BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Icelandic Art Center - ECPv6.1.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://old.icelandicartcenter.is
X-WR-CALDESC:Events for Icelandic Art Center
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220530
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220503T142957Z
LAST-MODIFIED:20220916T102922Z
UID:23069-1648857600-1653868799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Press Photographs of the Year 2021
DESCRIPTION:Press photographs of the year is an annual exhibition held by The Icelandic Press Photography Association. \nThe photographs are divided into 7 categories. \nThey are: \n\nNews\nDaily life\nSports\nPortraits\nEnvironment\nEditorial and series\n\nIn each category the jury choose the best photo / best series and one image from these categories was selected as the picture of the year. \nThe Icelandic Press Photography Association was founded in 1976 and works within the Icelandic Journalist Union. The exhibition Press Photographs of the Year has been held since 1980 and is the most popular photo exhibition in Iceland each year.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/press-photographs-of-the-year-2021/
LOCATION:Reykjavík Museum of Photography\, Grófarhús\, Tryggvagata 15\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/covid_kvoldvakt-8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220530
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220503T142957Z
LAST-MODIFIED:20220916T101619Z
UID:23073-1648857600-1653868799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Myndir ársins 2021
DESCRIPTION:Myndir ársins er árleg sýning Blaðaljósmyndarafélags Íslands. Á sýningunni í ár verða myndir frá liðnu ári sem valdar verða af óháðri dómnefnd úr öllum innsendum myndum íslenskra blaðaljósmyndara. \nMyndunum er skipt í sjö flokka: \n\nFréttamyndir\nDaglegt lí\nÍþróttir\nPortrett\nUmhverfi\nTímarit\nMyndaraðir\n\nÍ hverjum flokki velur dómnefndin bestu myndina / bestu myndaröðina auk einnar myndar úr fyrrnefndum flokkum er svo valin mynd ársins. \nBlaðaljósmyndarafélag Íslands var stofnað árið 1976 og starfar innan Blaðamannafélags Íslands. Sýningin Myndir ársins hefur verið haldin síðan 1980 og er ein fjölsóttasta ljósmyndasýningin landsins ár hvert. \nMynd ársins 2020 Þorkell Þorkelsson: Ásta Kristín Marteinsdóttir\, sjúkraliði og laganemi\, skráði sig í sveit bakvarða þegar faraldurinn knúði að dyrum.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/press-photographs-of-the-year-2021/
LOCATION:Reykjavík Museum of Photography\, Grófarhús\, Tryggvagata 15\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/covid_kvoldvakt-8.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T162257Z
LAST-MODIFIED:20220517T065334Z
UID:22944-1648857600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Three Rearrangements - a Commonality of Escape
DESCRIPTION:Welcome to the opening of the exhibition Three Rearrangements – A Commonality of Escape. In the exhibition artists Daníel Ágúst Ágústsson\, Pétur Magnússon\, Pier Yves Larouche and Richard Müller show brand new works created specifically for the exhibition space of Kling & Bang. The exhibition runs through the 15th of May \nDaníel Ágúst Ágústsson (b.1996)\nDaníel Ágúst’s extensive sculptures and installations are made using methods and materials that refer to industry and architecture. His works often test the viewer’s knowledge of his environment\, where the connection between understanding and lack of understanding is examined. Daníel Ágúst graduated with a BA degree in fine art from the Iceland Academy of the Arts in 2020. \nPier Yves Larouche (b. 1988) is an artist living and working in Montreal. Through the use of sound and installation Larouche strives to objectify the dynamics of intangible and overlooked qualities of a set environment; an exploration of symbols and feelings floating in limbo. His aim is to curate a frame for the layering of interpretations\, bringing to light the ambiguity between obvious and oblivion. Larouche graduated from the MA program at Listahaskoli Islands in 2019. \nRichard Müller (born in Canada\, 1988) is an artist living and working in London. Müller employs technologies\, often erringly\, to create works of sound\, video and installation. Their practice explores the capabilities of contemporary digital technologies to pierce standard forms of artistic representation by embedding digital video and sound into installations and sculpture. Müller received a MFA from the Slade School of Fine Art\, and is currently pursuing a PhD in Geography from University College London. \nPétur Magnússon (b. 1958) was born in Reykjavík. After high school\, he attended the Icelandic School of Arts and Crafts (forerunner of the Iceland University of the Arts)\, then continued his studies at Accademia delle belle Arti in Bologna\, Italy\, and finally at Rijksakademie van Beeldende Kunste in Amsterdam\, Netherlands. After graduation in 1986\, he lived in Amsterdam until 2003 when he returned to Iceland. In the Netherlands\, he was one of the founders of the Boekie Woekie art bookshop\, which is also a gallery and a publisher. He worked at the company for some years\, and Boekie Woekie presented his art at the Art Frankfurt fair in Germany in 1996. Pétur studied painting in Italy and printmaking in the Netherlands\, and this is evident in his older works. Over time he has moved into photography and sculpture\, often bas-reliefs\, and a combination of steelwork and photography is a common method. His art seeks to challenge the senses while offering new potential for perception of the environment. Often\, his works are site-specific. Material and perspective often play a major part in distorting the environment in a philosophical and humorous manner.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/three-rearrangements-a-commonality-of-escape/
LOCATION:Kling & Bang\, The Marshall House\, Grandagarður 20\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277667646_664267977877947_4634642236920587214_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220516
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T162257Z
LAST-MODIFIED:20220517T065323Z
UID:22949-1648857600-1652659199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Three Rearrangements - a Commonality of Escape
DESCRIPTION:Verið velkomin á opnun sýningarinnar Three Rearrangements – A Commonality of Escape. Á sýningunni sýna listamennirnir Daníel Ágúst Ágústsson\, Pétur Magnússon\, Pier Yves Larouche og Richard Müller glæný verk sem unnin eru sérstaklega inn í sali Kling & Bang. Sýningin stendur til 15. maí \nDaníel Ágúst Ágústsson (f.1996)\nUmfangsmiklir skúlptúrar og innsetningar Daníels Ágústs eru unnir með aðferðum og efnivið sem vísar í iðnað og arkítektúr. Verk hans reyna gjarnan á þekkingu áhorfandans á umhverfi sínu þar sem rýnt er í tengsl milli skilnings og skilningsleysis. Daníel Ágúst útskrifaðist með BA gráður í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2020 og hefur síðan þá verið iðinn í sinni myndlist. \nPier Yves Larouch (f. 1988) býr og starfar í Montreal. Verk Pier Yves birtast sem hljóðverk og innsetningar þar sem hann reynir að hlutgera samband óáþreyfanlegra og yfirséðra eiginleika ákveðins umhverfis\, svo úr verður einskonar könnun tákna og tilfinninga sem fljóta samhengislaust. Í verkum sínum bendir Pier Yves í átt að hinum fjölbreyttu blæbrigðum túlkunar og leitast hann við að varpa ljósi á óræðnina milli þess augljósa og algleymis. \nRichard Müller (f. Kanada 1988) býr og starfar í London. Richard notast gjarnan við stafræna tækni í verkum sínum\, oft á tíðum á vitlausan hátt\, til að skapa hljóðverk\, vídeóverk og innsetningar. Verk hans kanna möguleika og getu nútímatækni til að pota í hefðbundna miðla og form myndlistar með því að innleiða stafræn vídeó og hljóð í skúlptúra og innsetningar. Richard hlaut MFA frá Slade School of Art í Bretlandi og er nú í námi við University College London þar sem hann vinnur að doktorsgráðu í jarðfræði. \nPétur Magnússon (f. 1958) fæddist í Reykjavík. Eftir menntaskóla fór hann í Myndlista- og handíðaskóla Íslands og síðan áfram á Accademia delle belle Arti í Bologna\, Ítalíu og að lokum í Rijksakademie van Beeldende Kunsten í Amsterdam\, Hollandi. Að loknu námi árið 1986 var hann búsettur í Amsterdam til ársins 2003\, en flutti þá til Íslands. Í Hollandi tók hann þátt í stofnun listaverkabókabúðarinnar „Boekie Woekie“ sem jafnframt er gallerí og útgefandi. Hann starfaði með fyrirtækinu fyrstu árin. Boekie Woekie kynnti síðan verk hans á „Art Frankfurt“ listamessunni í Þýskalandi árið 1996. Pétur lærði málun á Ítalíu og grafík í Hollandi og eldri verk hans bera þess merki. Með tímanum hefur hann fært sig yfir í ljósmyndir og skúlptúr\, oft lágmyndir og einkennast aðferðir hans oft á blöndu af stálsmíði og ljósmyndun. Verk hans láta reyna á skynjunina og ögra henni meðan þau bjóða upp á nýja möguleika til að skynja umhverfið. Verkin eru oftar en ekki háð sýningarrýminu (e. site specific). Efni og fjarvídd spila oft stórt hlutverk í að eiga við umhverfið á heimspekilegan og skoplegan máta.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/three-rearrangements-a-commonality-of-escape/
LOCATION:Kling & Bang\, The Marshall House\, Grandagarður 20\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277667646_664267977877947_4634642236920587214_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220530
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220401T152734Z
LAST-MODIFIED:20220401T152734Z
UID:22903-1648857600-1653868799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Status Check
DESCRIPTION:The exhibition Status Check provides an insight into the minds and hopes of ten visual artists and writers of the same generation which are prominent in their own field. The exhibition does not claim to be a comprehensive survey of the status of contemporary art and literature. It rather focuses on the artists’ personal experience of their own past\, present\, and future\, and its artistic communication. Their reflections manifest themselves in sculptures\, graphic collages\, poems\, essays\, multimedia installations. In the exhibition\, the artists combine nostalgic memories with different concepts of time and reality\, pondering upon the production of meaning and ideas of society and identity. The integration of visual art and writing provides a unique opportunity to engage in a conversation on an interdisciplinary basis and creates an artistic intersection that the exhibition revolves around. \n  \nVisual Artists: \nAuður Ómarsdóttir\, Björk Viggósdóttir\, Fritz Hendrik IV\, Guðlaug Mía Eyþórsdóttir\, Páll Haukur. \n  \nWriters: \nBergur Ebbi\, Fríða Ísberg\, Halldór Armand\, Jakub Stachowiak\, Kristín Eiríksdóttir. \n  \nCuartors: \nKristína Aðalsteinsdóttir & Þorvaldur Sigurbjörn Helgason. \n  \nPhoto: Fritz Hendrik\, Electric Meeting\, 2021
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/status-check/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/2outlet-kynningarmynd.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220402
DTEND;VALUE=DATE:20220530
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220401T152734Z
LAST-MODIFIED:20220401T152835Z
UID:22907-1648857600-1653868799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Stöðufundur
DESCRIPTION:Sýningin Stöðufundur veitir innsýn inn í hugarheim og væntingar tíu listamanna sem eru í fararbroddi sinnar kynslóðar\, án þess þó að ætla sér að vera heildrænt yfirlit yfir stöðu samtímalistar og bókmennta í dag. Sérstaða sýningarinnar liggur fremur í fókus hennar á persónulega upplifun listamannanna á sinni eigin fortíð\, nútíð og framtíð og listrænni miðlun þess. Þá veitir samþætting listgreinanna tveggja\, myndlistar og ritlistar\, einstakt tækifæri til að eiga í samtali á þverfaglegum grundvelli og skapar listrænan skurðpunkt sem sýningin hverfist um. \n  \nMyndlistarmenn: \nAuður Ómarsdóttir\, Björk Viggósdóttir\, Fritz Hendrik IV\, Guðlaug Mía Eyþórsdóttir\, Páll Haukur. \n  \nRithöfundar: \nBergur Ebbi\, Fríða Ísberg\, Halldór Armand\, Jakub Stachowiak\, Kristín Eiríksdóttir. \nSýningarstjórar: \nKristína Aðalsteinsdóttir og Þorvaldur Sigurbjörn Helgason. \n  \n  \nMynd: Fritz Hendrik\, Electric Meeting\, 2021
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/status-check/
LOCATION:Gerðarsafn Kópavogur Art Museum\, Hamraborg 4\, Kópavogur\, 200\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/2outlet-kynningarmynd.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220503T142234Z
LAST-MODIFIED:20220525T140014Z
UID:23067-1648252800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Alter/Breyta
DESCRIPTION:Sýningin Alter / Breyta er samsýning fjögurra upprennandi myndlistarmanna sem eiga það sameiginlegt að hafa tiltölulega nýlega lokið námi við myndlistardeild Listaháskóla Íslands. Hópurinn var valinn í samvinnu með Bjarka Bragasyni\, deildarforseta Myndlistardeildar LHÍ\, og boðið að dvelja í þriggja vikna vinnustofudvöl í Skaftfelli þar sem þau fengu næði til að þróa tillögur sínar fyrir sýninguna. Þau vinna öll með ólíkar áherslur en þó er hægt að greina fíngerðan þráð sem býr til óræða tengingu á milli verka þeirra. \nEinhvers konar umbreyting hefur átt sér stað eða er gerð að útgangspunkti eða viðfangsefni á sýningunni. Ólíkum efniviði og hugmyndum er hnikað til: Hæglátt og lágstemmt ferlið\, natnin og endurtekningin sem umbreytir hversdagslegum hlutum þegar þeir eru teknir úr fyrra samhengi og taka á sig nýja mynd. \nVerkið Fallen\, eftir Joe Keys er samansafn smágerðra og litríkra hluta sem við gefum venjulega ekki mikinn gaum. Þeir hafa týnst og tapað sínu upprunalega hlutverki en í krafti fjöldans og með því að stilla hverjum og einum þeirra vandlega upp á sinni hillu\, hljóta þeir fyrir vikið ákveðna upphefð. Áhorfandinn er tilneyddur að beygja sig til að skoða þá betur. \nInnsetning og gjörningur/fyrirlestur Hugos Llanes hverfist um brauð og menningarlegan hverfulleika þess. Hér er okkur boðið að skilja pólitíska tilveru brauðs allt frá því að vera hefðbundin næring yfir í gildishlaðna\, iðnvædda vöru þar sem hráefnið gefur vísbendingar um samfélagsstöðu okkar. Brauðgómarnir skapa eins konar líkamlega nærveru listamannsins og er afurð gjörnings um leið og listamaðurinn býður áhorfendum upp á sammanlega upplifun með því að búa til sinn eigin brauðgóm sem verður hluti af sýningunni. Með skúlptúrnum “…gives me sleepless nights…” er sett fram teiknimyndapersóna sem hægt er að skilja sem dæmisögu um hvernig ávani og þráhyggja mannsins um matvæli er kaffært með kapítalískum varningi. \nVerk Brákar Jónsdóttur\, Daphne\, hangir tíguglega og friðsælt. Það er unnið út frá goðsögunni um umbreytingu Daphnes í lárviðartré til að flýja ofbeldisfullt áreiti Apollo. Trjágreinarnar mynda saman sterkbyggða grind en hafa verið sviptar sínu ytra klæði\, berkinum\, sem hlífir trénu. Berskjaldaður innsti kjarninn stendur eftir og þar getum við speglað okkur og getum jafnvel skyggnst inn í ókomna framtíð. \nHugmyndin um heilagleika og heimili er tvinnað saman í innsetningu Nínu Óskarsdóttur. Fallegir skrautmunir og hlutir sem tengjast handverki og heimili snerta á listrænni sköpun og persónulega rýminu en njóta á sama tíma upphefðar eins íkon á altari. Greinanleg fingraför listamannsinns í leirnum sanna aðkomu hennar að verkinu en helgidómur vígða vatnsins er okkur ósýnilegur. Hvernig er hægt að kalla fram heilagleika? \nTexti: Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \nÆviágrip: \nBrák Jónsdóttir er fædd árið 1996. Hún útskrifaðist með BA gráðu úr myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2021. Verk hennar taka helst á sig form vídjóverks\, bókverks\, skúlptúrs og gjörnings\, en nýverið hafa viðfangsefni hennar snúið að sambandi manneskju við náttúru. Í rannsóknum sínum nálgast hún kink og blæti og skoðar samband mannfólks og náttúrulegra kerfa á grundvelli yfirráða og undirgefni\, fantasíu og femínisma. Verk hennar samanstanda af roðandi spennu milli sársauka og unaðar\, náttúrulegra og manngerðra efna. \nHugo Llanes er fæddur 1990 í Xalapa\, Veracruz í Mexíkó. Hann býr og starfar í Reykjavík og útskrifaðist með MA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2020. Hugo vinnur með pólitíska og félagslega bresti og fagurfræðina sem af því sprettur. Verk hans eru í formi málverka\, ætilegra verka\, innsetninga\, rýmistengdra verka og staðbundinna gjörninga. Með verkum sínum skoðar hann félagslegar aðstæður\, s.s. flutning fólks á milli landa\, valdbeitingu og áhrifa síðnýlendustefnunar á þróun sjálfsmyndar Rómönsku Ameríku\, stöðu sjálfstæðrar þjóðar\, annarleika og pólitíska andspyrnu\, auk þess sem hann vinnur með þema matar sem ádeilu á félagsleg vandamál og skoðar hvaða þýðingu upplifun okkar í gegnum matargerð hefur. Með ljóðrænni framsetningu verka sinni sér hann fram á mögulegan vettvang til að kryfja til mergjar þessi samofnu flóknu og krefjandi viðhorf. Hugo álítur að hið persónulega míkrókerfi sé berskjaldað gagnvart hinu hnattræna og með framsetningu sinni reynir hann að hvetja áhorfandann til þátttöku og íhugunar. \nJoe Keys er fæddur árið 1995 í Newcastle\, Englandi. Hann hefur búið og starfað á Íslandi síðan 2018 og útskrifaðist úr myndlistadeild Listaháskóla Íslands árið 2021. Joe vinnur aðallega með fundið efni í formi skúlptúra og prentverka. Verkin hans endurspegla kerfi úr daglegu lífi með þurri kímnigáfu og hugleiðingar um hluti sem við vanmetum og látum alla jafna framhjá okkur fara. Joe starfar sem umsjónarmaður prentverkstæðis í Listaháskóla Íslands og er félagi í samrekna prentverkstæðinu Prent & vinir í Laugardal\, Reykjavík. \nNína Óskarsdóttir er fædd árið 1986. Hún útskrifaðist með MA gráðu í myndlist árið 2020 frá Listaháskóla Íslands þar sem hún kláraði einnig BA nám sitt í myndlist 2014. Nína vinnur með skúlptúr og innsetningar og verk hennar einkennast af efniskennd sinni. Hún notar efni á borð við leir\, textíl og ljós sem kallast á við hverfulan efnivið á borð við vatn\, eld eða matvæli. Nína vinnur með óefnisbundnar hugmyndir\, svo sem heilagleika\, minningar og sjálfsmynd\, og gerir tilraunir til að koma þeim í efnislega mynd. Nína hefur tekið þátt í fjölda sýningarverkefna bæði hérlendis og í Evrópu sem og unnið að listrannsóknum sínum í gegn um vinnustofudvalir og rannsóknarstyrki.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/alter-breyta/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/Alter_Breyta_WebBanner@2x-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220523
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220503T142234Z
LAST-MODIFIED:20220525T135959Z
UID:23062-1648252800-1653263999@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Alter/Breyta
DESCRIPTION:Alter / Breyta is a collective exhibition by four emerging artists who have all graduated fairly recently from Iceland University of the Arts. The group was chosen collaboratively with Bjarki Bragason\, Dean of the Department of Fine Art\, and invited to stay in Skaftfell´s residency for three weeks while further developing their proposals. While their works display a wide range of approaches and interests\, an unfathomable thread appears to connect between them. \nSome kind of alteration has taken place or has been made as a starting point in the artworks of the exhibition. Different material and ideas are being altered: The calm and lowkey process\, the attentiveness and repetition that change mundane things\, that transform and take them out of their previous context. \nFallen by Joe Keys is a collection of small and colourful objects which we ordinarily do not pay much attention to. They have been dropped and lost their original purpose. With the amount of objects and their private arrangement on small wooden shelves\, they have gained some sort of exaltation and the viewer is encouraged to bow and get a closer look at them. \nThe installation and performance/lecture of Hugo Llanes deals with bread and its transitory cultural aspect\, it is an invitation to understand the political life of bread\, from basic nutrition to a value-charged industrialized product in which the raw material can denote our socio-economic status. The bread palates are a sort of presence of the artist as well as a by-product from his performance and invite the viewer to attend a universal co-experience while making and donating their own bread palate. The sculpture presents a cartoon character which can be read as an allegory of human habits and the obsession with edibles immersed in capitalist commodities. \nDaphne is a piece by Brák Jónsdóttir that hangs Junoesque and peacefully. It is based on the myth of Daphne’s metamorphosis when she was turned into a bay tree when fleeing from Apollo’s violent aggravation. The branches have formed a strong frame but have been bereaved of their outermost and protective skin\, the bark. The innermost essence is exposed but there we are able to reflect on ourselves and possibly look into our nearest future. \nThe idea of holiness and domesticity are interwoven in Nína Óskardóttir´s installation. Beautiful centrepieces and objects\, relating to craftmanship and home\, are simultaneously placed like icons on an altar touching on creativity and personal space. The noticeable fingerprints of the artist in the clay show that she is the creator of the artwork but the sanctity of the holy water is invisible to us. How can holiness be elicited? \nText by Hanna Christel Sigurkarlsdóttir \nArtists bio \nBrák Jónsdóttir was born 1996. She graduated with a BA degree from the Fine Art department of Iceland University of the Arts in 2021. Her works mainly take the form of video works\, books\, sculptures and performances\, but recently her subjects have revolved around humanity’s relationship with nature. Her approach is oriented towards the creative and earth based side of kink\, exploring our relationship with the earth in terms of domination and submission\, fantasy and feminism. Her works are often comprised of a blushing tension between pain and pleasure\, natural and man-made materials. \nHugo Llanes was born 1990 in Xalapa\, Veracruz\, México. He lives and works in Reykjavík and graduated from the MA Fine Art Program at the Iceland University of the Arts in 2020. His practice involves the study of political and social cracks and the aesthetics that erupts from them. His works include extended painting\, edible work\, installations\, site-specific and local performances. He looks at social circumstances in his work\, such as the movement of people between countries\, the abuse of power and the influence of post-colonialism on the development of identities in Latin America\, nationhood\, otherness and political resistance\, as well as working with the theme of food as a social dilemma-debate and the construction of meaning through culinary experiences. He uses his works as a platform to dissect these complicated and challenging notions that are intertwined\, seeing in the use of simple and poetical gestures\, potentials for dissection processes. Believing that the personal is a microsystem that is exposed to a global sphere\, his works encourage the viewer to reflect-contemplate as well as participate. \nJoe Keys was born 1995 in Newcastle\, UK. He has lived in Iceland since 2018 and graduated from the Fine Art department of Iceland University of the Arts in 2021. He predominantly works with found material through sculpture and printmaking. The works he makes reflect systems of organisation in daily life\, with a dry humour and consideration for overlooked and under-appreciated objects. He currently works as a supervisor in the printmaking workshop of Iceland University of the Arts\, and is part of the co-operative Print & Friends in Laugardalur\, Reykjavík. \nNína Óskarsdóttir was born 1986. She graduated with an MA in Fine Arts in 2020 from the Iceland University of the Arts where she also got her BA degree in 2014. Nína works primarily with sculpture and installation within her material based practice. She uses mediums such as clay\, textiles and light in conjunction with ephemeral materials such as water\, fire and food. She works with immaterial concepts\, such as sacredness\, memories and personal identity\, and attempts to make them material. Nína has exhibited her work through different projects both in Iceland and in Europe as well as working on her artistic research in various research opportunities.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/alter-breyta/
LOCATION:Skaftfell- Center for Visual Art\, Austurvegur 42\, Seyðisfjörður\, 710\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/Alter_Breyta_WebBanner@2x-840x320-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220425
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T161002Z
LAST-MODIFIED:20220428T124929Z
UID:22941-1648252800-1650844799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Sara Riel: Destination Mars
DESCRIPTION:„Destination Mars er sjónræn geimferð frá jörðinni til Mars og aftur til baka. Listamaðurinn beitir fjölbreyttri tækni til að fjalla um grundvallarspurningar sem snerta uppruna\, tilgang\, siðferði og örlög. \nMikilfengleiki vísindaafreka mannsins kallast á við smæð hans í geimnum. Tæknihyggja og framfaratrú mætir dulspeki og fortíðarrómantík. Geimferðir sýna okkur jörðina í nýju ljósi en afleiðingarnar eru að þær þekja hana smám saman geimrusli\, svo hætt er við að við lokumst inni í sjálfsköpuðum ruslahjúp. \nÞrátt fyrir útbreiddan miskilning um að geimurinn sé hið nýja villta vestrið\, eru fimm alþjóðasáttmálar í gildi. Einn þeirra er Útgeimssamningurinn (Outer space treaty) sem er alþjóðlegur samningur 129 landa\, sem samið var um á vettvangi Sameinuðu þjóðanna\, árið 1967. Samkvæmt sáttmálanum er öllum frjálst að kanna geiminn. Ekkert ríki getur kastað eign sinni á nærliggjandi plánetur og vopn eru ekki leyfileg í kringum sporbaug jarðar. Margt er þó óljóst í lögunum – til dæmis hver ber ábyrgð á geimruslinu sem verður til ef eitt ríki sprengir gervihnattardisk annarars ríkis. Alþjóðasamningur um skaðabótaskyldu frá árinu 1972\, kveður á um að allt sem fer út í geiminn\, þarf að vera nákvæmlega skrásett og ríki séu ábyrgð fyrir því sem skotið er út í geim\, frá þeirra yfirráðasvæði. Einnig eru lögin óskýr varðandi hvort einkafyrirtæki megi hefja námugröft í geimnum. Í framtíðinni getur verið að ýmis hráefni verði sótt til nærliggjandi pláneta frekar en í námur á jörðinni. \nUm miðjan nóvember 2021 skaut Rússland flugskeyti á eigið gervihnattatungl. Sprengingin olli því að meira en 1500 stærri brot og mörg hundruð minni dreifðust um sporbaug jarðar. \nSjö alþjóðlegir geimfarar voru í alþjóðlegu geimstöðinni (ISS) þegar sprengingin varð. Hún myndaði þykkt geimruslaský sem geimstöðin fór í gegnum á 90 mínutna fresti. Þetta gerði dvölina í geimstöðinni fjórum sinnum hættulegra en ella. Beiting vopna í geimnum\, eins og í þessu tilfelli\, getur sett af stað keðjuverkun sem erfitt er að vinda ofan af. \nMilljarðamæringar (Musk\, Bezos\, Branson) hafa þróað nýjar eldflaugagerðir sem gera það bæði ódýrara að ferðast út í geim og senda upp gervihnetti í einkaeigu. Hvaða áhrif mun aðkoma milljarðamæringa að geimferðum hafa á afstöðu okkar til almennra ferðalaga og/eða búflutninga út í geim? \nBandaríkin\, Kína og Sameinuðu arabísku furstadæmin sendu öll geimflaugar af stað til Mars árið 2020. Markmiðið er að rannsaka reikistjörnuna\, kortleggja og taka sýni með aðstoð vélmenna. \nÞegar geimjeppinn Perseverance lenti á Mars 2020\, kom í ljós að forsvarsmenn NASA höfðu skrifað með dulmáli á fallhlíf jeppans. Forvitnir áhorfendur réðu fljótlega í leynilegu skilaboðin: „Dare mighty things“ – tilvitnun í Theodore Roosevelt\, forseta Bandaríkjanna á fyrstu árum tuttugustu aldar. Roosevelt er þekktur fyrir áhuga sinn á náttúrufræði\, verndun skóga og stofnun fjölmargra þjóðgarða\, um leið og hann hélt áfram útþenslustefnu Bandaríkjanna. \nHubble geimsjónaukinn sem skotið var upp í geim 1990 var sá öflugasti þar til James Webb sjónaukanum var skotið út í geim á jóladag 2021. Vísindamenn vona að sjónaukinn geri þeim kleift að skoða tilurð og uppruna annara sólkerfa og stórauka líkurnar á að finna reikistjörnu sem svipar til jarðarinnar. James Webb kom auga á sína fyrstu stjörnu 11. febrúar 2022. \nBjartasta stjarnan á himninum\, séð frá jörðinni\, er Síríus. Stjarnan er einnig þekkt sem Canis Major eða Hundastjarnan. Nafnið er dregið af gríska orðinu Seirios sem merkir að glóa. Ólíkir menningarheimar\, á mismunandi tímum\, um allan heim\, hafa tengt stjörnuna við úlf eða hund og litið á hana sem uppsprettu mikillar visku og valds. Þessar hugmyndir má finna í steinaldarsamfélögum við upphafi siðmenningar\, hjá frumbyggja í samtímanum og í helstu höfuðstöðum hins vestræna heims. Síríus virðist vera mikilvæg í trúarbrögðum og andlegri iðkun auk þess sem hún er oft miðpunktur í merkingafræði leynilegra samfélaga og dulspeki allt til dagsins í dag. \nTunglið er það himintungl sem fer hraðast um í sólkerfinu okkar. Hringrás þess hefur áhrif á sjávarföll\, tíðahring og hvernig við mannfólkið mælum tímann eða upplifun okkar á tíma. Fullt tungl er þegar tunglið er nákvæmlega öfugum megin við sólina\, á ferðinni sinni umhverfis jörðina. Þessi andstæða sem er samstæða\, yingið og yangið\, myrkrið og ljósið\, gefur rými til að gefast upp og finna fyrir auknu tilfinningaflæði. Í andlegri iðkun hefur fullt tungl verið tákn um endalok hringrása\, venja og sambanda. \nÍ bók Enoks og fleiri trúarritum frá um þriðju til fyrstu öld fyrir krist\, er fjallað um Sariel\, fallinn engil. Sariel fór ásamt öðrum englum niður til jarðarinnar til að sænga með jarðneskum konum en villa um fyrir og spilla mönnunum. Englarnir kenndu þeim að gera vopn\, verjur og skartgripi og ýmislegt um snyrtivörur og galdra. Sariel kenndi mönnunum gang himintunglanna.“ \nSara Riel & Kári Gylfason \nSara Riel (f. 1980) nam höggmyndalist við Kunsthochschule Weissensee Berlin\, og útskrifaðist með meistaragráðu og sem heiðursnemandi DAAD 2005 og meistaranemi (post-grad) árið 2006. \nSara hefur frá námsárunum tekið virkan þátt í alþjóðlegu starfi götulistamanna í Evrópu og víðar. Hin fjölmörgu veggverk sem finna má á byggingum í Reykjavík þekkja flestir sem eru kunnugir í höfuðborginni\, enda eru mörg verkanna orðin samofin borgarlandslaginu. \nMyndlist Söru einkennist af tilraunamennsku\, leikgleði og tæknilegum metnaði. Sara hefur tileinkað sér fjölbreytta tækni sem hún notar til að útfæra verk sín. Öll eiga þau þó rætur í teikningunni enda lítur hún fyrst og fremst á sig sem teiknara. \nSamhliða veggjalistinni hefur Sara þróað sitt eigið myndræna tungumál og hefur sterkt höfundaeinkenni. Hún hefur sýnt verk sín í flestum höfuðsöfnum Íslands og tekið þátt í fjölmörgum sýningum hérlendis og erlendis og verið heiðruð af virtum menningarstofnunum. Verk eftir hana eru í eigu bæði stofnana og einkasafnara. Hún er meðlimur í Myndhöggvarafélagi Reykjavíkur og SÍM.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/sara-riel-destination-mars/
LOCATION:Ásmundarsalur\, Freyjugata 41\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/276203855_1664480133893229_7117621780873589722_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220326
DTEND;VALUE=DATE:20220425
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T161002Z
LAST-MODIFIED:20220428T124914Z
UID:22937-1648252800-1650844799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Sara Riel: Destination Mars
DESCRIPTION:“Destination Mars is a visual journey to space from earth to Mars and back again. The artist applies a variety of techniques to address fundamental questions that touch upon origin\, objective\, moral and fate. \nThe grandiosity of human scientific achievements echo man’s smallness in space. Technocracy and belief in progress encounters mysticism and past romanticisms. Space journeys show us earth in a new light\, but the consequences are that little by little it gets covered in space debris and we risk getting locked inside a self-made halo of garbage. \nDespite the prevalent misunderstanding that space is the new wild west\, five international agreements do exist. One of them is the Outer Space Treaty\, an agreement between 129 countries\, which The United Nations took into effect in 1967. According to the agreement all people are free to explore outer space. No state can claim property on nearby planets and weapons are not allowed around the Earth’s ellipse. Many things remain unclear in the agreement – for example who is responsible for the space debris left behind by states destroying the satellites of other states. \nThe Space Liability Convention from 1972 states that everything taken out to space must be registered in detail and that the states are liable for everything that is brought into space\, from their own territory. The Convention is also unclear regarding whether private companies can start mining in space. The possibility exists that materials will be sought from nearby planets instead of mined here on Earth. \nMid November 2021 Russia launched a missile on their own satellite. The explosion caused the dispersion of more than 1500 bigger fragments and hundreds of smaller ones in the earth capsule. Seven international astronauts were in the international space station (ISS) at the time of the explosion. It caused a thick cloud of debris that the space station traversed every 90 minutes. This made the stay in the station four times more dangerous than otherwise. The use of weapons in space as in this instance\, can cause a cascade effect that can be hard to unwind. \nBillionaires (Musk\, Bezos\, Branson) have developed new types of space shuttles that make it both cheaper to travel to space and to launch private satellites. How will the billionaire’s involvement in space travel affect our attitude towards traveling in general and/or moving to space? \nThe United States\, China and The United Arab Emirates all launched space shuttles to Mars in 2020. The objective is to investigate the planet\, map it and take samples with the help of robots. \nWhen the space jeep Perseverance landed on Mars in 2008\, leading figures of NASA had written in cipher on the parachute of the jeep. The curious public quickly ciphered the message: “Dare mighty things” – a quote from Theodore Roosevelt\, president of the United States at the beginning of the 20th Century. Roosevelt’s interest in natural history and forest protection is well known\, as well as his establishment of a number of national parks\, at the same time as he continued the expansionism of the United States. \nThe Hubble Space Telescope\, which was launched into space in 1990 was the most powerful one until the James Webb Telescope was launched on Christmas day 2021. Scientists hope the telescope will enable the research of the genesis and origin of other planetary systems and dramatically increase the probability of finding a planet similar to Earth. James Webb spotted its first star on the 11th of February 2022. \nThe brightest star in the sky seen from earth is Sirius. The star is also known as Canis Major or the Dog Star. The name is derived from the Greek word Seirios that means ‘to glow’. Diverse cultures in different times all over the world have connected the star with a wolf or a dog and have considered it as a source of great wisdom and power. These ideas can be found in Stone Age communities from the beginning of civilization\, among indigenous people in present times and in Western capitals. Sirius is an important star in religion and spiritual practices\, as well as the centre in the semantics of secret communities and occultism to the present day. \nThe moon is the fastest moving celestial body in our solar system. Its cycle affects the tides\, the menstrual cycle and how we humans measure time or our perception of time. Full moon is when the moon is precisely on the opposite side of the sun in its cycle around earth. This contrast that is also a pair\, the ying and the yang\, darkness and light\, offers a space to give up and feel increased emotional flow. In spiritual practice the full moon has been a symbol of an ending of cycles\, traditions and relationships. \nEnok’s Book and other religious writings from the third to first century B.C.E tell about Sariel\, a fallen angel. Sariel went with other angels down to earth til sleep with earthly women and to deceit and corrupt the males. The angels taught them to make weapons\, armory\, jewelry\, cosmetics and magic. Sariel taught the motion of the celestial bodies.“ \nSara Riel & Kári Gylfason \nSara Riel (b. 1980) studied art at Fjölbrautaskólinn in Breiðholt and later at the Iceland Academy of the Arts 2000-2001\, and the Kunsthochschule Weißensee in Berlin 2001-2005\, and a year as a Meisterschuler 2005-2006. She has gained attention for her wall paintings in Reykjavík and other cities around the world. Sara has participated in numerous exhibitions in Iceland and abroad\, in smaller galleries as well as distinguished exhibition halls. Additionally she has designed album and book covers\, music videos\, opening sequences for television series and made illustrations for various clients.She is a member of the Icelandic Sculptors Society and has works in major art collections owned by The National museum of Iceland\, The Reykjavík Art Museum and in private collections. She has been granted Official Artist salary/The State Of Iceland and been awarded grants and art prices.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/sara-riel-destination-mars/
LOCATION:Ásmundarsalur\, Freyjugata 41\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/276203855_1664480133893229_7117621780873589722_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220324
DTEND;VALUE=DATE:20220519
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T163240Z
LAST-MODIFIED:20220825T133901Z
UID:22951-1648080000-1652918399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Úlfar Örn: Orka / Energy
DESCRIPTION:Úlfar Örn (1952) is an artist living in Laugarás\, in the south of Iceland. He studied graphic design and illustration both in Reykjavik and Stockholm\, Sweden.buy cialis online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cialis.html no prescription\n Prior to becoming a full-time artist\, he worked in the advertising industry and as an illustrator for many years whilst simultaneously running his own creative practice. Úlfar believes that drawing is the base of all his work\, and as a result he practiced his drawing technique vigorously throughout his career. His work has been exhibited in a number of exhibitions in Iceland. \nIn this exhibition ORKA / ENERGY he exhibits figurative paintings from the years 2021 and 2022. Úlfar has been working on his figurative imagery for many years. In his work he does not only capture the anatomy of his subjects\, but places emphasis on movement and the rhythm of movement. The great tangible energy that is circulating the world these days\, the severe storms\, the pandemic and now the threat to world peace have certainly had an influence on some of the works.buy ventolin online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/ventolin.html no prescription\n Many of the paintings have more energy and movements than before.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ulfar-orn-orka-energy/
LOCATION:Mokka Kaffi\, Skólavörðustígur 3A\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277243353_5000240656699165_1140934285736168178_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220324
DTEND;VALUE=DATE:20220519
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T163240Z
LAST-MODIFIED:20220825T135149Z
UID:22955-1648080000-1652918399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Úlfar Örn: Orka
DESCRIPTION:Úlfar Örn (1952) stundaði nám í auglýsingadeild MHÍ í Reykjavík og Konstfack í Stokkhólmi og lagði ávallt áherslu á myndskreytingar í námi sínu. Hann starfaði við hönnun og auglýsingagerð í mörg ár ásamt því að iðka list sína. Undanfarin ár hefur hann alfarið helgað sig myndlistinni. Úlfar hefur haldið fjölmargar einkasýningar á Íslandi og tekið þátt í samsýningum erlendis. Nýlega flutti hann vinnustofu sína og gallerí austur í Laugarás í Bláskógabyggð þar sem hann er búsettur. Þar er opið flesta daga eða eftir samkomulagi.\n\nÁ þessari sýningu sem hann nefnir ORKA – sýnir hann fígúratíf málverk sem unnin eru á árunum 2021 og 2022. Úlfar hefur unnið við fígúratífan myndheim sinn í áratugi. Í verkum sínum fangar hann ekki aðeins anatómíuna í fígúrunum heldur leggur hann áherslu á hreyfingu og taktinn í hreyfingunni. Hin mikla orka sem er á iði í heiminum þessi dægrin\, veðurofsinn\, heimsfaraldur og ógn við heimsfriðinn hefur sennilega haft áhrif að þessu sinni.buy neurontin online pavg.net/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/neurontin.html no prescription\n Í mörgum verkanna er meiri orka og meiri hreyfing en verið hefur.buy xenical online pavg.net/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/xenical.html no prescription
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ulfar-orn-orka-energy/
LOCATION:Mokka Kaffi\, Skólavörðustígur 3A\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277243353_5000240656699165_1140934285736168178_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220319
DTEND;VALUE=DATE:20220502
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T165156Z
LAST-MODIFIED:20220505T152916Z
UID:22970-1647648000-1651449599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:IMMUNE/ÓNÆM
DESCRIPTION:Immune / Ónæm er afrakstur tveggja ára rannsóknar- og samstarfsverkefnis 11 alþjóðlegra listamanna\, hönnuða\, fræðimanna og sýningarstjóra sem fjallar um afnýlenduvæðingu\, hinsegin vistkerfi\, vinnsluauðvald og þjóðarímyndunarsköpun út frá sameiginlegum upphafspunkti: Ferðabók Eggerts Ólafssonar og Bjarna Pálssonar og myndinni sem þar er dregin fram af náttúrunni. Hópurinn kemur úr ýmsum áttum og er eitt af leiðarstefum verkefnisins að nota Ísland\, þessa einangruðu eyju og vistkerfi\, sem flöt til að varpa á hugleiðingum um pólitíska\, samfélagslega og efnahagslega þætti sem varða náttúruna. \nRíkuleg viðburðadagskrá mun fara fram samhliða sýningunni\, svo sem vinnustofur\, gjörningar og opnar samræður. \nÍ tilefni sýningarinnar verður Steinunn Gunnlaugsdóttir og Bryndís Björnsdóttir með verk og gjörð fyrir framan Marshallhúsið\, hluta af sýningartímanum. \n  \nTexti sýningarstjóra:\nIMMUNE / ÓNÆM er alþjóðlegt listrannsóknarverkefni sem byggir á Ferðabók Eggerts Ólafssonar og Bjarna Pálssonar (1772) og skrásetningu þeirra á náttúru Íslands. Markmið verkefnsins er að endurskoða ritið með sérstaka áherslu á vensl við náttúruna og hugmyndir okkar um nýtingu á henni. Árið 1752 skipaði danska krúnan tveimur íslenskum þegnum\, skáldinu og lögfræðingnum Eggerti Ólafssyni og lækninum Bjarna Pálssyni\, að ferðast um Ísland til að safna skýrslum um lífið á eyjunni. Markmið þeirra var meðal annars að meta nýtingarkosti eyjunnar sem nýlendu/hjálendu Danmerkur og afmá um leið áður ríkjandi goðsaganakenndar\, framandi frásagnir af eyju skrímsla og eldavatna. Eftir fimm ára leiðangur var skýrsla tvíeyksins\, Ferðabók\, gefin út á fjórum tungumálum: dönsku\, þýsku\, frönsku og ensku. Það var þó ekki fyrr en nær tveimur öldum síðar\, árið 1943\, sem bókin kom út í íslenskri þýðingu\, einu ári áður en Ísland fékk fullt sjálfstæði frá Danmörku. Yfirráð Danmerkur á Íslandi var ekki síst skilgreint út frá einokunarversluninni\, sem einangraði búsvæði eyjunnar rækilegar en landfræðileg staðsetning hennar hefði gert ein og sér. Í þjóðernishreyfingu 19. aldar voru hefðir og tungumál uppspretta nýrra gilda og sjálfsmyndar. Skýrsla Eggerts og Bjarna varð að grundvallarviðmiði um hvað skilgreindist sem íslensk náttúra og er enn notuð sem slíkt viðmið í dag. Með IMMUNE /ÓNÆM verkefninu tóku þátttakendur Ferðabókina fyrir sem upphafsreit samtals um núverandi tengsl samfélags og náttúru\, þá meðal annars með þær breyttu flutningaleiðir í huga\, sem vegna bráðnunar íss eru um þessar mundir að skapa nýjar hreyfingar sjóleiðis. \nMeð nýjum dreifingarleiðum heimsmarkaðarins hafa í gegnum aldirnar skapast ný búsvæði þangað sem örverur geta streymt og dafnað. Á einangruðu Íslandi var hinsvegar þessum áhrifum nýlendustefnunar að nokkru leyti snúið við. Í verkefninu er ætlunin að skapa vettvang til að skoða með hvaða hætti hægt er að mynda leiðir í samlífi mannveru og náttúru. Áhersla verkefnisins á örveruna er í takt við hugmynd Suely Rolnik um tilvistarhætti örsviðs sem getur truflað nýlendukapítalískt meðvitundarleysi. Rannsókn verkefnsins lagði fram áherslu á mögulega virkjun líkamlegrar getu fyrir ljóðrænar- pólitískar athafnir. Rolnik heldur því fram að án slíkrar virkjunar sé „eini möguleikinn að skapa tilbrigði við framleiðsluaðferðir huglægni og skilnings sem skilgreindu okkur sem nýlendur Vestur-Evrópu – einmitt ástandið sem við viljum flýja.” \nVerkefnið veitir vettvang til að kanna og efla þá næmni sem felst í listrannsóknum með því að rýna í þessa skrásetningu frá 18. öld og hvernig efni hennar birtist okkur í dag. Líkt og titill verkefnsins gefur í skyn – I MM U N E / Ó N Æ M – er ætlun okkar sú að brýna mikilvægi þess að læra að vera næm/ur\, og leggja þar með áherslu á að auka vitund um náttúruna. Verkefnið mun hugsa Ísland út frá hugtakinu jarðmótun (e. terraforming). Félagsfræðingurinn Benjamin H. Bratton hefur bent á það hugtak í tengslum við mannauðsöldina\, við erum þessa stundina að mæta jörðinni í tilraun til þess að gera hana “jarðlega” aftur\, líkt og um slíkt ferli væri að ræða á annarri plánetu. Ísland\, þar sem geimfarar 20. aldar æfðu tunglendingar\, má líta á sem viðstöðulausa tilraun til jarðmótunar. \nÞað er jarðhitavatnið sem gerir eyjun lífvænlega\, sem einmitt er kjarni ýmissa rannsókna um uppruna lífs á öðrum plánetum. \nÍ ferðasögum líkt ogFerðabókinni\, varÍsland lengi talið hin ystu mörk siðmenningar. Í 19. aldar ferðabókmenntum var íbúum eyjunnar lýst sem villimönnum í jaðri Evrópu. Um svipað leyti lagði sjálfstæðishreyfing Íslands að mestu áherslu á miðaldabókmenntir sem undirstöðu þjóðarímyndar. Það er hins vegar þessi sama sjálfsmynd sem varð að undirstöðu þjóðarímyndar Vestur-Evrópu\, sem hefur verið beitt af hinum ýmsu pólitískuöflum til þess að sundurgreina samfélagshópa.Ísland erþví mjög mikilvæg staðsetning\, landfræðilega og menningarlega\, til þess að efla og endurvekja hugmyndina um samstöðu og þá sérstaklega þverþjóðlega samvinnu. \n  \nVerkefnið er styrkt af:\nNordic Culture Point\, Nordic Culture Fund\, Goethe-Institut London\, Danish Art Council\,\, Swedish Art Grants Committee\, Vísindi og velferð: Styrktarsjóður Sigrúnar Júlíusdóttur og Þorsteins Vilhjámssonar\, Reykjavíkurborg\, Myndlistarsjóður\n\n\nÁgrip \nAnnarosa Krøyer HolmBryndís Björnsdóttir\nHands.on.matter\nHerring\, Iron\, Gunpowder\, Humans & SugarPáll Haukur Björnsson\nSheida Soleimani\nThe Many Headed Hydra\nPia Arke\nZahra Malkani
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/immune-onaem/
LOCATION:The Living Art Museum\, Grandagarður 20\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277550673_4942340815889030_3246569767447477475_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220319
DTEND;VALUE=DATE:20220502
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220411T165156Z
LAST-MODIFIED:20220505T152943Z
UID:22964-1647648000-1651449599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:IMMUNE/ÓNÆM
DESCRIPTION:IMMUNE / ÓNÆM is the result of a two-year research and collaboration project between 11 international artists\, designers\, scholars and curators\, who in their work deal with colonization\, queer ecosystems\, extractive capitalism and nationalism based on a common starting point: Eggert Ólafsson and Bjarni Pálsson’s Travels in Iceland (1775) and the image of nature drawn in their story. The exhibition includes a diverse group of artists\, working from ideas on the colonial history of the North\, manifestations of whiteness\, the Icelandic banana\, global warming\, salted fish\, shopping routes and nature\, amongst other. \nThe group of participants comes from various backgrounds and one of the project’s goals is to use Iceland\, this isolated island and ecosystem\, as a platform to reflect on political\, social and economic aspects of nature. \nA rich program of events will take place alongside the exhibition\, such as workshops\, performances and open discussions. \nOn the occasion of the exhibition\, Steinunn Gunnlaugsdóttir and Bryndís Björnsdóttir will present a work and a performance in front of Marshallhúsið\, during parts of the exhibition period. \n  \nCurators text:\nIn 1752\, the Danish Crown assigned two Icelandic nationals\, poet and legal scholar Eggert Ólafsson and physician Bjarni Pálsson\, to travel around Iceland for five years and collect a comprehensive report of life on the island. Their assigned objective was to estimate possible margins of improvement of the island as Denmark’s colony. For that \npurpose\, a detailed account of the island’s natural history was seen as the basis upon which agricultural reformers could build\, while debunking any previous mythical\, exotic narrations of the island of monsters and fire lakes. A few years later\, the duo’s report\, Travels in Iceland\, was published in four languages: Danish\, German\, French and English. It was not until 1943\, however\, that the book came out in an Icelandic translation\, one year before Iceland would gain full independence from Denmark after roughly 500 years of colonial rule. Denmark’s colonization of Iceland was most clearly defined by a trade monopoly\, which isolated the island’s habitat more thoroughly than the geographical location alone ever could. During the 19th century’s independence movement\, the preservation of traditions and language inevitably became the source of national value and identity. Ólafsson’s and Pálsson’s report\, Travels in Iceland\, came to be seen as a fundamental criterion for the definition of ‘Icelandic nature’\, what is considered the country’s native biota. By such means notion of intact and pristine nature is incorporated in culture\, politics and bureaucracy. This institutional immune system is the basis for the questions posed by the research project I M M U N E / Ó N Æ M. \nColonialism is known to have transformed physical space at every scale\, reorganizing preexisting balances while\, through new networks of free circulation\, creating the habitats required for microbes to circulate and thrive. In the case of this particular island-state\, however\, these effects of colonization have arguably been reversed. The island’s geographic location and literal isolation\, combined with the trade monopoly\, maintained what may be termed an artificial biosphere. This ongoing maintenance of the island’s isolation makes it an interesting node to reconsider what defines ecological systems and their immune systems. The title of the research project I M M U N E / Ó N Æ M touches on this by questioning the immunity of an island as a state of exception from the flux of microbes. \nThe project’s emphasis on the microbial is in tune with Suely Rolnik’s notion of microspheres’ modes of existence as capable of interrupting the colonial-capitalist unconscious. The project’s investigation has emphasized the possible activation of a physical ability for poetic-political actions. Rolnik claims that without such activation “the only possibility is to produce variations around the modes of production of subjectivity and of cognition that found us as colonies of Western Europe – precisely the condition from which we want to escape.” \nThe rich microbial world-system of the island’s geothermal waters\, which count among its main natural resources\, contains knowledge of ancient life-forms and has captured interest within the field of astrobiology. In what Benjamin H. Bratton has labelled a new Copernican turn\, human intervention has made Earth itself a terraforming project. \nIcelands terrain is considered geologically similar to landscapes of other planets and has a history of NASA using it as training grounds for expeditions. This largely desolate island\, \nbarely habitable were it not for the harnessing of geothermal energy\, is a prime example of a continuous terraforming project. The island is a node to rethink how future relations can be build on this planet and ideas of nature. \nAs widely reported\, due to global warming\, the Arctic is on the threshold of vast transformations. In terms of routes and resources it has been labelled ‘the last frontier.’ The project will revisit Ólafsson’s and Pálssons Travels in Iceland when changing trading routes are in the process of forming new constellations of movement. The project gives a platform for the sensibilities involved in artistic research\, to navigate the 18th century catalogue and its topics today\, as implied by the title I M M U N E / Ó N Æ M: the Icelandic equivalent for immune is the adjective ónæm\, which might be literally translated back as insensitive. The project presents the urgency of re-learning to be sensitive\, putting sensibility above the computational skill/habit of seeing Nature as a means to an end. \nThe island is an important location\, geographically and culturally\, to revive the notion of solidarity and cross-border alliances. It is therefore from the notion of a cluster that we establish our collaborative practices. The island was long termed a frontier of civilization within the same genre that the Travels of Iceland is written in. In 19th century travel literature\, the islanders were described as the barbarians outside of Europe. With Iceland’s independence movement\, the island clinged to ancient sagas and literature to build up an identity that was accepted by civilized nations of Europe. It is however this same identity that influenced seclusive national identities of Western Europe. From this midpoint of tectonic plates we are able to rethink how to assemble. \nWith support from: \nNordic Culture Point\, Nordic Culture Fund\, Goethe-Institut London\, Danish Art Council\, Swedish Art Grants Committee\, Vísindi og velferð: Styrktarsjóður Sigrúnar Júlíusdóttur og Þorsteins Vilhjámssonar\, Reykjavíkurborg\, Myndlistarsjóður \n  \nBiography \n\nAnnarosa Krøyer Holm \nAnnarosa Kroyer Holm explores the conceptual framework of sculptural history and practice. Through artistic research\, sculptural materiality\, mapping and archiving she addresses the interconnectedness of classical art history and European colonialism. With an interest in how personal memory and narratives can challenge the national identity construction and historiography\, she has made several projects that explore the interlocking of Danish colonialism and the white ideals emerging in European Renaissance and Neoclassicism. \n  \nBryndís Björnsdóttir \nBryndís Björnsdóttir (Dísa) is an artist\, writer and researcher. Their practice is based on creating poetic connections through the interweaving of themes such as landscape\, technologies\, bodies and economic power. In the last years\, she has focused on alternative understandings of nature and decolonial readings of land. In 2010-2016 Dísa initiated and established an international research project at a former NATO-base in Iceland called Occupational Hazard. In 2009-2012 she co-managed Útúrdúr; an artist bookstore\, publishing house and project space in Reykjavík. She holds an MA degree from Raumstrategien (Spatial Strategies)\, an interdisciplinary artistic research programme at Weissensee Kunsthochschule Berlin since 2017. Dísa is currently developing and managing a collaborative research project called IMMUNE/ÓNÆM and is a new member of the Many Headed Hydra collective\, a shapeshifting collective of queer&feminist ecologies and collaborative ritual practices. \n  \nHands.on.matter \nHands.on.matter is an explorative collective consisting of material and product designer Tim van der Loo (NL) and techno-anthropologist Sandra Nicoline Nielsen (DK). The duo practices circular material thinking by emphasising the potentials of post-consumer and biobased materials. Novel as well as traditional techniques serve as a catalyst for questioning resource use\, consumption\, sustainability and materiality in the world we live in. Hands.on.matter promotes practical learning to strengthen inter- personal and material dialogue as well as self- empowerment in times of climate change and scarcity through the facilitation of workshops\, installations\, talks and artist collaborations. \n  \nHerring\, Iron\, Gunpowder\, Humans & Sugar \nHerring\, Iron\, Gunpowder\, Humans & Sugar (HIGHS) – Collective that visits places that were linked to the triangular trade the economical system behind the transat- lantic slave trade. At the historical places they make performance with storytelling and dance together with objects consisting of the material that were extracted\, manufacturer and exportered by this places. In the process\, Whyte & Zettergren want\nto activate the sites and materials in a search for a method to process histor- ical trauma and to create discussions about memory\, heritage and responsibility. HIGHS is run by the Jamaican dancer Olando Whyte and the Swedish artist Rut Karin Zettergren since 2017. \n  \nPáll Haukur Björnsson \nWith his art Páll Haukur (b. 1981) tries to break away from and interrogate any given notions of mean- ing by asking what constitutes an object. His works aim at complicating the relations that defines them\, representing change or flux\, either through its relationship to the body in space or through the material condition of the work itself – often using biological substances like honey or mycelium as parts of the sculptural practice. The result is an aesthetic experience that constantly asks the viewer to situate and re-situate herself in relation to object and space as Páll Haukur aims to compromise the semiological boundaries between a person and an object\, between a thing and thing. Páll Haukur studied at the Icelandic Academy of the Arts and the California Institute of the Arts where he gradu- ated with a MFA in 2013. With a focus on drawing\, sculpture and performance\, his installations have been shown in Iceland\, Europe and the US since 2008. He lives and works in Reykjavík. \n  \nSheida Soleimani \nSheida Soleimani (b. 1990) is an Iranian-American artist\, educator\, and activist. The daughter of political refugees who escaped Iran in the early 1980s\, Soleimani makes work that excavates the histo- ries of violence linking Iran\, the United States\, and the Greater Middle East. In working across form and medium—especially photography\, sculpture\, collage\, and film—she often appropriates source images from popular/digital media and resituates them within defamiliarizing tableaux. The compo- sition depends on the question at hand. For example\, how can one do justice to survivor testimony and to the survivors themselves (To Oblivion)? What are the connections between oil\, corruption\, and human rights abuses among OPEC nations (Medium of Exchange)? How do nations work out repa- rations deals that often turn the ethics of historical injustice into playing fields for their own economic interests (Reparations Packages)? In contrast to Western news\, which rarely covers these problems\, Soleimani makes work that persuades spectators to address them directly and effectively. Based in Providence\, Rhode Island\, Soleimani is also an assistant professor of Studio Art at Brandeis Universi- ty and a federally licensed wildlife rehabilitator. \n  \nThe Many Headed Hydra \nThe Many Headed Hydra (TMHH) is dedicated to queer ecologies\, myth making and situated practic- es that emerge from bodies of water. TMHH collaborates with inhabitants of different lands and seas to cross-connect queer*feminist and decolonial research\, art making\, and publishing. TMHH uses ritual and fiction\, shape-shifting collectivities and storytelling to set resistant knowledges into motion. TMHH’s magazines are a performative device – they circulate as rumors\, gatherings\, printed matter\, performances\, exhibitions\, radio broadcasts\, evocations. The Many Headed Hydra was initiated by visual artist Emma Wolf- Haugh (IE\, DE) and Suza Husse (DE) in 2016 in Berlin and has recently expanded to include the curator Aziz Sohail (PK\, US) and artist/curator Bryndís Björnsdóttir (IS\, DE) as part of the core collective. \n  \nPia Arke \nPia Arke (née Gant) (1958–2007) was a Kalaaleq (Greenlandic Inuit) and Danish visual and perfor- mance artist\, writer and photographer. She is remembered for her self-portraits and landscape photographs of Kalaallit Nunaat (Greenland)\, as well as for her paintings\, writings which strove to make visible the colonial histories and complex ethnic and cultural relations between Denmark and Greenland. Throughout her artistic- research practice\, the artist used the metaphor of her own mixed- heritage as an opportunity to engage these historical relationships\, as well as address significant questions of Arctic Indigenous identity and representation \n  \nZahra Malkani \nZahra Malkani is a multidisciplinary artist based in Karachi. Her research- based art practice spans text\, video and web\, and explores the politics of development\, infrastructure and militarism in Pakistan. She is a co- founder with Shahana Rajani of Karachi LaJamia\, an experimental pedagogical project seeking to politi- cise art education and explore new radical pedagogies and art practices. Zahra is also an Assistant Profes- sor of Practice in Communication and Design at Habib University and is currently a fellow at the Akademie Schloss Solitude.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/immune-onaem/
LOCATION:The Living Art Museum\, Grandagarður 20\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/04/277550673_4942340815889030_3246569767447477475_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220315
DTEND;VALUE=DATE:20220522
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220505T153737Z
LAST-MODIFIED:20220505T153737Z
UID:23188-1647302400-1653177599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hákon Pálsson: Hótel Saga - Óstaður í Tíma
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hakon-palsson-hotel-saga-ostadur-i-tima/
LOCATION:Gallery Port\, Laugavegur 32\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/275817903_466233571743619_182072123140231436_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220315
DTEND;VALUE=DATE:20220522
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220505T153737Z
LAST-MODIFIED:20220825T131936Z
UID:23192-1647302400-1653177599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Hákon Pálsson: Hótel Saga - Óstaður í Tíma
DESCRIPTION:Hótel Saga: óstaður í tíma \ner ljósmyndaverk sem var fangað á einum degi í Júlí 2021 þegar hótelið hafði staðið autt í átta mánuði. Verkið skoðar bygginguna frá hugmyndinni um órætt rými (Liminal Space). Óræð rými eru staðir sem eru á mörkunum\, staðir sem við ferðumst í gegnum\, staðir milli landamæra frá einum tilgangi til annars.buy propecia online https://gaetzpharmacy.com/propecia.html no prescription\n Hótel eru óræð rými. staður sem þú ferðast í gegn á ferðalagi á leiðinni eitthvað annað. Yfirgefin rými eru óræð. Rými eru alltaf byggð með tilgang í huga\, án þess tilgang verður rýmið órætt. \nSaga er stæðilegasta dæmið í Reykjavík um alþjóðlegan módernisma\, stefnu sem lagði út með að frelsa mannkynið með því að útrýma tengingum við fortíðina og stað. Slíkar byggingar áttu að geta staðið hvar sem er óbundin symbólisma fortíðarinnar. Á yfirborðinu er lítið sem staðsetur Hótel Sögu í Reykjavík frekar en Tokyo eða Sagreb. \nÞegar hún opnaði var Saga því dæmi um það sem Marc Augé kallaði óstað (non-place). Stað sem hefur hvorki tengingu við víðara samhengi\, sögu né sjálfsmynd þess umhverfis sem það er í. Stað sem uppfyllir kröfur hins alþjóðlega ferðalangs um þægindi sem eru alltaf kunnugleg þó þau komi ekki frá einum stað eða samhengi. Þar fékkst Manhattan kokteill á barnum fyrir franska máltið á veitingastaðnum eftir að þú fékkst nýjustu hárgreiðsluna úr Vogue í kjallaranum. Óstaðir eru staðir viðskipta frekar en perónulegra tengsla. \nEn á sex áratugum varð Saga ódeilanleg umhverfi sínu og þessi stíll án samhengis varð samhengið okkar. Böll í Súlnasal\, fermingar í ráðstefnusal tvö og afmæli á Grillinu sköpuðu persónulegar tengingar og tíminn\, með því að líða\, skapar alltaf fortíð. Þegar húsið stóð yfirgefið höfðu þær tengingar rofnað. Byggingin minnti mig á gamlar kirkjur sem höfðu breytt um tilgang og orðið leikhús eða næturklúbbur. Yfirborð lúxus og viðskipta án nokkurs til að njóta eða stunda. Staður án staðs né tíma. \nHótel Saga: Óstaður í Tíma skoðar stað sem gæti verið hvar sem er\, hvenær sem er. Draumkennd ferð um fortíð án fortíðar sem þyrfti að vera þarna\, þá. \nÞað var mjög lítið að gera þetta kvöld svo við sammæltumst um að hún kíkti í heimsókn til mín á vaktina. Ég fletti upp lausum herbergjum í móttökutölvunni\, valdi eitt af handahófi\, og bauð henni að koma þangað upp. Dyrnar lukust mjúklega upp undan snúningi master-lykilsins í beltinu. Herbergið ilmaði og gljáði\, baðherbergið hafði verið sótthreinsað\, rúmteppið var slétt og púðarnir lágu bústnir í kös. Júnísólin baðaði sviðið fallegum litum gegnum hálfgagnsæ gluggatjöld. Við undum okkur strax í að krumpa ábreiðuna en svo heyrðum við lykli snúið í skránni. Hún greip fötin og flúði inn á bað\, ég hneppti upp í skyndi og opnaði svo dyrnar að innan. Eins og við var að búast var gestunum brugðið; hvaða úfni\, gráklæddi drengstauli var eiginlega inni á herberginu þeirra? Í krafti nafnspjaldsins sem ég var með nælt við brjóstið bauð ég þau velkomin um leið og ég afsakaði mig og sagði þeim að það væri vandamál með herbergið. Þau gengu inn og lituðust um; hún greip tækifærið og laumaði sér út. Eða reyndi það. Hótelherbergi eru auðvitað ekki nema örfáir fermetrar og það fór því alls ekki framhjá þeim að stúlka skytist út af baðherberginu og hyrfi niður ganginn án þess að heilsa. Ég sagði þeim að þetta væri þerna hótelsins og reyndi að útskýra fyrir þeim – af grunsamlegum nákvæmnisskorti þess sem diktar upp skröksögur í beinni útsendingu – að vandamálið tengdist einmitt baðherberginu. Svo eyddi ég talinu\, bauðst til að taka farangurinn þeirra og gekk með þeim út á ganginn. Ég bað þau um að bíða við lyftuna meðan ég skytist niður og græjaði nýtt herbergi. Með dúndrandi hjartslátt gaf ég mig fram við móttökuna og sagðist hafa rekist á fólkið á 638 og að það væri ósátt við herbergið sitt og vildi skipta; kannski eitthvað með að hafa útsýni til suðurs yfir á Reykjanes frekar en norður yfir gamla bæinn og Esjuna. Það voru sem betur fer næg herbergi svo það var lítið mál fyrir móttökustjórann að verða við því. Nýi lykillinn skar í sveitta lófana meðan ég beið eftir lyftunni. Hver tékkar eiginlega inn eftir klukkan tíu\, spurði ég spegilmynd mína á leiðinni upp á sjöttu hæð. Hún hló bara og benti mér ásakandi á fingraförin sem var löngu kominn tími á að pússa af gyllingunni. Hurðin rann í sundur. Ég fylgdi unga parinu vandræðalegur að nýja herberginu sínu\, bar inn töskurnar\, afsakaði þetta vesen og óskaði þeim góðrar vistar. Undarlegt bros lék um varir þeirra beggja. Um leið og dyrnar féllu að stöfum óskuðu þau mér góðrar skemmtunar. \nAtli Bollason \nPikkoló\, porter og næturvörður\, Hótel Sögu\, 2000-2003
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/hakon-palsson-hotel-saga-ostadur-i-tima/
LOCATION:Gallery Port\, Laugavegur 32\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/05/275817903_466233571743619_182072123140231436_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220425
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T120855Z
LAST-MODIFIED:20220916T103222Z
UID:22698-1647043200-1650844799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Memories from tomorrow
DESCRIPTION:For the second year in a row\, the Reykjanes Art Museum invites Master students in Curatorial Practice at the Iceland University of the Arts to curate an exhibition in both its exhibition halls. Memories from tomorrow opens on Saturday\, 12th of March 2022 and is open until the 24th of April 2022. \nMemories from tomorrow is curated by Iona Poldervaart\, Sara Blöndal and Sunna Dagsdóttir. The participating artists are Elnaz Mansouri\, Hallgerður Hallgrímsdóttir\, Sarah Degenhardt\, Sarah Finkle\, Victoria Björk\, and Vikram Pradhan. \nThe exhibition Memories from tomorrow is a group exhibition that focuses on the future: our relationship with our surroundings\, our stories\, our dreams. \nMemories are stories from the past and every day we are writing the stories we will have as memories in the future. Advances in technology significantly impact various aspects of our lives. The curators want to develop a vision of what life may look like in the near future\, and ponder the possibilities of that new world. Doing so sparks fundamental questions about the nature of affluence and of being human\, and what constitutes life. Do we have control of our future? Of our dreams? Of our present time? How do we write our narratives and deal with our environment? How do we experience space and can we share a dream space? How will we live tomorrow and what will we look back on in the future?\nCuratorial practice is a new MA study progamme in the Department of Fine Art at the Iceland University of the Arts. It was founded in autumn of 2020 and is led by Professor Hanna Styrmisdóttir. \n\n\nGraphic Design: Janosch Kratz
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/memories-from-tomorrow/
LOCATION:Reykjanes Art Museum\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/poster_lhi.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220425
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T120855Z
LAST-MODIFIED:20220428T161238Z
UID:22703-1647043200-1650844799@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Minningar morgundagsins
DESCRIPTION:Listasafn Reykjanesbæjar býður í annað sinn meistaranemum á fyrsta ári í sýningagerð við Listaháskóla Íslands að stýra sýningu í safninu. Minningar morgundagsins verður opnuð laugardaginn 12. mars og stendur til sunnudagsins 24. apríl 2022. \nSýningarstjórar eru Iona Poldervaart\, Sara Blöndal og Sunna Dagsdóttir. Sex listamenn taka þátt í sýningunni; Elnaz Mansouri\, Hallgerður Hallgrímsdóttir\, Sarah Degenhardt\, Sarah Finkle\, Victoria Björk og Vikram Pradhan. \nSýningin Minningar morgundagsins er hópsýning sem setur fókusinn á framtíðina og tengslin við sögur\, umhverfi og drauma okkar. \nMinningar eru sögur fortíðarinnar og á hverjum degi sköpum við frásagnir sem breytast í minningar framtíðarinnar. Tækniframfarir síðustu ára hafa nú í enn meiri mæli áhrif á daglegt líf. Með sýningunni vilja sýningarstjórarnir varpa ljósi á það hvernig lífið gæti orðið í framtíðinni og velta vöngum yfir möguleikum nýrrar heimsmyndar. Þær varpa fram spurningum um tilgang allsnægta\, mennskunnar og hvað teljist til lífs; höfum við stjórn á framtíð okkar – draumum okkar – nútímanum? Hvernig mótum við frásagnir okkar og hvernig tökumst við á við umhverfið? Hvernig upplifum við tíma og rúm? Getum við deilt rými til að dreyma? Hvernig munum við búa á morgun og hvers munum við minnast þegar við lítum til baka í framtíðinni? \nMeistaranám í sýningagerð er ný námsleið í myndlistardeild Listaháskóla Íslands sem kennsla hófst við haustið 2020. \nÞar er litið á sýningagerð sem sjálfstæða skapandi grein\, og fræðigrein\, sem einskorðast ekki við myndlist heldur einnig sem leið til að stofna til samtals við önnur svið kunnáttu og sérfræðiþekkingar. Hanna Styrmisdóttir er prófessor við námsleiðina. \n  \nGrafísk hönnun: Janosch Kratz
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/memories-from-tomorrow/
LOCATION:Reykjanes Art Museum\, Duusgata 2-8\, Reykjanesbær\, 230\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/poster_lhi.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220327
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T112631Z
LAST-MODIFIED:20220314T112631Z
UID:22692-1647043200-1648339199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Snorri Ásmundsson: Gaman
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/snorri-asmundsson-gaman/
LOCATION:Portfolio Gallery\, Hverfisgata 71\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/gaman.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220327
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T112631Z
LAST-MODIFIED:20220916T104707Z
UID:22696-1647043200-1648339199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Snorri Ásmundsson: Gaman
DESCRIPTION:Snorri Ásmundsson opnar listsýninguna GAMAN í Portfolio gallerí. \nMyndlist og gjörningur.\n„það er alltaf gaman hjá mér og orðið gaman er svo upplífgandi\, sérstaklega á okkar tímum. Mér finnst gaman að mála og að dansa og að lifa.“
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/snorri-asmundsson-gaman/
LOCATION:Portfolio Gallery\, Hverfisgata 71\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/gaman.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220424
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T111445Z
LAST-MODIFIED:20220423T095017Z
UID:22689-1647043200-1650758399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Krot & Krass: Viðarverk
DESCRIPTION:Tvíeykið Krot & Krass sem samanstendur af þeim Birni Loka (f. 1991) og Elsu Jónsdóttur (f. 1990) opnar einkasýningu sína sem ber titilinn Viðarverk í Hverfisgalleríi á laugardaginn. Á sýningunni verða ný skúlptúrverk sem unnin eru í rekavið og steypu. Samhliða verkunum hefur Krot & Krass unnið rannsóknarskýrslu sem gefin er út sem sérstakt bókverk. Höfðaletur hefur verið helsta hugðarefni Krot & Krass undanfarin misseri en letrið kom fyrst fram í íslenskum útskurði á 16. öld. Höfðaletur getur verið torlæsilegt og hefur allt frá uppruna sínum verið sveipað dulúð. \n  \nMenning\, salt og volk \nÖll komum við úr sjónum. Við þekkjum teikningarnar úr líffræðibókunum. Lífið kviknaði í sjónum en á einhverjum tímapunkti skriðu fiskarnir á land\, slímugir og hreistraðir\, en einnig afar hungraðir í kókoshnetur og sólskin og aðrar lystisemdir jarðarinnar. Og þannig urðum við til. Við veltumst upp á land eins og fyllibytta sem hrynur niður stiga. Og þó að því hafi fylgt átök er líka pínu ferskt að stíga upp úr sjónum með saltstrokið hörund. \nEf maður býr á eyju er ekki erfitt að sjá þetta. Hafið er grundvöllur allrar menningar. Öll komum við jú af hafi\, eða að minnsta kosti forfeðurnir. Meira að segja svínin í þessu landi þurftu upphaflega að ferðast yfir hafið. Allt kom yfir hafið. Stafrófið\, kristindómurinn\, einokunarverslunin\, breikdans\, áfergja í sólþurrkaða tómata. Allt eru þetta hlutir sem skoluðust upp á land í misgóðu ástandi. Því að hafið tekur sinn toll. Ekkert kemur óvelkt af hafi. Kaþólskan var útvötnuð á afskekktu eyjunni\, miðað við Vatíkanið. Prestar máttu giftast\, þeir máttu líka bregða sverði og drepa\, eða kannski máttu þeir það ekkert – en aðeins hafið vissi upp á þá sökina. Frá meginlandinu barst einnig höfðaletrið\, hið fræga gotneska letur sem varð að eins konar einkennismerki prentaldar. En hér á eyjunni varð letrið öðruvísi. Það varð einhver bjögun á leiðinni yfir hafið\, eða kannski þróun. Það fer eftir því hvernig á það er litið. Þetta hefur listadúóið Krot og Krass stúderað. \nÞað eru þó ekki aðeins hugmyndir og fólk sem hefur rekið hér á land. Líka ýmis önnur aðföng sem bjargað hafa lífi eyjarskeggja. Það er sagt að rekaviður sé prýðilegur til húsbygginga enda hafa ófá hús verið reist úr honum í gegnum aldirnar. En kannski er rekaviður aðeins prýðilegur efniviður fyrir þá sem hafa í raun ekkert val. Það var annaðhvort rekaviður eða enginn viður. Einhverjir kostir eru þó augljósir. Rekaviðurinn hefur velkst um í sjónum og ýmsar bugður og kvistir kvarnast burt í volkinu. Sjórinn greinir stofna frá sprekum. Þá hefur verið sagt að saltið í sjónum auki endingu viðarins. Eða kannski var það misheyrn. Salt eykur allavega endingu matvæla og lífið er saltfiskur og á einhvern hugmyndafræðilegan hátt er þjóðlegt að byggja hús sitt úr söltuðu timbri. Það fylgir því öryggistilfinning að sitja inn í húsi úr söltuðu og sjóreknu timbri. Fyrst hafið gat ekki grandað því fara veður og vindar varla að vinna mikið tjón. \nÞetta er þó ekki það sem heillar mest við rekavið. Það er fremur volkið sjálft. Dulúð ferðalagsins. Enginn veit í raun hve lengi viðurinn er búinn að vera í sjónum áður en hann rekur á land. Það eru engir dagsetningarstimplar á drumbunum. Ekkert vottorð eða kvittun eða QR-kóði. Sjórekið timbur er kannski síðasta sendingarformið sem er algjörlega tilviljunarkennt í veröld þar sem allt er skráð\, flokkað\, mælt og vegið. Virðið þá fyrir ykkur. Þessa sjóreknu\, útskornu drumba sem standa fyrir framan ykkur. Ímyndið ykkur ævi þeirra. Fyrst voru það áratugir í skóginum\, kannski í Síberíu\, kannski í Alaska\, og hugsanlega svo djúpt inn í óbyggðum að í námunda við þá voru gerðar kjarnorkusprengjutilraunir sem aldrei voru tilkynntar. En á einhverjum tímapunkti hættu þeir að vera tré og urðu að niðursöguðum drumbum. Það var stóra áfallið. Svo var það ferðin niður ána\, eða eftir veginum\, eða járnbrautarteinunum\, því að einhvern veginn ferðuðust þessir drumbar að hafi. Síðan tíminn í hafinu. Innan um ísjaka og rostunga\, maðka og mátt Guðs. Og svo á svörtum íslenskum sandi\, undir kríunum\, í hvínandi söltum vindinum. Þaðan upp á pallbíl. Bandarískan\, viljandi hallærislegan töffarapallbíl og inn á vinnustofu listafólks með meiningar. Þar voru þeir útskornir og stroknir og þvegnir og settir inn í galleríið og svo er aldrei að vita nema næsti fasi þessarar sögu fari fram inn á heimili vogunarsjóðs-síkópata þar sem stundaður er djass og fokk undir skörðum mána. \nVirðum þá fyrir okkur. Þetta eru drumbar\, saltaðir kögglar\, þeir risu kannski ekki eins og Bond-stelpa úr hafinu\, en þeir eru ferskir og saltaðir. Bæði útvatnaðir en líka mergþéttir. Sigldir en þjóðlegir. Þeir eru voðaverk\, viðarverk\, timbraðir\, flúraðir gúbbar og maður vill ekki mæta þeim á bílastæðinu fyrir utan Stjörnubíó. En við fáum stund með þeim hér\, á eigin forsendum\, fáum að finna af þeim lyktina\, anda að okkur sögunni. \nBergur Ebbi \n  \nKrot & Krass eru tvíeykið Björn Loki (f. 1991) og Elsa Jónsdóttir (f. 1990) og hafa verið starfandi í áratug. Tvíeykið rekur 1200 m² vinnustofu í Gufunesinu sem ber nafnið FÚSK. Þau eru meðeigendur í Skiltamálun Reykjavíkur sem sérhæfir sig í uppsetningu á stærðarinnar veggverkum fyrir listamenn. Krot & Krass hafa stundað kennslu við Listaháskóla Íslands\, Lýðskóla Flateyrar og Fjölbraut í Breiðholti og staðið að lista- og tónlistarhátíðum á borð við Buxur\, Happy Festival og Gambri\, Berlín.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/krot-krass-vidarverk/
LOCATION:Hverfisgallerí\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/unnamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220312
DTEND;VALUE=DATE:20220424
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T111445Z
LAST-MODIFIED:20220423T095001Z
UID:22685-1647043200-1650758399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Krot & Krass: Viðarverk
DESCRIPTION:In Krot & Krass’s first solo exhibition at Hverfisgallerí\, Viðarverk\, the artists exhibit new sculptures made from driftwood and concrete. In addition to the artworks\, Björn Loki (1991) and Elsa Jónsdóttir (1990) have also written a research paper which is published as a book work. In their work\, they focus on the morphology of language\, fonts\, words and references\, explore reading in the widest sense and examine the possibilities of communicating ideas and experience through complex systems of letters. \nRecently\, Krot & Krass have been preoccupied with head letters\, a font that first appeared in Icelandic carvings in the 16th century. Head letters can be hard to read and has been shrouded in mystery from the start. Krot & Krass emphasise the transformation of the environment and have created numerous works in public spaces in the last decade. In recent years they have cast their ideas in sculptures and reliefs. \n  \nCulture\, Salt and Toil \nAll of us come from the sea. We know the biology books drawings. Life originated in the ocean\, but at some point the fish crawled ashore\, slimy and scaly but also starving for coconuts and sunshine and other worldly goods. That’s how we came into being. We rolled upon the shore like a drunken man falling down a stair. And although it was a struggle\, it also feels quite fresh to step out of the waves with saltkissed skin. \nWhen you live on an island\, this is easy to see. The ocean is the foundation of all culture. We all came from the ocean\, or at least our forefathers did. Even the pigs in this country had to be shipped here. Everything travelled across the ocean. The alphabet\, Christianity\, monopolistic trade\, break dance\, yearning for sundried tomatoes. Everything washed upon the shore\, in various condition. Because the sea takes its toll. Nothing gets across it undamaged. Catholicism was washy on this remote island\, compared to the Vatican. Priests were allowed to get married\, they could also wield swords and kill\, or maybe they weren’t allowed to – but only the ocean was here to tell on them. The mainland also sent us the head letters\, the famous Gothic font which became the signature font of the printing age. Except here on the island\, the font was different. Some distortion happened on the voyage\, or maybe it was development. Depends on how you look at it. This has been studied by the art duo Krot og krass. \nHowever\, it’s not only ideas and people that has drifted ashore here\, but also various other supplies that have saved our lives. Allegedly\, driftwood is excellent for building houses\, and it has been used in numerous buildings here through the centuries. But maybe driftwood is only excellent material for those with no other options. It was either driftwood or no wood. It does have obvious qualities\, though. It has been tossed about in the sea\, breaking off gnarls and making it smooth. The sea separates the trunk from the twigs. It has also been said that the salt makes the wood last longer. Maybe we misheard that. But salt is ideal for preserving food\, and life is salted cod\, and in some ideological way it feels very patriotic to build your house from salted wood. Sitting in a house made of salted\, sea-tossed wood offers a sense of security. If the ocean didn’t destroy it\, the weather is not going to do much harm. \nEven so\, this is not the most fascinating thing about driftwood. That would be the drifting itself. The mysterious voyage. No one really knows how long the wood has been in the sea when it is cast ashore. There are no date stamps on the trunks. No certificates or receipts or QR-codes. Driftwood may be the only remaining completely random form of delivery in a world where everything is registered\, categorised\, measured and weighed. Look at them. The sea-worn\, carved logs in front of you. Imagine their lives. First decades in the woods\, maybe in Siberia\, maybe Alaska\, possibly so far into the wilderness that close by there were clandestine nuclear bomb experiments. At some point\, though\, they stopped being trees and became chopped down logs. That was their big trauma. Then the trip down the river\, or the road or the railway track\, because somehow they travelled down to the coast. Then the time in the ocean\, among ice\, walruses\, maggots and the power of God. Then the black\, Icelandic sand\, beneath the terns\, in the whistling\, salty wind. From there to the back of a truck. A US\, deliberately kitsch hotshot truck and into the studio of opinionated artists. There\, they were carved and washed and refined and placed in the gallery\, and you never know\, the next chapter could take place in the home of a hedge fund psychopath where people play jazz and decadent board games under a crescent moon. \nLook at them. They are logs\, salty lumps\, maybe they didn’t rise from the waves like a Bond girl but they are fresh and salty. Both washy and extremely dense. International\, yet patriotic. They are pieces of work\, woodwork\, timbered\, bedecked dudes you wouldn’t want to run into in the parking lot outside Stjörnubíó. But here we get a moment with them\, on our own terms\, get to smell them\, breath in history. \nBergur Ebbi \n  \nArtist duo Krot & Krass consists of members Björn Loki (b. 1991) and Elsa Jónsdóttir (b. 1990) who have been actively working together for a decade. The duo runs a 1200 m2 studio in Gufunes\, called FÚSK. They also co-own Skiltamálun Reykjavíkur which specialises in installing huge wall art for artists. Krot & Krass have taught at Iceland University of the Arts\, Flateyri Folk School and Breiðholt College\, and organised art and music festivals such as Buxur\, Happy Festival and Gambri\, Berlin.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/krot-krass-vidarverk/
LOCATION:Hverfisgallerí\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/unnamed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220311
DTEND;VALUE=DATE:20220401
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T105738Z
LAST-MODIFIED:20220314T105738Z
UID:22671-1646956800-1648771199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Aleksi Jaakkola: Diagraphein - to mark out by line
DESCRIPTION:A simplified picturesque landscape with the mountainous horizon line\, soft\, blurry\, hiding the signs of everyday life. Barren and broken\, no location. It is an object – it is a line. \nDIAGRAPHEIN – “to mark out by line” is a presentation of the investigation where a horizon line is a motif for the creation of new topographies. \nThe principal images where the horizon lines are extracted are snapshots taken from a road trip in Iceland in 2018. In the process\, the visible line between sky and land is fragmented and constructed for new scapes.  \nThe horizon line is replicated and drawn multiple times using the line drawing technique together with silica gel experiments. Hence\, the liminal spaces are filled creating new topographies and complexity emerging again. \nThe exhibition consists of photographs\, ink pen line drawings and silica gel paintings. \nAleksi Jaakkola is a Finnish visual artist based in Iceland. Sensorial investigations of landscape\, places\, nature\, processes and phenomenons are the subject matter of his practice. Through his art\, Jaakkola likes to draw attention to relations between humans and nature. He has participated in various exhibitions\, collaborations and performed in festivals. He earned his Master’s degree in Contemporary Art and Visual Culture from Aalto University in 2017. \n  \nOpening hours: \nFri 11.3 12 – 18 \nSat – Sun 12 – 13.3\, 12 – 18 \nMon – Fri 14 -18.3 12 -16 \nSat – Sun 19 – 20.3 12 -18 \nMon – Fri 21 – 25.3 12 -16 \nSat – Sun 26 -27.3 12 – 18  \nMon – wed 28 -30.3 12 – 16 \nThu 31.3 (long Thurdsay) 12 – 20
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/aleksi-jaakkola-diagraphein-to-mark-out-by-line/
LOCATION:SÍM Gallery\, Hafnarstræti 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/diagraphein.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220311
DTEND;VALUE=DATE:20220401
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T105738Z
LAST-MODIFIED:20220314T105819Z
UID:22675-1646956800-1648771199@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Aleksi Jaakkola: Diagraphein - to mark out by line
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/aleksi-jaakkola-diagraphein-to-mark-out-by-line/
LOCATION:SÍM Gallery\, Hafnarstræti 16\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/diagraphein.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220328
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T110140Z
LAST-MODIFIED:20220406T173519Z
UID:22677-1646438400-1648425599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Áslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir: Heritage
DESCRIPTION:On a day like any other I make myself a sandwich where generations blend together in the mayo and different periods of human history lie stacked on top of each other. A slice of turkey\, lettuce\, tomatoes and cheese. I take a bite and think of my foremothers and forefathers\, relocation\, Europe and immigrants. About vegetation\, earth and fossils\, the arts and the history of mankind. \n  \nHeritage \nI was born with a silk ribbon in hand \nwhich I grabbed on my way through the birth canal \nand immediately grasped \nthat it was to be my anchor in life \nsilk ribbon on a spool \nthat every woman on my mother’s side has received \nspun  \nand then passed on \nit is best to close your eyes and look with your fingers \nin order to untangle the knots \n-Áslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir \nTranslated by Hólmar Hólm
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/aslaug-iris-katrin-fridjonsdottir-heritage/
LOCATION:Þula\, Hjartartorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/heritage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220328
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T110140Z
LAST-MODIFIED:20220406T173535Z
UID:22682-1646438400-1648425599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Áslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir: Arfur
DESCRIPTION:Í hversdeginum smyr ég mér samloku þar sem kynslóðirnar blandast saman í majonesinu og ólík tímabil mannkynssögunnar hlaðast ofan á hvert annað. Kalkúnabringa\, salatblað\, tómatar og ostur. Ég fæ mér bita og hugsa um ömmur mínar og afa\, landflutninga\, Evrópu og innflytjendur. Um gróður\, mold og steingervinga\, listir og sögu mannkyns. \n  \nArfur \nég fæddist með silkiborða í höndunum \ngreip hann á leið minni gegnum fæðingarveginn  \nog skildi þá um leið  \nað hann væri haldreipi mitt í lífinu \nsilkiborði á kefli  \nsem hver einasta kona í móðurlegg hefur tekið við \nspunnið  \nog síðan gefið áfram \nþað er best að loka augunum og horfa með fingrunum \nþá greiðist fyrr úr flækjunum \n-Áslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir \n  \nÁslaug Íris Katrín Friðjónsdóttir (f. 1981) lauk B.A. námi í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2006 og MFA frá School of Visual Arts í New York árið 2009. Áslaug bjó um tíma í Bandaríkjunum en býr nú og starfar í Reykjavík. Hún hefur tekið þátt í samsýningum í söfnum\, galleríum og öðrum sýningarrýmum í Evrópu\, Bandaríkjunum og á Íslandi. Áslaug hélt sína fyrstu einkasýningu árið 2015 í Hverfisgalleríi en nýlegar sýningar eru STEIN SKRIFT í Norr11\, Stellingar I Línulegar frásagnir í Berg Contemporary\, Umskráning\, fyrir sýningarröðina Í kring í Reykjavík Roasters/Ásmundarsal og Innanyfir í Gallerí Port.
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/aslaug-iris-katrin-fridjonsdottir-heritage/
LOCATION:Þula\, Hjartartorg\, Laugavegur 21\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/heritage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220412
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T105156Z
LAST-MODIFIED:20220314T105215Z
UID:22663-1646438400-1649721599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðrún Einarsdóttir: Efnislandslag
DESCRIPTION:Exhibition by Listval at NORR11\, Hverfisgata 18
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudrun-einarsdottir-efnislandslag/
LOCATION:Listval\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/5-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220412
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T105156Z
LAST-MODIFIED:20220314T105310Z
UID:22669-1646438400-1649721599@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Guðrún Einarsdóttir: Efnislandslag
DESCRIPTION:Guðrún Einarsdóttir hefur skapað einstakan myndheim sem sóttur er í myndanir og form í kraftmikilli náttúru Íslands. Verk hennar líkjast óneitanlega landslagsmálverki\, en þegar nær er komið sýna þau súrrealískan karakter með óhefðbundnum myndunum og dýpt lita. Innan marka strigans birtist á einstakan hátt hin gífurlega orka náttúrunnar þar sem efniviður málverksins\, olían\, bindi- og leysiefnin eru vakin upp og innra líf þeirra og efnasambönd eru stýrð af listamanninum. Hún skapar þannig umgjörð fyrir lífrænt ferli sem svipar til náttúrunnar og fær áhorfandann til að nema staðar við strigann og virða fyrir sér efnislandlagið. \nGuðrún stundaði nám í málaradeild og fjöltæknideild Myndlista- og Handíðaskóla Íslands á 9. áratugnum\, ásamt námskeiðum í efnafræði síðar á ferlinum. Undanfarna tvo áratugi hefur Guðrún Einarsdóttir tekið þátt í fjölda samsýninga\, en einnig sýnt einkasýningar bæði á Íslandi og erlendis. Verk hennar er að finna bæði á opinberum söfnum sem og í einkaeign. \n  \nNORR11\, Hverfisgata 18
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/gudrun-einarsdottir-efnislandslag/
LOCATION:Listval\, Hverfisgata 4\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/5-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220404
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T104023Z
LAST-MODIFIED:20220825T132554Z
UID:22660-1646438400-1649030399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ragnhildur Jóhanns: Freistingin
DESCRIPTION:Frá árinu 2020 hefur Ragnhildur Jóhanns með klippimyndum sínum tekið þátt í umræðum um femínisma\, kvenréttindi\, OnlyFans\, klámiðnað\, líkama kvenna\, misnotkun á konum\, aðgang að konum og pornógrafíu. Í verkum hennar hafa konur verið í forgrunni og þannig er það líka á þessari sýningu. Hún fjallar um sjálfsmyndir sem konur velja sér og þær sjálfsmyndir sem feðraveldið og stuðningsfólk þess heldur leynt og ljóst að þeim í gagnvirkum fjölmiðlum samtímans. En síðast en ekki síst eru verkin framlag til vitundarvakningar sem orðið hefur á meðal ungra femínista sem sem taka OnlyFans\, kynlífsverkafólk og netmiðlun á kynferðislegu efni sem hluta af feminískri baráttu fyrir réttlæti þar sem konur taka sér vald yfir eigin líkömum á eigin forsendum gegn feðraveldinu og púritanisma ýmissa af eldri kynslóð femínista. \nRagnhildur segir um verk sín að þau séu á „mörkum hins kvenlega\, femíníska en líka eilítið erótíska og hvernig samfélagið mótar konur hverju sinni. Gefin hafa verið út óteljandi rit um það hvernig konum beri að haga sér\, hvernig þær eigi að klæðast og hvað þær eigi að gera til þess að líta sem best út…”. Eitt af því sem hefur einkennt síðustu ár samkvæmt Smartlandi er m.a. að þar stýra konur tilurð sjálfsmynda kvenna og hvernig þeim ber að haga sér. Í því tilviki hafa kvenkyns áhrifavaldar gífurleg áhrif. Þetta kallast á við það að í bókinni Konan og óskir karlmannsins (1959) er það danski sálfræðinginn Poul Thorsen sem ráðleggur konum um framkomu og hegðun. Þessi bók hefur reynst Ragnhildi drjúgur efniviður. Bókin er afsprengi áranna eftir seinni heimsstyrjöldina þegar konur voru sendar inn á heimilin aftur eftir að hafa unnið í andspyrnuhreyfingum gegn nasistum og vopnaverksmiðjum feðraveldisins um alla Evrópu. Nú urðu konur glingur feðraveldisins innan veggja heimilisins til að framleiða börn og fylla í skörðin eftir mannfall stríðsáranna. \nEn það er fleira sem hangir á spýtunni. Ragnhildur sækir einnig efni í klippimyndir sínar í gleymdan og grafinn menningararf þjóðarinnar; ógagnvirk pornóblöð og Tígulgosa fortíðarinnar sem gegndu sama hlutverki og netið gerir í dag sem uppspretta þekkingar\, drauma\, ímyndunarafls\, sjálfsmynda og ranghugmynda um óseðjandi kynlífsgyðjur til endalausra nota fyrir feðraveldið. \n-Er nema von að sálir kvenna standi í ljósum logum um allan heim.buy Glucophage generic https://bloinfobuy.com over the counter\n \nDr. Ynda Eldborg
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ragnhildur-johanns-freistingin/
LOCATION:The Heart of Reykjavík\, Laugavegur 12b\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/freistingin.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220305
DTEND;VALUE=DATE:20220404
DTSTAMP:20260404T115201
CREATED:20220314T104023Z
LAST-MODIFIED:20220314T104023Z
UID:22656-1646438400-1649030399@old.icelandicartcenter.is
SUMMARY:Ragnhildur Jóhanns: Freistingin
DESCRIPTION:
URL:https://old.icelandicartcenter.is/exhibition/ragnhildur-johanns-freistingin/
LOCATION:The Heart of Reykjavík\, Laugavegur 12b\, Reykjavík\, 101\, Iceland
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://old.icelandicartcenter.is/wp-content/uploads/2022/03/freistingin.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR