BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Icelandic Art Center - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Icelandic Art Center
X-ORIGINAL-URL:https://old.icelandicartcenter.is
X-WR-CALDESC:Events for Icelandic Art Center
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220514
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T111640Z
LAST-MODIFIED:20220916T103619Z
UID:23096-1651881600-1652486399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Where is my home / Kde je muj domov
DESCRIPTION:Open every day until May 13th hr. 2-8pm\nDeiglan\, Kaupvangsstræti 23\, Akureyri\n\nOpening of exhibition will begin by concert of musician Jitka Hermankova.\n\n“Home isn’t where you’re from\, it’s where you find light when all grows dark.”\nBeginning of the czech national anthem is the question where is my home. So I tried to find people who left their country to find their new home here in Iceland. Most of the artist living here find their endless inspiration in the icelandic landscape and unique nature\, so different to the middle european country.\nJana Jano\nIvana Golanova\nKaterina Stepankova\nAnna Tesarova\nTereza Sulakova (ReZ!)\nMarie Bradavkova\nTereza Kocianova\nCurator is Tereza Kocianova
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/where-is-my-home-kde-je-muj-domov/
LOCATION:Deiglan\, Kaupvangsstræti 23\, Akureyri\, 600\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279120419_1884451358404910_4079257177568097665_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220514
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T111640Z
LAST-MODIFIED:20220916T102039Z
UID:23100-1651881600-1652486399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hvar er heimili mitt / Kde je muj domov
DESCRIPTION:Opnun 7. maí kl. 19:00\nOpið 8. – 13. maí 2022 kl. 14 – 18\nDeiglan\, Kaupvangsstræti 23\, Akureyri\n\nSýning tékkneskra listamanna búsettra á Íslandi\nTónlistarmaðurinn Jitka Hermankova spilar tónlist við opnun sýningarinnar.\n\n„Heima er ekki þaðan sem þú ert\, heldur þar sem þú finnur ljós þegar myrkvar“\nUpphaf tékkneska þjóðsöngsins er spurningin hvar er heimili mitt. Svo ég reyndi að finna fólk sem yfirgaf landið sitt til að finna nýtt heimili hér á Íslandi. Flestir listamenn sem hér búa finna endalausan innblástur í íslensku landslagi og einstakri náttúru sem er svo ólík mið-Evrópulandinu Tékklandi.\n\nJana Jano\nIvana Golanova\nKaterina Stepankova\nAnna Tesarova\nTereza Sulakova (ReZ!)\nMarie Bradavkova\nTereza Kocianova\nSýningarstjóri: Tereza Kocianova\n\nCurator is Tereza Kocianova
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/where-is-my-home-kde-je-muj-domov/
LOCATION:Deiglan\, Kaupvangsstræti 23\, Akureyri\, 600\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279120419_1884451358404910_4079257177568097665_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T110345Z
LAST-MODIFIED:20220825T133424Z
UID:23083-1651881600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Final Projects 2022
DESCRIPTION:It has become a tradition to exhibit the final projects of Akureyri Comprehensive College’s art and design students at the Akureyri Art Museum. Two exhibitions are held every year\, one at the end of the spring term and one at the end of the fall term. This is the seventh year in a row\, these exhibitions are held in cooperation with Akureyri Art Museum. \nWhen preparing for these exhibitions\, students choose an assignment based on their field of interest and have the opportunity to deepen their understanding of mediums which they have encountered before\, or acquaint themselves with new ones. The students have gone through the idea- and research phase in the artistic process\, and they search high and low for data for their own creative process\, depending on what is suitable for each idea and each medium. \nThe students have one semester to work on their final assignments and set up the exhibition in cooperation with an instructor and the other students. The values\, on which this process is based\, are initiative\, creative thinking\, and disciplined work methods.buy plavix online https://medstaff.englewoodhealth.org/wp-content/languages/new/plavix.html no prescription
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/final-projects-2022/
LOCATION:Akureyri Art Museum\, Kaupvangsstræti 8-12\, Akureyri\, 600\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/vma.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T110345Z
LAST-MODIFIED:20220916T102335Z
UID:23087-1651881600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Útskriftarsýning
DESCRIPTION:Sýningar á lokaverkefnum nemenda hafa lengi verið fastur liður í starfsemi listnáms- og hönnunarbrautar Verkmenntaskólans á Akureyri. Sýningarnar eru tvær yfir árið\, annars vegar í lok vorannar og hins vegar í lok haustannar. Þetta er áttunda árið í röð sem þær eru haldnar í samstarfi við Listasafnið á Akureyri. \nVið undirbúning slíkra sýninga velja nemendur sér verkefni eftir áhugasviði þar sem þeim gefst tækifæri til að kynna sér nýja miðla eða dýpka skilning sinn á þeim sem þeir hafa áður kynnst. Að baki verkanna liggur hugmynda- og rannsóknarvinna og leita nemendur víða fanga í eigin sköpunarferli\, allt eftir því hvað hentar hverri hugmynd og þeim miðli sem unnið er með. \nSamhliða öðru námi fá nemendur eina önn til að vinna að lokaverkefnum sínum og uppsetningu sýningar í samtali og samvinnu við leiðsagnarkennara og samnemendur þar sem frumkvæði\, hugmyndaauðgi og öguð vinnubrögð eru lögð til grundvallar.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/final-projects-2022/
LOCATION:Akureyri Art Museum\, Kaupvangsstræti 8-12\, Akureyri\, 600\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/vma.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T105926Z
LAST-MODIFIED:20220825T132025Z
UID:23077-1651881600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Visual Art Studies 2022
DESCRIPTION:No one who observes the work of the artists and designers who graduate after three years of specialized studies at the Akureyri School of Visual Arts can be in doubt that these are strong individuals who take their profession seriously and take full advantage of the experience they’ve gained. \nThe student’s strength lies in a focused\, visual presentation of artwork and skill as well as communicating that to the viewer in as powerful a manner as possible. The work’s visual presentation is a part of the idea and plays a key role in communicating the influences to the viewer.buy prednisone Canada https://langleyrx.com/prednisone.html no prescription
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/visual-art-studies-2022/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/myndak1_vefur.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220507
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T105926Z
LAST-MODIFIED:20220916T101802Z
UID:23081-1651881600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Sjónmennt 2022 - nemendasýning Myndlistaskólans á Akureyri
DESCRIPTION:Það dylst engum sem skoðar verk þeirra myndlistarmanna og hönnuða sem brautskráðir eru að loknu þriggja ára námi í sérnámsdeildum Myndlistaskólans á Akureyri að þar eru á ferð sterkir einstaklingar sem taka fag sitt alvarlega og hagnýta sér til fulls þá reynslu sem þeir hafa öðlast. \nSjálfsskoðun er mikilvæg og gerir þá kröfu til nemandans að hann nái að yfirstíga nánd sína og birta viðfangsefni sitt á þann hátt að veki áhuga áhorfandans. Það getur verið snúið\, en styrkleiki nemandans felst í hnitmiðaðri\, myndrænni framsetningu verkanna og kunnáttu til að miðla henni á sem sterkastan hátt til áhorfandans. Myndræn framsetning verkanna er hluti af hugmyndinni og gegnir lykilhlutverki í að miðla áhrifunum til áhorfandans.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/visual-art-studies-2022/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/myndak1_vefur.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220506
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T151606Z
LAST-MODIFIED:20220505T151606Z
UID:23176-1651795200-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Coz Ov Moni 2 (FOKN Revenge)
DESCRIPTION:Coz Ov Moni 2 (FOKN Revenge) \nThe 2nd 1st Pidgen Musical in the world. \nTwo friends are out for revenge on a machete-wielding gang that ambushed\, wounded\, robbed and left them for dead. They spend the day tracking the gang members down one by one. \nFollow the FOKN Bois (M3NSA & Wanlov The Kubolor) as they take you on another fokn musical adventure in Accra\, Ghana and beyond\, introducing you to the sights and nuances of their quirky world. \nCoz Ov Moni 2 is a 63 minute long film that will be played continuously in Open.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/coz-ov-moni-2-fokn-revenge/
LOCATION:OPEN\, Grandagarður 27\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279857320_5084741704946031_859229929055754450_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220506
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T151606Z
LAST-MODIFIED:20220505T151925Z
UID:23180-1651795200-1652054399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Coz Ov Moni 2 (FOKN Revenge)
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/coz-ov-moni-2-fokn-revenge/
LOCATION:OPEN\, Grandagarður 27\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279857320_5084741704946031_859229929055754450_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220505
DTEND;VALUE=DATE:20220806
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T113229Z
LAST-MODIFIED:20220831T160629Z
UID:23111-1651708800-1659743999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hanna Dís Whitehead: Spin
DESCRIPTION:Hanna Dís Whitehead takes another spin on previous works where interesting materials\, colours\, shapes and history are mixed together in a new way.\n\nThe energy of a chain reaction leads the process\, one idea pushes the next.\nSometimes it would be ideal to take another spin on old ideas with new knowledge in your pocket. Projects and methods have continued to evolve\, so it is time to get a new perspective on them.\n\nIn the exhibition you will see experiments with creating furniture from what was previously seen as a vessel\, new methods in a mix with previous ideas and a play on material feeling. Some processes get the opportunity to be completed while others take the flight. Ideas piled up for the last ten years finally see the light of day.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hanna-dis-whitehead-spin/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/kynningarmynd.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220505
DTEND;VALUE=DATE:20220806
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T113229Z
LAST-MODIFIED:20220825T133544Z
UID:23115-1651708800-1659743999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hanna Dís Whitehead: Snúningur
DESCRIPTION:Hanna Dís Whitehead tekur annan snúning á fyrri verkum þar sem áhugaverðum efnivið\, litum\, formum og sögu er blandað saman á nýjan hátt.\nOrka keðjuverkunar leiðir eitt af öðru\, ein hugmynd ýtir á þá næstu.\n\nStundum væri tilvalið að taka annan snúning á gömlum hugmyndum með nýja vitneskju í farteskinu. Verkefni og aðferðir hafa þróast áfram og því komin tími til að fá á þau nýtt sjónarhorn.\n\nÁ sýningunni verða gerðar tilraunir til að búa til húsgögn úr því sem áður var ílát\, blanda saman nýjum aðferðum á fyrri hugmyndir og fá sömu sjónrænu efnistilfinningu út úr ólíkum efnivið. Sum ferli fá tækifæri til að klárast en önnur taka flugið. Skúffuhugmyndir líta loksins dagsins ljós.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hanna-dis-whitehead-spin/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/kynningarmynd.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220703
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T125855Z
LAST-MODIFIED:20220831T160903Z
UID:23130-1651276800-1656806399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jeanine Cohen: Inner Space
DESCRIPTION:Jeanine Cohen is a Belgian artist who researches colour and form. With her three-dimensional wall works\, reliefs\, she explores the effects of colours and shapes on our spatial experiences. The space she is occupied with in her art is more specifically the inner space of the work itself\, an interplay of layers of wood and colours that create shadow-spaces within spaces\, within spaces. \nCohen’s works are independent units but their installing in the exhibition space creates a dialogue between them. They are sophisticated\, disciplined and the forms are stark and strong. Their scope of colour palette ranges from untreated wood to the principal colours and even neon. The colours are reflected by the white walls and within the work itself an inner world is formed where light and shadows create their own shapes. \nWe are reminded of the magnificent ability of the eye to transform rays of light into a meaningful perception of our environment. The works thus have an impact beyond the exhibition space and guide us in how we can further sharpen our visual perception of the wonders of the environment around us. \nIn the works of the exhibition\, all of which are among her most recent ones\, Cohen uses untreated wood as a basis for geometric structures that can be seen as references to painting\, a kind of fragmentation or deconstruction of traditional painting where the frame material is disassembled and painted on instead of a canvas. The painting thus does not show a picture\, the frame material forms an architectural\, minimalist space where colour surfaces meet and merge in light and shadow. \nThe space within the work is thus both obvious and mysterious. \nThroughout her career of over forty years\, Jeanine has engaged in such spatial explorations using the basic elements of the painting in the absence of recognizable imagery. There are sharp lines\, clear shapes and colour combinations that often range outside of those we are familiar with from painting history. Her works are of various dimensions\, often quite large\, in direct conversation with the architecture they are installed in\, and with the human body. In this exhibition\, however\, she presents smaller works\, which one might see as bust-size if they were portraits. \nBirta Guðjónsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/jeanine-cohen-inner-space/
LOCATION:Hverfisgallerí\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/DSF7325-1060x795-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220703
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T125855Z
LAST-MODIFIED:20220916T101748Z
UID:23134-1651276800-1656806399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Jeanine Cohen: Innra rými
DESCRIPTION:Jeanine Cohen er belgískur listamaður sem fæst við lita- og formrannsóknir. Með þrívíðum veggverkum sínum\, lágmyndum\, kannar hún áhrif lita og forma á rýmisupplifanir okkar. Rýmið sem hún fæst við í list sinni er ekki síður hið innra rými verksins sjálfs\, samsetning á lögum efna og lita er skapa rými innan rýma\, innan rýma. \nVerk hennar eru sjálfstæðar einingar en eiga jafnframt í samtali hvert við annað í sýningarrýminu. Þau eru fáguð yfirlitum\, öguð\, og formin sterk og einföld. Breidd litapallettu nnar nær frá ómeðhöndluðum viðnum yfir í frumliti og jafnvel neón. Litirnir endurkastast af hvítum veggjunum og innan verksins sjálfs myndast einskonar lokaður heimur þar sem ljós- og skuggaspil skapa sín eigin form. Við erum hér minnt á stórfenglega getu augans til að umbreyta geislum ljóssins yfir í merkingarbæra skynjun á umhverfi okkar. Verkin hafa þannig áhrif handan sýningarrýmisins og fylgja okkur sem vegvísir inn í daglega lífið og hvernig við getum frekar skerpt á myndrænni skynjun okkar á undrum umhverfisins í kringum okkur. \nÍ verkum sýningarinnar\, sem öll eru meðal hennar nýjustu\, notar Jeanine ómeðhöndlaðan við sem uppistöðu í rúmfræðilegum strúktúrum er sjá má sem vísanir til málverksins\, einskonar uppbrot eða afbyggingu á ramma hins hefðbundna málverks þar sem rammaefnið er tekið í sundur og málað á það í stað striga. Málverkið sýnir þannig ekki mynd heldur myndar rammaefnið nokkurskonar arkitektónískt\, naumhyggjulegt rými þar sem litafletir mætast í ljósi og skugga. Rýmið innan verksins er þannig í senn augljóst og dularfullt. \nÁ yfir fjögurra áratuga listferli sínum hefur Jeanine fengist við slíkt rýmisspil með notkun grunneininga málverksins í fjarveru greinanlegs myndefnis. Þar koma fyrir hreinar línur\, skýr form og litasamsetningar sem vísa gjarnan frá þeim er við þekkjum úr sögu málverksins. Verk hennar eru í allskyns stærðum og gjarnan um og yfir líkamsstærð\, í beinu samtali við arkitektúr og mannslíkamann. Í sýningunni hér má hinsvegar sjá minni verk\, sem vel mætti hugsa sér að myndu rúma efri hluta líkamans væru þau portrett. \nBirta Guðjónsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/jeanine-cohen-inner-space/
LOCATION:Hverfisgallerí\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/DSF7325-1060x795-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T125342Z
LAST-MODIFIED:20220825T133028Z
UID:23123-1651276800-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Design March -  Kristín Sigurðardóttir & Flétta: Reshaping Mineral Wool
DESCRIPTION:Reshaping Mineral Wool is a collaboration between Flétta and Kristín Sigurðardóttur\, where they look at ways to transform mineral wool into a new material. In their work\, they make use of excess material that is generally not utilised\, but instead gets sent to landfill. Moreover\, mineral wool is one of the few building materials that are produced in Iceland\, using locally sourced minerals. The exhibition takes an experimental approach\, employing various media to shed light on the value of this material\, which is otherwise disposed of as waste. Videos\, photographs\, samples\, objects\, sound and text invite the guest to explore the different possibilities for reshaping mineral wool. \nKristín Sigurðardóttir (b. 1989) is a product designer living in Göteborg\, Sweden. Kristín is part of Willow Project\, which has been exhibited at Dutch Design Week and Earth Matters at TextielMuseum in Tilburg\, the Netherlands. Writings about the project can be found in the books Radical Matter: Rethinking Materials for a Sustainable Future og Why Materials Matter: Responsible Design for a Better World. Kristín and Flétta’s research\, Reshaping Mineral Wool\, is a continuation of Kristín’s graduation project on the transformation of mineral wool into black\, vitreous material. \nDesigners Birta Rós Brynjólfsdóttir (b. 1992) and Hrefna Sigurðardóttir (b. 1989) founded Flétta in 2018\, but they have been collaborating on projects related to upcycling since 2014. At first\, their work shows signs of playfulness\, but at a closer look\, one notices an underlying\, critical approach. They set boundaries for themselves in regards to methods and materials\, with a view towards finding new and more sustainable solutions for design and daily use. Flétta seeks to give objects and materials that have either served their purpose or are no longer of use new life in a new context.buy clomid online https://www.mobleymd.com/wp-content/languages/new/clomid.html no prescription
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/design-march-kristin-sigurdardottir-fletta-reshaping-mineral-wool/
LOCATION:Hafnarborg Center of Culture and Fine Art\, Strandgata 34\, Hafnarfjörður\, 220\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/steinull-slideshow.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T125342Z
LAST-MODIFIED:20220916T101737Z
UID:23127-1651276800-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hönnunarmars -  Kristín Sigurðardóttir & Flétta: Efnisheimur steinullar
DESCRIPTION:Efnisheimur steinullar er samstarfsverkefni Fléttu og Kristínar Sigurðardóttur þar sem leikið er með ólíkar leiðir til að umbreyta steinull í nýtt efni. Steinull sem fellur til við byggingarframkvæmdir er ekki endurnýtt í dag heldur send til urðunar. Hún er eitt af fáum byggingarefnum sem framleidd eru á Íslandi og er meginuppistaða hennar íslensk jarðefni. Sýningin er tilraunakennd og notast er við ólíka miðla til að varpa ljósi á virði hráefnis sem annars færi til urðunar. Myndskeið\, ljósmyndir\, efnisprufur\, hlutir\, hljóð og texti flæða saman í ferðalagi um áður ókannaðan efnisheim íslenskrar steinullar. \nKristín Sigurðardóttir (f. 1989) er vöruhönnuður sem býr í Gautaborg. Kristín er hluti af Willow Projectsem hefur verið sýnt á Dutch Design Week og á sýningunni Earth Matters í TextielMuseum í Tilburg\, Hollandi. Fjallað er um verkefnið í bókunum Radical Matter: Rethinking Materials for a Sustainable Future og Why Materials Matter: Responsible Design for a Better World. Rannsóknarverkefni Fléttu og Kristínar\, Efnisheimur steinullar\, er beint framhald af útskriftarverkefni Kristínar frá Listaháskóla Íslands 2016\, þar sem hún vann með umbreytingu steinullar í svart glerjað efni. \nHönnuðirnir Birta Rós Brynjólfsdóttir (f. 1992) og Hrefna Sigurðardóttir (f. 1989) stofnuðu Fléttu í byrjun árs 2018 en hafa unnið saman að verkefnum tengdum endurvinnslu og uppvinnslu hráefna síðan 2014. Á yfirborðinu einkennast verk þeirra af leikgleði og léttleika en undir niðri krauma gagnrýnar spurningar. Þær setja sér skorður hvað varðar efnisnotkun og vinnuaðferðir í því augnamiði að móta nýjar og sjálfbærari leiðir til að hanna og umgangast hluti. Í höndum Fléttu fá efni og hlutir sem hafa þjónað sínum tilgangi eða nýtast ekki lengur í sínu fyrra hlutverki nýtt líf í nýju samhengi. Verk þeirra hafa verið sýnd víða\, bæði hérlendis og á alþjóðlegum vettvangi.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/design-march-kristin-sigurdardottir-fletta-reshaping-mineral-wool/
LOCATION:Hafnarborg Center of Culture and Fine Art\, Strandgata 34\, Hafnarfjörður\, 220\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/steinull-slideshow.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220503T134526Z
LAST-MODIFIED:20220825T134233Z
UID:23055-1651276800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Lukas Bury: You Look Like a Viking
DESCRIPTION:Through the making of paintings\, accompanied by writing – both\, external as a generator of discourse\, but also embedded into the surface of the canvas\, Lukas Bury analyses cultural contexts\, historical narratives and modern-day virtual iconoclasm. With the incorporation of peculiar perspectives\, his motifs tackle pertinent political issues and depict the inner strife of a second-generation immigrant\, who became a global citizen after being born into a Western-European country.buy cymbalta online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cymbalta.html no prescription\n \n“I will never be as organized as a German\,\nI will never be spirited as a Pole\,\nI wore socks and sandals for the first time in Iceland\,\nSomeone might have told me that I look like a Viking\,\nI will never be one\,\nI won‘t be relaxed as an Italian\,\nPatience won‘t be my strongest side\,\nSo I won‘t say þetta reddast\,\nI will be called like a cheese\,\nAt least they won´t forget my name\,\nLike my fiancées one\,\nAn Italian boomer has called me William\,\nI hope it´s because of Turner\,\nI hated handball as a kid\,\nBut was born on the 5th\,\nSo\, 5 is my lucky number\,\nI have a Swedish accent in Icelandic\,\nA German one in English\,\nA German one in Polish\,\nSo\, what accent do I have in German?\nOur cat\, which isn´t even our\,\nHas a name which isn´t even his real one\,\nI missed painting big paintings\,\nAs I missed Lithuania\,\nI will never be Ragnar Kjartansson\,\nBut where the fuck did he film Death is elsewhere?” \n\nLukas studied in the MA program at the Listaháskóli Íslands\, the Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig and the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan.\nBury exhibited in numerous group shows i.buy vidalista online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/vidalista.html no prescription\n a.\, Tilvera – Being (2018)\, at Verksmiðjan in Hjalteyri\, Common Ground at the SIM Exhibition Hall in Korpulfsstaðir (2020)\, Reykjavik\, Forðabúr – Supply (2020) at the Nylistasafn in Reykjavik (curated by Hanna Styrmisdóttir)\, Extraterritorial (2021) at the Mini Market\, Reykjavik (with Weronika Balcerak\, Flaviu Cacoveanu\, and Vitalii Shupliak. Curated by Ana Victoria Bruno)\, and Raw Power (2021) at the Reykjavik Art Museum\, Reykjavik\, Iceland (with artists like Baldur Helgason\, Erró\, Sigurður Ámundason\, and Þórdís Aðalsteinsdóttir. Curated by Birgir S. Birgisson)\nHe also participated in the Reykjavik Arts Festival (2020) and the Plan-B Art Festival in Borgarnes (2020) and\n“They have no pictures on the Wall” (2021)
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/lukas-bury-you-look-like-a-viking/
LOCATION:Þula\, Hjartartorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279309272_497203191889342_7637122383692948493_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220503T134526Z
LAST-MODIFIED:20220916T101725Z
UID:23059-1651276800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Lukas Bury: You Look Like a Viking
DESCRIPTION:Með sköpun málverka\, samhliða skrifum – bæði með ytri orðræðu\, en einnig á yfirborði strigans\, greinir Lukas Bury menningarlegt samhengi\, sögulegar frásagnir og sýndarmynd nútímans.\n\nMeð notkun sérkennilegra sjónarhorna takast mótíf hans á við pólitísk viðfangsefni og lýsa innri deilum annarrar kynslóðar innflytjanda\, sem varð heimsborgari eftir að hafa fæðst í vestur-evrópsku landi.\n\nLukas stundaði nám í MA-námi við Listaháskóla Íslands\, Hochschule für Bildende Künste í Braunschweig og Accademia di Belle Arti di Brera í Mílanó.\n\nBury hefur tekið þátt í hinum ýmsu sýningum\, t.a.m.\, Tilvera – Being (2018)\, í Verksmiðjan in Hjalteyri\, Common Ground í SIM Sýningarsalnum á Korpulfsstöðum (2020)\, Reykjavik\, Forðabúr – Supply (2020) í Nylistasafni Reykjavikur (curated by Hanna Styrmisdóttir)\, Extraterritorial (2021) í Mini Market\, Reykjavik (with Weronika Balcerak\, Flaviu Cacoveanu\, og Vitalii Shupliak. Curated by Ana Victoria Bruno)\, og Raw Power (2021) í Listasafni Reykjavíkur\, Reykjavik\, Iceland.\nHann hefur einnig tekið þátt í Reykjavik Arts Festival (2020) og Plan-B Art Festival in Borgarnes (2020) ásamt nýlegri sýningu hans\,\n“They have no pictures on the Wall” (2021)
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/lukas-bury-you-look-like-a-viking/
LOCATION:Þula\, Hjartartorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/279309272_497203191889342_7637122383692948493_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220428
DTEND;VALUE=DATE:20230203
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220530T115637Z
LAST-MODIFIED:20230131T103346Z
UID:23421-1651104000-1675382399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Resistance\, Interplay of art and physics
DESCRIPTION:Resistance is an interdisciplinary exhibition that bridges the gap between visual arts and science. The works on display are key works in the collection of the National Gallery of Iceland\, that establish an interesting dialogue between art and science and the United Nations Sustainable Development Goals. \nThe word Resistance may be read in the context of physics: the measure of a conductive material’s opposition to current flow. Resistance can also signify opposition to consumption\, which responsible citizens must learn to take onboard. In addition\, Resistance also references essential action against climate change and global warming. The arts offer people an opportunity to be influenced\, as art can touch the emotions. Works of art can raise issues which urge the observer to ask him/herself urgent questions. An artistic approach can alter the way people experience the world around them. And artists work with such factors as taste\, perception\, emotion\, conviction\, values and identity\, that are important for a society in the process of formation. Art can also invigorate the human mind\, and show the observer a diversity of viewpoints\, leading them to re-examine their ideas about the world. Addressing matters of nature from various sides facilitates change\, and the evolution of values that is vital on the journey towards a sustainable society. Where all the elements are unique\, we think things through to the end\, reflect\, and construct a new understanding. \nClearly\, a concerted effort is required in order to attain the United Nations Sustainable Development Goals by 2030. That entails integration\, activation and creation of diverse knowledge and perspectives. It demands active participation by all\, and multifarious approaches. Unsustainable consumption by the public is a major problem in society. We must reconsider our patterns of consumption\, and resist excess. \nNothing in the world is separate. Every single thing is a link in a chain\, connected to all the other links. This global chain must remain intact. Chain reactions unite all things and processes into one whole\, thus establishing the premises for equilibrium. Everything in the world\, including the human body\, is made up of energy\, which bonds and unites in closed cycles. The world’s ecosystem is contingent upon powers connected by chain reactions\, like the cogwheels of a clockwork mechanism. If one of the cogwheels is irreversibly damaged\, the equilibrium will also be irreversibly disrupted. Energy is the foundation of all matter\, and affects everything else. The energy that forms one human being also forms all other living things.  Energy is in constant flow and always changing. Speed relates to that energy\, and is also variable. We are all bound together\, and our feelings give rise to a resonance that affects everything and everyone. All energy on earth is subject to similar natural laws\, although its character may differ. Connections\, chaos\, order\, rhythm\, volatility\, eternality and linkage are all qualities that relate to the earth’s energy field. \n\n\n\n\nArtists \n\n\n\n\n\n\n\n\nDavíð Örn Halldórsson \nDodda Maggý \nEirún Sigurðardóttir \nErla Þórarinsdóttir \nEyborg Guðmundsdóttir \nFinnur Jónsson \nGerður Helgadóttir \nGuðmunda Andrésdóttir \nJóhannes Kjarval \nKarl Kvaran \nKristinn Hrafnsson \nKristján Guðmundsson \nMagnús Helgason \nRansu \nSigrid Vadingojer \nSigurður Árni Sigurðsson \nTumi Magnússon \nÞorvaldur Skúlason \n  \n\nChief Curator: Ásthildur Jónsdóttir \nCuratorial Team: Ásthildur Jónsdóttir\, Dagný Heiðdal\, Guðrún Jóna Halldórsdóttir\, Ragnheiður Vignisdóttir\, Harpa Þórsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/resistance-interplay-of-art-and-physics/
LOCATION:The National Gallery of Iceland\, Fríkirkjuvegur 7\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/resistance.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220428
DTEND;VALUE=DATE:20230203
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220530T115637Z
LAST-MODIFIED:20230131T103330Z
UID:23426-1651104000-1675382399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Viðnám
DESCRIPTION:Sýningin Viðnám er þverfagleg sýning sem brúar bilið milli myndlistar og vísinda. Verkin á sýningunni eru lykilverk í eigu Listasafns Íslands sem skapa áhugavert samtal myndlistarinnar við vísindaleg málefni og heimsmarkmið Sameinuðu þjóðanna. \nLíta má á orðið viðnám út frá eðlisfræði. Það er samheiti orðsins rafmótstaða\, sem er tregða rafleiðara við að flytja rafstraum. Viðnám getur einnig vísað til viðspyrnu við neyslu sem ábyrgir þegnar verða að tileinka sér. Auk þess vísar viðnám til þeirrar mikilvægu mótstöðu sem við verðum að beita gegn hlýnun jarðar í baráttunni gegn loftslagsbreytingum. Listir gefa fólki tækifæri til að verða fyrir áhrifum\, því listir geta snert við tilfinningum. Listaverk geta vakið upp spurningar sem hvetja áhorfendur til að spyrja sig knýjandi spurninga. Listræn nálgun getur breytt því hvernig fólk upplifir heiminn í kringum sig. Listamenn vinna auk þess með þætti eins og smekk\, skynjun\, tilfinningar\, sannfæringu\, gildi og sjálfsmyndina sem er mikilvæg í samfélagi í mótun. List er líka fær um að efla huga mannsins og sýna áhorfandanum fjölbreytt  sjónarhorn og fá hann til að endurskoða eigin hugmyndir um heiminn. Að fjalla um málefni náttúrunnar frá ólíkum  hliðum auðveldar breytingar og þróun  gildismats sem er nauðsynlegt í ferðalaginu að sjálfbæru samfélagi. Þar sem allar aðstæður eru einstakar hugsum við hlutina til enda\, endurspeglum og byggjum upp nýjan skilning. \nÞað er ljóst að það krefst sameiginlegs átaks að ná sjálfbærnimarkmiðum Sameinuðu þjóðanna fyrir árið 2030.  Það felur í sér að samþætta\, virkja og skapa fjölbreytta þekkingu og sjónarmið. Það krefst virkrar þátttöku allra og fjölbreyttra nálgana. Ósjálfbær ofneysla almennings er stórt vandamál í samfélaginu. Við verðum að taka neysluvenjur okkar til endurskoðunar og veita ofneyslu viðnám. \nEkkert í heiminum stendur eitt og sér. Sérhver hlutur er hlekkur í keðju og er þannig tengdur öllum hinum hlekkjunum. Þessi keðja alheimsins verður að haldast órofin. Keðjuverkunin sameinar alla hluti og ferli í eina heild og skapar þannig forsendur fyrir jafnvægi. Allir hlutir í alheiminum\, þar á meðal mannslíkaminn\, eru samsettir úr orku\, sem tengist og kemur saman í lokuðum hringrásum. Lífríki jarðarinnar er háð keðjuverkandi öflum sem tengjast saman eins og gangverk tannhjóla. Ef eitt tannhjólanna verður fyrir varanlegu hnjaski\, þá raskast jafnvægið sömuleiðis varanlega. Orka er undirstaða alls efnis og hefur áhrif á allt annað. Sú orka sem skapar eina manneskju\, skapar einnig allar aðrar lífverur. Orka er alltaf flæðandi og síbreytileg. Hraðinn er tengdur þessari orku og er einnig breytilegur. Við erum öll samtengd og tilfinningar okkar skapa ómun sem hefur áhrif á allt og alla aðra. Öll orkan á jörðinni byggir á sambærilegum lögmálum þó svo að hún geti haft skýr sérkenni. Tengingar\, óreiða\, regla\, hrynjandi\, síbreytileiki\, óendanleiki og samtengingar eru allt eiginleikar sem tengjast orkusviði jarðar. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\nListamenn sem eiga verk á sýningunni \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavíð Örn Halldórsson \nDodda Maggý \nEirún Sigurðardóttir \nErla Þórarinsdóttir \nEyborg Guðmundsdóttir \nFinnur Jónsson \nGerður Helgadóttir \nGuðmunda Andrésdóttir \nJóhannes Kjarval \nKarl Kvaran \nKristinn Hrafnsson \nKristján Guðmundsson \nMagnús Helgason \nRansu \nSigrid Vadingojer \nSigurður Árni Sigurðsson \nTumi Magnússon \nÞorvaldur Skúlason \n  \n\n\nSýningarhöfundur: Ásthildur Jónsdóttir \n\nSýningarteymi: Ásthildur Jónsdóttir\, Dagný Heiðdal\, Guðrún Jóna Halldórsdóttir\, Ragnheiður Vignisdóttir\, Harpa Þórsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/resistance-interplay-of-art-and-physics/
LOCATION:The National Gallery of Iceland\, Fríkirkjuvegur 7\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/resistance.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220423
DTEND;VALUE=DATE:20220529
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T130431Z
LAST-MODIFIED:20220530T160731Z
UID:23136-1650672000-1653782399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hreinn Friðfinnsson: Conduct 10
DESCRIPTION:Using everyday materials as a basis\, Friðfinnsson continually explores elements of time\, environment\, narration\, memory\, and perception. Friðfinnsson’s practice is characterized by a poignant and recursive nature that creates a framework throughout his oeuvre. Referred to by curator and art historian Hans Ulrich Obrist as “emotional conceptualism\,” Friðfinnsson’s approach to artmaking is often reductive\, and rooted in gestures and materials that reflect the artist’s experience within the world. Friðfinnsson incorporates elements that have an inherent fragility\, such as glass\, leaves\, feathers\, and mirrors\, which underscores the poetic\, ephemeral nature of his practice. \n  \nFriðfinnsson’s exhibition at i8 brings together examples from nearly fifty years of work. The artist’s commitment to ongoing projects and his proclivity for revisiting earlier subjects creates a continuity within his artworks\, despite a variance in mediums. Several sculptures in this exhibition exemplify this approach\, with the artist expanding upon his original ideas as time passes. \n  \nFriðfinnsson’s major installation\, Suspended (1991-present)\, consists of a series of paint stirring sticks mounted to a wall. For years\, Friðfinnsson has collected the stirs from a small family business in Amsterdam that manufactures paint\, translating their purely practical intention into a new visual form. By exploring the aesthetic value of these tools\, Friðfinnsson places importance on the transformative process from utilitarian to artistic. \n  \nSeveral works in the show demonstrate Friðfinnsson’s longstanding homage to the powers of light and reflectivity. To Light Shadow and Dust (3 in corner)\, 2022 is a new iteration of a project the artist began in 1994 using gold-leafed glass shelves to transform corners and create sculptural properties using light. Untitled\, 2022 is additionally a new sculpture from an iconic\, long-running exploration of mirroring\, multiplicity\, perception\, and the limits of the physical form. \n  \nFor Atelier Sketches\, a series Friðfinnsson began around 1990\, the artist traps cobwebs from his studio between two glass plates. The artist noticed that\, despite his absence\, his atelier\, housed in an old school building\, remained active as spiders were busy spinning webs day and night. Memorializing the spiders’ creations became a regular part of Friðfinnsson’s artmaking process.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hreinn-fridfinnsson-conduct-10/
LOCATION:i8 Gallery\, Tryggvagata 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/dsf7225.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220423
DTEND;VALUE=DATE:20220529
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T130431Z
LAST-MODIFIED:20220916T101718Z
UID:23140-1650672000-1653782399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hreinn Friðfinnsson: Hegðun 10
DESCRIPTION:Hreinn nýtir sér hversdagslegan efnivið til þess að halda áfram stöðugri rannsókn sinni á tíma\, umhverfi\, frásögn\, minni og skilningi. Verk Hreins einkennast af áhrifaríkri og endurtekinni tjáningu\, nokkurs konar ramma sem er kemur aftur og aftur fyrir í verkum hans. Sýningarstjórinn og listfræðingurinn Hans Ulrich Obrist hefur gefið þessari tjáningu Hreins heitið „tilfinningarík konseptlist“ en Hreinn hefur þann háttinn á í sköpun sinni frekar að draga úr frekar en að bæta við og sækir hann efnivið og vísanir í eigin lífsreynslu. Hann notast oft við efni sem eru í eðli sínu mjög brothætt\, svo sem gler\, lauf\, fjaðrir og spegla\, sem undirstrikar enn frekar hið skáldlega og hverfula eðli verkanna. \nSýningin í i8 tekur saman verk úr ferli Hreins sem hér spanna tæplega fimmtíu ára tímabil. Hreinn staldrar lengi við verk sín og geta þau teygt sig yfir langt tímabil\, auk þess sem hann skoðar gjarnan aftur gömul verk og má því lesa samfelldan þráð í verkum hans\, þótt efni og miðlar breytist í tímans rás. Nokkrir skúlptúrar á sýningunni eru dæmi um þessa nálgun listamannsins og má greina hvernig hugmyndir hans þróast eftir því sem tímanum vindur fram. \nSuspended (1991 til dagsins í dag) er stór innsetning sem gerð er úr málningarprikum sem hengd hafa verið á vegginn. Hreinn hefur í áranna rás safnað slíkum prikum frá litlu fjölskyldufyrirtæki í Amsterdam sem framleiðir málningu\, og hefur tekist að umbreyta þessum praktísku hlutum þannig að þeir fái nýtt sjónrænt gildi. Könnun Hreins á fagurfræðilegu gildi þessara tóla hefur hann fært áhersluna frá hinu hagnýta yfir í hið listræna. \nBenda má á önnur verk á sýningunni sem dæmi um hvernig Hreinn hefur fengist við ljós og endurvarp. To Light Shadow and Dust (3 in a corner) er ný útgáfa af verki sem Hreinn byrjaði fyrst að fást við árið 1994 þar sem hann setur fram glerhillur\, þaktar blaðgulli\, sem komið er hér fyrir í einu horninu og birtan heldur áfram hinu skúlptúríska sjónarspili. TBD frá árinu 2022 er líka nýr skúlptúr sem sækir í gömul stef sem Hreinn hefur fengist við áður\, en hér snýst allt um speglun\, fjölföldun og skynjun og hversu langt er hægt að teygja lögun hins eiginlega hlutar. \nAtelier Sketches er röð verka sem Hreinn hófst handa við í kringum 1990\, þar sem hann fangar köngulóarvef sem myndast hafði í vinnustofu hans á milli tveggja glerplatna. Hreinn tók eftir því að þegar hann var fjarverandi frá vinnustofu sinni\, sem er í gömlu skólahúsi að þá var enn unnið þar engu að síður\, þar sem köngulær voru á fullu að spinna vef sinn dag og nótt. Það að upphefja sköpunarkraft köngulóanna varð reglulegur hluti að sköpun Hreins sjálfs. \nHreinn Friðfinnsson fæddist á Bæ í Dölum árið 1943 en hefur búið í Amsterdam allt frá árinu 1971. Hann útskrifaðist úr Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1958 og var einn stofnanda hins sögufræga hóps SÚM árið 1969. Hreinn hefur sýnt víða um heim og má þar nefna mikilvægar einkasýningar í Malmö Konsthall í Svíþjóð (1978 og 2008); Le Magasin-Centre national d‘art contemporain í Grenoble í Frakklandi (1987); Listasafni Íslands (1993); Kyoto Art Center í Japan (2002); Domaine de Keguéhennec í Bignan\, Frakklandi (2002); Serpentine Gallery í Lundúnum (2007); Centre d‘art Contemorain í Genf (2010); KW Institute for Contemporary Art í Berlín (2019) og Museum of Art and Design (MOAD) við Miami Dade College í Bandaríkjunum (2021-2022). Hreinn Friðfinnsson var fulltrúi Íslands á Feneyjartvíæringnum árið 1993 og árið 2000 hlaut hann hin mikilvægu verðlaun Ars Fennica.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hreinn-fridfinnsson-conduct-10/
LOCATION:i8 Gallery\, Tryggvagata 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/dsf7225.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220422
DTEND;VALUE=DATE:20220521
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T145835Z
LAST-MODIFIED:20220505T145835Z
UID:23164-1650585600-1653091199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Anna María Geirsdóttir: Wörður\, vinur mínar
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/anna-maria-geirsdottir-wordur-vinur-minar/
LOCATION:Mosfellsbær Art Gallery\, Kjarni\, Þverholt 2\, Mosfellsbær\, 270\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/278661635_5466569940043422_4410677770841560271_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220422
DTEND;VALUE=DATE:20220521
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T145835Z
LAST-MODIFIED:20220916T101710Z
UID:23168-1650585600-1653091199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Anna María Geirsdóttir: Wörður\, vinur mínar
DESCRIPTION:Verið velkomin á sýningu Önnu Maríu Lind Geirsdóttur\, Wörður\, vinur mínar.\n\nForopnun er kl. 16-18 föstudaginn 22. apríl og aðalopnun kl. 13-15 laugardaginn 23. apríl.\nAnna María (f. 1962) er textíllistakona með masterspróf í textíl frá Bretlandi. Í Listasal Mosfellsbæjar sýnir hún ofnar myndir af vörðum. Anna María er mikil útivistarmanneskja og ber sérstakan hlýhug til varða. Flestar myndirnar eru af vörðum á Mosfellsheiði. Í anda umhverfisverndar og endurnýtingar eru allar myndirnar ofnar úr gömlum fatnaði\, rúmfötum o.þ.h.\nSíðasti sýningardagur er 20.maí.\nListasalur Mosfellsbæjar er staðsettur inn af Bókasafni Mosfellsbæjar\, Kjarna\, Þverholti 2. Opið er kl. 9-18 á virkum dögum og kl. 12-16 á laugardögum. Ókeypis inn og öll velkomin. Gott hjólastólaðgengi.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/anna-maria-geirsdottir-wordur-vinur-minar/
LOCATION:Mosfellsbær Art Gallery\, Kjarni\, Þverholt 2\, Mosfellsbær\, 270\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/278661635_5466569940043422_4410677770841560271_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220415
DTEND;VALUE=DATE:20220418
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220411T164059Z
LAST-MODIFIED:20220411T164059Z
UID:22957-1649980800-1650239999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Leysingar 2022
DESCRIPTION:Leysingar is a yearly art festival at Alþýðuhúsið in Siglufjörður. \nThis year’s participating artists are: \nKristín Ómarsdóttir\nDavíð Þór Jónsson\nSilfrún Una Guðlaugsdóttir\nTara Njála Ingvarsdóttir\nSindri Leifsson\nÓskar Guðjónsson\nSkúli Sverrisson\nSamúel Rademaker\nÞórir Hermann Óskarsson\nHalldór Ásgeirsson \n  \nPROGRAM: \nFriday 15th of April\n14.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\n15.00 – Performance\, Silfrún Una Guðlaugsdóttir\, Tara Njála Ingvarsdóttir\n15.45 – Performance\, Samúel Rademaker\, Þórir Hermann Óskarsson\n16.20 – Performance\, Halldór Ásgeirsson\, Þórir Hermann Óskarsson\n\nSaturday  16th of April\n14.00 – 17.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\n21.00 – Concert\, Óskar Guðjónsson\, Skúli Sverrisson\n\nSunday 17th of April\n14.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\n16.00 – Poetry reading\, Kristín Ómarsdóttir\n16.45 – Concert\, Davíð Þór Jónsson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/leysingar-2022/
LOCATION:Alþýðuhúsið / Kompan\, Þormóðsgata 13\, Siglufjörður\, 580\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/278051528_10219564300194885_8772603804293988111_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220415
DTEND;VALUE=DATE:20220418
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220411T164059Z
LAST-MODIFIED:20220916T101652Z
UID:22961-1649980800-1650239999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Leysingar 2022
DESCRIPTION:Föstudaginn langa 15. apríl kl. 14.00 hefst árlega listahátíðin Leysingar í Alþýðuhúsinu á Siglufirði. Hátíðin stendur í þrjá daga og er boðið uppá sýningu í Kompunni\, þrjá gjörninga\, upplestur og tvenna tónleika. \nDagskráin er hér að neðan.\nAllir eru velkomnir á meðan húsrúm leyfir og eru gestir beðnir um að sinna sóttvörnum. Tekið verður við frjálsum framlögum á viðburði við innganginn í formi peninga eða með því að millifæra með síma.\nHúsið opnar 15. mín fyrir viðburði.\nNánari upplýsingar hjá Aðalheiði í síma 8655091. \nSSNE\, Fjallabyggð\, Norðurorka\, KEA\, Aðalbakarí og Rammi hf. styrkja menningarstarf í Alþýðuhúsinu á Siglufirði.\n\nLeysingar 15. – 17. apríl\n\nÞátttakendur eru:\nKristín Ómarsdóttir\nDavíð Þór Jónsson\nSilfrún Una Guðlaugsdóttir\nTara Njála Ingvarsdóttir\nSindri Leifsson\nÓskar Guðjónsson\nSkúli Sverrisson\nSamúel Rademaker\nÞórir Hermann Óskarsson\nHalldór Ásgeirsson\n\nFöstudagur 15. apríl\nkl. 14.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\nkl. 15.00 – Gjörningur\, Silfrún Una Guðlaugsdóttir\, Tara Njála Ingvarsdóttir\nkl. 15.45 – Gjörningur\, Samúel Rademaker\, Þórir Hermann Óskarsson\nkl. 16.20 – Gjörningur\, Halldór Ásgeirsson\, Þórir Hermann Óskarsson\n\nLaugardagur 16. apríl\nkl. 14.00 – 17.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\nkl. 21.00 – Tónleikar\, Óskar Guðjónsson\, Skúli Sverrisson\n\nSunnudagur 17. apríl\nkl. 14.00 – Kompan\, Sindri Leifsson\nkl. 16.00 – Ljóðalestur\, Kristín Ómarsdóttir\nkl. 16.45 – Tónleikar\, Davíð Þór Jónsson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/leysingar-2022/
LOCATION:Alþýðuhúsið / Kompan\, Þormóðsgata 13\, Siglufjörður\, 580\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/278051528_10219564300194885_8772603804293988111_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220409
DTEND;VALUE=DATE:20220930
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220423T095808Z
LAST-MODIFIED:20221005T123748Z
UID:22986-1649462400-1664495999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Erró: The Power of Images
DESCRIPTION:Erró is one of the few Icelandic artists who has gained a foothold in the international art scene. The Power of Images is a comprehensive overview of the artist’s colourful career that has made use of various media in the visual arts. Within it you will find everything from performances\, video works\, graphics\, multiples and collages\, to larger works in public spaces and paintings of all scales. All have helped to earn his place in the art history of Europe. Here presented\, is the most extensive exhibition that has been realized of the artist’s works in Iceland. \nThe artist Erró\, born Guðmundur Guðmundsson in 1932 in Ólafsvík\, West Iceland\, was among the most prominent figures of the European avant-garde of the 1960s. In the history of art of that period\, his name is associated not only with the renewal of pictorial figuration\, due to his invention of narrative collage-paintings\, but also with the Happenings movement and experimental cinema. Although his work is often\, rightly\, attached to artistic groups like Surrealism\, Narrative Figuration or Pop art\, it cannot be reduced to any one of them. \nErró draws inspiration from our globalized world and its continuous flow of images and information. As the forefather of painted collage (that is\, the practice of painting based on preparatory montages of ready-made images)\, he has developed an exuberant saga of consumer society and world politics\, often with critical or satirical intent. Freely mixing and opposing images from different print sources and places\, he has produced a dense\, complex and often disturbing oeuvre\, which breaks open cultural stereotypes and hierarchies and mingles past and present\, fiction and reality. Taking the art of collage to its extremes\, his original compositions articulate a flow of powerful visual narratives that covered the “world scene” long before the internet was invented and globalization became a common theme. \nOrganized according to a chronological-thematic framework\, this retrospective exhibition covers the whole of Erró’s artistic career\, in all its diversity\, right up to his most recent paintings and collages. It puts on show more than seventy years of work\, during which images made by other people have nourished his imagination and his practice. Avidly collected in the course of his numerous travels around the world\, these images have been subjected to various misappropriations and unexpected combinations. The exhibition seeks to show how Erró’s fund of sources has been enriched and renewed over time to cover every possible domain\, from art and cinema to comic strips\, by way of science and technology\, history and politics\, advertising and propaganda\, or eroticism. It looks at the different ways in which he has refashioned and recomposed this visual material in order to create a hub of resistance to every form of authority\, and to express a highly inventive fantasy. \nThe exhibition The Power of Images reflects Erró’s remarkable career and is considerably based upon the artist’s donation of art to the City of Reykjavík. In 1989 the City of Reykjavík accepted a large collection of around 2000 works by the artist\, including documents and other material important to research on the artist and his contemporary time. The collection has grown steadily over the past years\, with nearly 4000 works now in total. The Erró Collection found its place in Hafnarhús and the gift initiated the basis for the Reykjavík Art Museum to open operations in the building. Exhibitions from Errós’ collection are a permanent fixture there\, and with them we aim to offer insight into the different emphases in his work. The exhibition will travel to Denmark and open in ARos Museum in Aarhus in April 2023. \nThe Power of Images is installed across Reykjavík Art Museum – Hafnarhús\, with more than 300 artworks of various kinds\, as well as\, photographs and other information about the artist exhibited. An extensive publication will be released parallel to the exhibition\, with texts by the curators\, Danielle Kvaran and Gunnar B. Kvaran\, connection to the exhibition\, who write of the different periods in the artists career\, along with texts and interviews by Bjarni Hinriksson\, Jean-Max Colard\, Alain Jouffroy\, Jean-Jacques Lebel\, Hans Ulrich Obrist and Anne Tronche. \nCurators: Danielle Kvaran and Gunnar B. Kvaran\nExhibition design: Axel Hallkell Jóhannesson
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/erro-the-power-of-images/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Hafnarhúsið\, Tryggvagata 17\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/e2627_b_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220409
DTEND;VALUE=DATE:20220930
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220423T095808Z
LAST-MODIFIED:20221005T123808Z
UID:22990-1649462400-1664495999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Erró: Sprengikraftur mynda
DESCRIPTION:Erró er einn fárra íslenskra listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. Sprengikraftur mynda er heildstæð úttekt á hinum litríka ferli listamannsins sem hefur fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum\, vídeólist\, grafík\, fjölfeldi og klippimyndum\, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala\, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu. Hér er á ferðinni umfangsmesta sýning sem sett hefur verið upp á verkum listamannsins hérlendis. \nListamaðurinn Erró\, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Vesturlandi\, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls\, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi\, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Þótt verk hans séu réttilega gjarnan tengd við súrrealisma\, fígúratífa frásögn eða popplist\, er ekki hægt að spyrða þau við eina þeirra umfram aðra. \nErró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga. Sem brautryðjandi á sviði hins málaða samklipps (þ.e. þeirrar aðferðar að mála eftir samklippi sem hefur verið samsett úr fundnu myndefni)\, hefur hann sett fram yfirgripsmikla sögu af neytendasamfélagi og heimspólitík\, oft frá gagnrýnu eða háðsku sjónarhorni. Við það að blanda frjálslega saman myndum af ólíkum uppruna\, og stefna þeim hver gegn annarri\, einkennist ævistarf hans af sneisafullum\, marglaga og oft og tíðum truflandi verkum sem brjóta upp menningarlegar staðalmyndir og valdakerfi auk þess að blanda saman fortíð og nútíð\, skáldskap og raunveruleika. Frumlegar samsetningar hans þenja hugmyndina um samklipp út í ystu æsar og bera á borð flæði myndrænna frásagna sem takast á við „alheimsvettvanginn“ löngu áður en internetið kom til sögunnar og hnattvæðing ruddi sér til rúms. \nYfirlitssýning þessi rekur gjörvallan feril Errós eftir tímabilum og þemum\, í öllum sínum fjölbreytileika\, allt fram til nýjustu verka hans. Hér er afrakstur sjö áratuga vinnu þar sem sjá má hvernig myndir eftir aðra og úr kunnuglegum myndheimi dægurmenningar hafa alla tíð fóðrað ímyndunarafl listamannsins og listsköpun. Hann hefur verið óþreytandi að viða að sér myndefni allstaðar að úr heiminum sem síðan hefur öðlast nýja merkingu og lent í óvæntu samhengi. Á sýningunni er leitast við að sýna hvernig heimildasafn Errós hefur stækkað og endurnýjast í áranna rás og fangað öll möguleg svið\, frá list og kvikmyndum til teiknimyndasagna\, í gegnum vísindi og tækni\, sögu og stjórnmál\, auglýsingar\, áróður eða erótík. Hér eru dregnar fram þær ólíku leiðir sem hann hefur farið við að endurvinna og aðlaga þennan myndræna efnivið að því marki að sporna við hvers konar yfirvaldi og tjá um leið óvenju auðugt ímyndunarafl. \nSýningin Sprengikraftur mynda endurspeglar glæsilegan feril Errós og byggir að mestu á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni\, um 2000 verkum eftir listamanninn\, auk skjala og annarra gangna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans. Þegar sýningunni lýkur í Listasafn Reykjavíkur – Hafnarhúsi fer hún á ferð um Evrópu og verður opnuð í ARos safninu í Árósum í apríl\, 2023. \nSprengikraftur mynda er sett upp í öllu Listasafni Reykjavíkur – Hafnarhúsi og verða þar meira en 300 listaverk af ýmsum gerðum\, sem og ljósmyndir og annar fróðleikur um listamanninn. Í tengslum við sýninguna kemur út vegleg sýningarskrá með textum eftir sýningarstjórana\, þau Gunnar B. Kvaran og Danielle Kvaran\, sem rita um ólík tímabil á ferli listamannsins\, ásamt textum og viðtölum eftir Bjarna Hinriksson\, Jean-Max Colard\, Alain Jouffroy\, Jean-Jacques Lebel\, Hans Ulrich Obrist og Anne Tronche. \nSýningarhönnun: Axel Hallkell Jóhannesson.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/erro-the-power-of-images/
LOCATION:Reykjavík Art Museum – Hafnarhúsið\, Tryggvagata 17\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/e2627_b_large.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220408
DTEND;VALUE=DATE:20220511
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T141550Z
LAST-MODIFIED:20220825T133328Z
UID:23156-1649376000-1652227199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Elísabet Olka Guðmundsdóttir: My Eye is a Leaf
DESCRIPTION:Elísabet Olka Guðmundsdóttir (b. 1979) Graduated from the Iceland University of the Arts in 2004. Since graduating\, Elísabet has lived and worked in Denmark as a visual artist and art teacher.buy ivermectin UK https://nouvita.co.uk/wp-content/languages/new/ivermectin.html no prescription\n Elísabet Olka works with various mediums such as painting\, drawing\, sculpture\, plaster and clay. Works by Elísabeta Olka have been on display in Germany\, Denmark\, New Zealand and Iceland. Elísabet’s studio is located in Gentofte\, Denmark. \nThe exhibition is at NORR11
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/elisabet-olka-gudmundsdottir-my-eye-is-a-leaf/
LOCATION:Listval\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/14.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220408
DTEND;VALUE=DATE:20220511
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220505T141550Z
LAST-MODIFIED:20220916T101642Z
UID:23161-1649376000-1652227199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Elísabet Olka Guðmundsdóttir: Auga mitt er lauf
DESCRIPTION:Elísabet Olka Guðmundsdóttir (f. 1979) Útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands árið 2004. Hún hefur frá útskrift búið og starfað i Danmörku sem myndlistarkona og við myndlistakennslu. Elísabet Olka vinnur með ýmsa miðla eins og málverk\, teikningu\, skulptura\, gips og ler. Verk eftir Elísabetu Olku hafa verið til sýnis í Þýskalandi\, Danmörku\, á Nýja Sjálandi og Íslandi. Vinnustofa Elísabetar er staðsett i Gentofte\, Danmörku.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/elisabet-olka-gudmundsdottir-my-eye-is-a-leaf/
LOCATION:Listval\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/14.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220407
DTEND;VALUE=DATE:20220508
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220411T181320Z
LAST-MODIFIED:20220505T152534Z
UID:22973-1649289600-1651967999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Sigga Björg Sigurðardóttir: Periphery
DESCRIPTION:Periphery\, the periphery of the images´ surface\, the perimeter of the eye area\, the perimeter of the explanatory and of the perceptible. \nThe periphery of objects marks the vision that underlies the visual experience that we have the sense to experience. The periphery also contains elements that are not obvious and go beyond the five senses that are most commonly used to define human beings. It depends on our individual experiences how many dimensions of our senses we consider to be our capacity\, in order to experience the world and ourselves with\, and in what ways we nurture and strengthen those capacities. \nSigga Björg Sigurðardóttir’s works in her solo exhibition Periphery indicate that we posess more than five senses. They give us an insight into the magic and ability we have to weave together complex patterns of reality than we understand by logic\, and thus thread ourselves in unpredictable ways into the future. \nHere we are reminded of art´s capability of showing us what cannot be described by other media\, depicting realities and dimensions that belong to the unknown future and thus moving us\, step by step\, forward in our own developmental process as sentient beings. \nThe title of the exhibition; Periphery\, refers to the irrational area we see in the corner of our eye; shapes and colors in the background\, on the fringes of the reality we experience. A visual sensory experience\, when the mind is rested and trust is placed in the man’s astounding subconscious\, is the essence of the exhibition and the process that Sigga Björg seeks to create. \nSigga Björg’s work has developed in quite new directions in recent years\, although the medium she uses remains for the most part drawing. The visual language moves towards the abstract and thus a new imagery is created\, which is\, however\, strongly connected to her previous works. Part of the development process is that color enters the works more strongly and the form dissolves to some extent. The colors in her recent works are sharp. The forms circulate around and morphe into each other. There are connections between them\, structures that have their own internal laws that neither the artist nor the viewer can easily define. It is as if these inner laws might possibly become clear in a century´s time or when the human senses will have reached greater maturity. \nHere shapes appear\, which are given a kind of spatial framing in the drawing. In some cases flooring\, in other walls\, which give us an entrance into its spatial dimensions in such a way that we can identify ourselves\, the body as capsule\, with the space and the shapes we see on the image´s surface\, whether in works on paper\, on the walls or in a video work. \nThe works are made with ink\, watercolor and pencil on paper and are the product of a work process where the drawing is used to explore the inner reality that appears on the periphery of human reality. Sigga Björg has long worked with animated media and has often shown video works with her drawings\, as is the case in this exhibition. \n  \nPeriphery is an exhibition that invites guests to enter into various dimensions of reality. A color-bomb that embraces the guest\, framed by shapes that appear to us in symmetry\, ephemerality and seemingly solidify and disappear. We are reminded of how the energy field of the human body can change in a split second\, and here the energy-body is massaged in a graphical way\, so that the effects can continue after the exhibition visit. \n  \nReflections on the exhibition Periphery: Birta Guðjónsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/sigga-bjorg-sigurdardottir-periphery/
LOCATION:Portfolio Gallery\, Hverfisgata 71\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277799299_10158331529921389_771937997857190986_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220407
DTEND;VALUE=DATE:20220508
DTSTAMP:20260404T213458
CREATED:20220411T181320Z
LAST-MODIFIED:20220916T101626Z
UID:22979-1649289600-1651967999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Sigga Björg Sigurðardóttir: Útjaðar
DESCRIPTION:Útjaðarinn\, jaðar myndflatarins\, jaðar augnsviðsins\, jaðar hins útskýranlega og þess skynjanlega.  \nJaðar hlutanna markar þá sýn er liggur til grundvallar þeirri sjónupplifun sem við höfum skilningarvit til að nema. Jaðarinn ber líka í sér þætti sem ekki eru augsýnilegir og liggja utan þeirra fimm skilningarvita sem algengast er að skilgreina mannskepnuna með. Það fer eftir upplifunum okkar hvers og eins hversu margar víddir okkar skynjunarvita við teljum til getu okkar\, til að upplifa heiminn og okkur sjálf með\, og á hvaða hátt við hlúum að og eflum þá getu. \nVerk Siggu Bjargar Sigurðardóttur á einkasýningunni Útjaðar gefa til kynna að skynjunarvitin séu fleiri en fimm og gefa okkur innsýn inn í magík og möguleika okkar til að vefa saman flóknari raunveruleika-mynstur en við könnumst sjálf við í röklega raunveruleikanum\, og þræða okkur þannig eftir ófyrirsjáanlegum leiðum inn í framtíðina. \nHér erum við minnt á það hvers myndlistin er megnug í því að sýna okkur það sem ekki verður lýst með öðrum miðlum\, sýna okkur veruleika og víddir er tilheyra framtíðinni og færa okkur þannig\, skref fyrir skref\, áfram í okkar eigin þroskaferli sem skynverur. \nTitill sýningarinnar Útjaðar vísar til hins óræða svæðis sem við sjáum útundan okkur; forma og lita í bakgrunni\, í útjaðri þess veruleika er við upplifum. Myndræn skynupplifun\, þegar hugurinn fær hvíld og traust er lagt á hina mögnuðu undirvitund mannsins\, er hér kjarni sýningarinnar og þess ferlis er Sigga Björg tekst á við að skapa. \nVerk Siggu Bjargar hafa þróast í töluvert nýjar áttir á síðastliðnum árum þótt sá miðill sem hún vinnur með sé að mestu áfram teikningin. Myndmálið færist í átt til hins óhlutbundna og þannig er að skapast nýr myndheimur\, sem tengist þó sterklega eldri verkum hennar. Hluti af þróunarferlinu felst í því að liturinn kemur sterkar inn í verkin og formin leysast að nokkru leyti upp. Litirnir í nýlegum verkunum hennar eru skarpir. Formin hverfast hvert um annað. Á milli þeirra eru tengsl\, strúktúrar sem eiga sér innri lögmál er hvorki listamaðurinn né áhorfandinn geta auðveldlega skilgreint\, heldur er eins og þessi lögmál muni hugsanlega skýrast eftir eina öld eða þegar skynjunarvit mannsins hafa náð til þess auknum þroska. \nHér birtast form sem eru gefinn einskonar rýmislegur rammi í teikningunni. Í sumum tilfellum gólfefni\, í öðrum veggir\, sem veita okkur inngöngu inn í verkið á þann hátt að við getum samsamað okkur\, líkamshylkinu\, því rými og þeim formum sem við sjáum á myndfletinum\, hvort sem um er að ræða í verkum á pappír\, á vegg eða í myndbandsverki. \nVerkin eru unnin með bleki\, vatnslit og blýanti á pappír og eru þau afurð vinnuferlis þar sem teikningin er notuð til að kanna innri raunveruleika er birtist á útjaðri hins mannlega veruleika. Auk þess má á sýningunni sjá myndbandsverk en Sigga Björg hefur lengi unnið með hreyfimiðla og gjarnan sýnt myndbandsverk með teikniverkum sínum. \nÚtjaðar er formupplifun er býður gestum að ganga inn í ýmsar víddir veruleikans. Litasprengja\, sem umvefur áhorfendur og er í senn römmuð inn af formum sem birtast okkur í samhverfu\, hverfulleika og hverfast um okkur. Við erum minnt á það hvernig orkusvið mannslíkamans getur breyst á sekúndubroti og hér er orkulíkaminn nuddaður á myndrænan hátt\, svo áhrifanna gætir áfram eftir sýningarheimsóknina. \nHugleiðingar um sýninguna Útjaðar: Birta Guðjónsdóttir
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/sigga-bjorg-sigurdardottir-periphery/
LOCATION:Portfolio Gallery\, Hverfisgata 71\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277799299_10158331529921389_771937997857190986_n.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR