinnur inn í hefð abstraktlistarinnar með því að nota form\, liti og myndbyggingu\, en hún vinnur sig inn í hefðina á eigin forsendum með einkennandi myndmáli sem þróast í gegnum ferilinn frá hlutveruleika til ljóðrænu\, frá manngerðum heimi í náttúru\, frá hálf-abstrakt í fljótandi form. \nBjörg Þorsteinsdóttir (1940–2019) lagði stund á teikningu\, málun og grafík\, allt frá sjöunda áratugnum til æviloka. Hún hélt fjölmargar einkasýningar\, sú fyrsta var haldin í Unuhúsi 1971\, og var valin á samsýningar bæði hér á landi og erlendis. Verk eftir Björg eru í eigu helstu listasafna á Íslandi\, opinberra stofnanna\, einkasafna og safna víða um heim. Hún hlaut verðlaun árið 1970 á alþjóðlegri grafíksýningu í Entrevaux\, Frakklandi\, árið 1972 fyrir grafík á samsýningu styrkþega frönsku ríkisstjórnarinnar í París\, Frakklandi\, og árið 1976 á alþjóðlegri grafíksýningu\, XXII Salon del Grabado y Sistema Estampacion í Madríd\, Spáni. Björg fékk námsstyrk frönsku ríkisstjórnarinnar 1971–1973 og var einnig í vinnustofu Cité Internationale des Arts í París 1984–1985. Árið 1986 var henni falið að hanna jólafrímerki Pósts og síma. \n\n\nBjörg útskrifaðist frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1964 og nam við Staatliche Akademie der bildenden Künste\, Stuttgart\, Þýskalandi 1961–1962 og 1968. Hún lærði steinþrykk við École Nationale Supérieure des Beaux Arts og málmgrafík við grafíkverkstæðið Atelier 17 í París\, undir handleiðslu S.W. Hayter\, 1970–1973. Björg sat í stjórn félagsins Íslensk grafík og í Félagi íslenskra myndlistarmanna\, í ráði Norrænu myndlistarmiðstöðvarinnar NKC í Finnlandi og í fulltrúaráði Listasafns Sigurjóns Ólafssonar. Hún var forstöðumaður Safns Ásgríms Jónssonar 1980–1984 og vann einnig sem kennari við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og Myndlistaskólann í Reykjavík. Björg bjó og starfaði á Háaleitisbraut í Reykjavík. \n\n\nListasafn Reykjanesbæjar þakkar aðstandendum Bjargar Þorsteinsdóttur\, dóttur hennar Guðnýju Ragnarsdóttur og dóttursyni Ragnari Árna Ólafssyni\, fyrir rausnarlega gjöf til safnsins og ánægjulegt samstarf. \n\n\nSýningarstjóri er Helga Arnbjörg Pálsdóttir. \n\n\nSýningin stendur til og með 14. nóvember 2021.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/formheimur-bjargar-thorsteinsdottur/
LOCATION:Listasafn Reykjanesbæjar\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2021/08/formheimur.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR