Icelandic Art Center

Þóra Sigurðardóttir: EFNI & RÝMI
2022-02-12 - 2022-03-06 | Icelandic Printmakers Association, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni eru ætingar, prentaðar af málmplötum á bómullarpappír og teikningar unnar á hörstriga. Opið kl. 14:00 – 17:00 þann 12.febrúar.
Þóra Sigurðardóttir hefur sýnt verk sín reglulega á samsýningum og einkasýningum. Hún hefur starfað við listkennslu, sýningarstjórn og var skólastjóri Myndlistaskólans í Reykjavík um árabil. Hún rekur nú ásamt Sumarliða Ísleifssyni Sýningarrými að Nýp á Skarðsströnd www.nyp.is.
Þóra hóf að kenna við Myndlistaskólann í Reykjavík árið 1985, en hélt utan tveimur árum síðar og stundaði framhaldsnám í skúlptúr og rými í Danmörku. Eftir framhaldsnámið kenndi Þóra grunnatriði teikningar og rýmis í listaskólum, en vann jafnframt með efni, rými og teikningu í
eigin verkum. Þessi grunnur er viðfangsefni í þeim verkum sem Þóra sýnir nú; teikningar með grafíti, bleki, kolum og eggtempera á hörstriga – ásamt teikningum sem útfærðar eru með ætingu í málm, handprentaðar á 270 gr. bómullarpappír. Prentverkin eru unnin á hausti 2021 í vinnustofudvöl í Feneyjum og á grafíkverkstæðinu í Hafnarhúsi, en teikningarnar eru frá sl. 3 árum. Etv. mætti segja að verkin innihaldi að nokkru leyti eiginleika skúlptúrs, þar sem lag er lagt ofan á lag af efni, hlaðið upp af láréttu plani pappírsins/strigans.
Verk Þóru Sigurðardóttur eru í eigu opinberra safna og einkasafna hér á
landi og erlendis.
Sýningin er í sal Félagsins íslensk grafík, Hafnarhúsi, Tryggvagötu 17, inngangur snýr að höfninni.
Opið kl. 14:00 – 17:00 miðvikudaga, fimmtudaga, föstudaga og laugardaga.

Even a worm will turn
2022-02-12 - 2022-04-17 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
In the narrative of man as name giver, living creatures are transmuted into ideas, signs, or symbols.buy eriacta online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/eriacta.html no prescription
Imbuing animals with ideological, emotional, anthropomorphic identity traits. How does this narrative affect interspecies relations?
Reflecting upon human -animal kinship we are confronted with the limitations of our species in its growing collective disconnection to the natural world. However, society is embedded with co-dependent bonds between human and animals. Bonds that may be driven from a longing to connect and co-exist, but also tainted with the desire to tame that which is wild.buy flagyl online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/flagyl.html no prescription

Humans tend to feel as the planetary protagonist, but when shifting the perspective we are able to fathom the powerful reality of animal agency. Every being is the keeper of their own stories and secrets beyond the human gaze. Whether you slither or gallop, there is knowing in which hoof goes first or what soil is crawlable. Toes know how to balance, claws how to claw, and even the smallest worm will turn being trodden on.
Artist exhibiting:
Jaakko Pallasvuo
Viktor Timofeev
Josefin Arnell
Kolbeinn Hugi
Curatorial team:
Veigar Ölnir Gunnarsson, Sandra Pérez Møystad and Arnbjörg María Danielsen

Even a worm will turn
2022-02-12 - 2022-04-17 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
Birtingarmyndir eiginlegs og ímyndaðs sambands dýra og manna er skoðað í samhengi við þær menningarlegu hugmyndir, tilfinningar og merkingu sem mannfólkið varpar á félaga okkar í dýríkinu. Ímyndunarafli mannskepnunnar virðast engar skorður settar þegar hlutgerving, manngerving og guðgerving mismunandi lífvera er annars vegar.
Hin mannmiðaða frásögn af samvist lífs á jörðinni varpar ljósi á mannfólkið og samspil þess við aðrar dýrategundir. Samlíf sem er oftast nær á forsendum mannfólks og ástæðurnar oftar en ekki skilgreinandi útfrá þörfum og hugmyndafræði þeirra.buy sinequan online https://medstaff.englewoodhealth.org/wp-content/languages/new/sinequan.html no prescription
Djúpstæðar langanir til að tengjast, skilja eða beisla og drottna yfir öðrum skynjandi verum vill þá taka á sig margslúngna mynd. Samhliða þessum mannlæga veruleika búa dýr þó yfir sinni eigin sögu og samhengi. Það er því sama hversu þröngan stakk við sníðum samverum okkar, jafnvel minnstu skepnur upplifa veröldina á sinn hátt og sérhver vera er vörður eigin sagna og leyndarmála handan mannlegs skilnings.
Listamenn sýningarinnar eru:
Jaakko Pallasvuo
Viktor Timofeev
Josefin Arnell
Kolbeinn Hugi
Sýningastjórar:
Veigar Ölnir Gunnarsson, Arnbjörg María Danielsen og Sandra Pérez Møystad

Claire Paugam: Anywhere but Here
2022-02-11 - 2022-03-11 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland
Claire Paugam is a multidisciplinary French artist (b. 1991), who lives and works in Reykjavik and the recipient of the Motivational Award 2020 delivered by the Icelandic Art Prize. After graduating with a Master’s degree of Fine Arts from the Iceland University of the Arts in 2016, Claire has exhibited in Iceland and abroad, such as at the Young Art Biennale in Moscow (2016), The Icelandic Photography Festival at Gerðarsafn Art Museum (2018) and a solo exhibition as a part of the D-Hall series at the Reykjavik Art Museum (2021). Moreover, Claire is a board member of the Living Art Museum since 2019.
The core of her artistic practice is to raise questions about the matter by confronting a sensitive experience with common systems of rules and representation. Shapelessness, disorder, entropy and the feeling of letting go are major themes she explores. Each project comes with its own materiality and structure, which allows her practice to embrace a vast range of materials. The artist uses her intuition as a tool of investigation.
Anywhere but Here consists of two artworks: subconscious diaries and In-between inside of me. subconscious diaries is a series of digital collages with drawings. Before printing the digital collages, the artist made random drawings on the paper, giving an unpredictable layer to the visuals, creating accidents and new encounters.
In-between inside of me is a mixed media installation of two portals and movable sculptures of various sizes.
Mosfellsbær Art Gallery is located in the Mosfellsbær Library, Kjarna, Þverholt 2.
Open 9-18 on weekdays and 12-16 on Saturdays.buy lipitor online https://medstaff.englewoodhealth.org/wp-content/languages/new/lipitor.html no prescription

Claire Paugam: Anywhere but Here
2022-02-11 - 2022-03-11 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland
Claire Paugam er frönsk listakona (f. 1991) sem býr og starfar í Reykjavík og er viðtakandi hvatningarverðlauna Myndlistarsjóðs (2020). Eftir útskrift úr MA-námi Listaháskóla Íslands 2016 hefur Claire haldið sýningar á ýmsum stöðum á Íslandi og erlendis svo sem á Moskvu-tvíæringnum fyrir unga listamenn (2016), á Ljósmyndahátíð Íslands í Gerðarsafni (2018) og D-sals einkasýningu í Listasafni Reykjavíkur – Hafnarhúsinu (2021). Árið 2019 tók Claire sæti í stjórn Nýlistasafnsins.
Kjarninn í vinnu hennar er að varpa fram spurningum um efnið með því að stilla viðkvæmri reynslu upp gegn hefðbundnum kerfum reglna og túlkunar. Formleysi, óreiða og sú tilfinning að sleppa tökunum eru aðalþemun sem hún kannar. Claire styðst við eðlisávísunina í rannsóknum sínum, hverju verkefni fylgir sérstök efniskennd og uppbygging og þannig getur hún tekist á við afar fjölbreytt efni.buy bactroban online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/bactroban.html no prescription

Anywhere but Here samanstendur af tveimur verkum: dagbókum undirmeðvitundarinnar og Á milli inni í mér. dagbækur undirmeðvitundarinnar er sería af stafrænum klippimyndum með teikningum. Áður en listakonan prentaði stafrænu klippi-myndirnar teiknaði hún af handahófi á pappírinn, sem bætir lagi af ófyrirsjáanleika í myndirnar og býr til nýjar tengingar. Á milli inni í mér er margmiðlunaruppsetning af tveimur gáttum og færanlegir skúlptúrar í ýmsum stærðum.
Listasalur Mosfellsbæjar er staðsettur inn af Bókasafni Mosfellsbæjar, Kjarna, Þverholti 2.buy ivermectin online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/ivermectin.html no prescription

Opið er kl. 9-18 á virkum dögum og kl. 12-16 á laugardögum.

Johan F Karlsson: Pathway Through A Sunstone
2022-02-11 - 2022-03-12 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
The exhibition Pathway Through A Sunstone is based on Johan F Karlsson’s artistic research on the properties, history, and use of Iceland spar, a crystalline mineral that is well known for its contributions to optic science and for its speculative role in navigation. The artworks present an experimental approach to the subject matter; they are inspired by the crystal’s light attributes and its capacity of creating a double image, a ghost image. This ghost image can be linked to the imagination of a different dimension and ideas of ‘twoness‘, implying two presents or two locations at once. To a certain degree, the experience of the double image can activate a bodily knowledge and bring forward a hidden consciousness that is linked to a reality beyond actual time and space, and that leads one to alternative worlds. The exhibition can thus altogether be thought of as a journey through a pathway that is split into two – into parallel paths, where we find mutual relationships in the material and the immaterial, in lines and surfaces, light and darkness.

Johan F Karlsson (SE) has been artist in residence at Skaftfell in January and February 2022, supported by a grant from Nordic Culture Point. During his time here he has, from an artistic perspective, experimented with the Iceland spar’s natural polarizing properties and its capacity for creating a double refraction. The ongoing research and this exhibition aim to bring forth a mostly forgotten knowledge about how humans have negotiated with their surroundings, using ancient navigation methods that circle around spatial perceptions and aspects of presence in regard to light actualities.

Johan’s artistic practice includes photography, sculptural and video installations, interventions in space, and performances. He often works site-specifically in regard to spatial and spatio-temporal aspects, e.g. exploring light actualities and their influence on human cognition of time and space, or the body’s ability to gain knowledge through the perception of its surroundings, such as through lighting, temperature or sounds. He is specifically interested in the notion of presence and perception of space in relation to how we orient ourselves. This includes the exploration of different navigational techniques, and observes the human strife for knowledge, especially through mapping and searching, and its counterpart: trust in the unknown and its potentialities. Aesthetically, Karlsson aims to investigate methods of reduction, particularly in terms of reduced material, ephemeral or ‘immaterial’ components like light/shadow, and even in terms of a so-called nothingness. This often involves creating landscapes in the broadest sense.

Johan F Karlsson (b. 1984) lives and works in Malmö, Sweden. He holds a BA in Culture and Arts from Novia University of Applied Sciences in Pietarsaari, Finland, and a MA in Photography from Aalto University in Helsinki, Finland. Johan has exhibited in various group and solo shows in Sweden, Finland, and Switzerland, e.g. Gallery CC in Malmö, Gallery Huuto in Helsinki, the Photographic Center Peri in Turku, the Northern Photographic Center in Oulu, and Erfrischungsraum in Lucerne.
Text: Johan F Karlsson
Curated by Julia Martin

Johan F Karlsson: Leið í gegnum sólarstein
2022-02-11 - 2022-03-12 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Sýningin Leið í gegnum sólarstein byggist á listrænum rannsóknum á eiginleikum, sögu og notkun íslensks silfurbergs, sem er kristall og vel þekktur fyrir framlag sitt innan ljósfræðinnar og í tengslum við tilgátur um notkun hans sem siglingartæki. Með verkunum er sett fram tilraunakennd nálgun við viðfangsefnið; þau eru innblásin af ljósinu sem er einkennandi fyrir kristallinn og tvíbrots-eiginleika hans sem skapar tvöfalda mynd, skuggamynd. Skuggamyndin gerir manni kleift að að ímynda sér aðra vídd auk þess að tengja hana hugmyndinni um „tvíhyggju“ og gefur þannig í skyn tvenns konar nærveru eða tvo staði á sama tíma. Að vissu leyti getur upplifunin um tvöfalda mynd virkjað líkamsvitund og fært manni undirvitund sem tengist veruleika sem er handan tíma og rúms og leiðir mann inn í aðra heima. Sýningin getur þannig í heild sinni verið hugsuð sem ferðalag um tvær samliggjandi leiðir þar sem við finnum sameiginleg sambönd innan hins efnislega og óefnislega, línur og yfirborð, ljós og myrkur.
Johan F Karlsson (SE) dvelur í gestavinnustofu Skaftfells í janúar og febrúar 2022 og fékk til þess styrk frá Norrænu menningargáttinni. Við dvöl sína hefur hann gert tilraunir, út frá listrænu sjónarmiði, með náttúrlegu skautunar- og tvíbrotseiginleika íslenska silfurbergsins. Með sýningunni og áframhaldandi rannsóknum er markmiðið að draga fram að mörgu leyti glataða þekkingu um það hvernig mennirnir hafa sigrast á umhverfi sínu, með því að nota forna siglingatækni sem hverfist um rýmisskynjun og afstöðu gagnvart skilyrðum ljóss.
Í myndlist sinni fæst Johan við ljósmyndun, skúlptúr- og vídeó innsetningar, rýmisinngrip og gjörninga. Hann vinnur oft með rýmistengd verk sem lúta að tíma og rúmi, t.d. skilyrð ljóss og áhrif þess á skynjun mannsins á tíma og rúm og getu líkamans til að öðlast skilning gegnum skynjun á umhverfiþáttum, eins og ljósi, hita og hljóði. Í list sinn leggur Johan m.a. áherslu á hugboð um nærveru og skynjun rýmis í tengslum við hvernig við staðsetjum okkur. Þetta felur í sér rannsókn á mismunandi leiðsögutækni, átök mannsins við að öðlast betri þekkingu, sérstaklega við kortagerð og könnun, og hið andstæða: að treysta á hið óþekkta og möguleika þess. Listrænt séð, er markmið Johans að rannsaka aðferðir til að einfalda, sérstaklega í tengslum við smækkun efnis, hverfult eða „óefnisleg“ fyrirbæri eins og ljós/skugga, og jafnvel það sem gæti kallast ekkert.buy valtrex online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/valtrex.html no prescription
Þetta felur oft í sér að skapa landslag í sínum víðasta skilningi.buy cialis professional online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/cialis-professional.html no prescription

Johan F Karlsson (f. 1984) býr og starfar í Malmö, Svíþjóð. Hann hlaut BA gráðu í menningu og listum frá Novia University of Applied Sciences í Pietarsaari, Finnlandi, og MA gráðu í ljósmyndun frá Aalto University í Helsinki, Finnlandi. Johan hefur sýnt víða og tekið bæði þátt í samsýningum og einkasýningum í Svíþjóð, Finnlandi og Sviss, t.d. Gallery CC í Malmö, Gallery Huuto í Helsinki, the Photographic Center Peri í Turku, the Northern Photographic Center í Oulu og Erfrischungsraum í Lucerne.
Texti: Johan F Karlsson
Sýningarstjóri: Julia Martin

List í ljósi
2022-02-11 - 2022-02-12 | Seyðisfjörður, Seyðisfjörður, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Every year the award-winning List í Ljósi festival celebrates the return of the sun to a remote, East Iceland fjord. During the final two days of darkness, the town of Seyðisfjörður turns off all of its lights and welcomes a selection of international and national artists to illuminate the wild landscape with contemporary artworks, on a thrilling scale.buy amoxicillin online myhst.com/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/amoxicillin.html no prescription

Alongside the unique outdoor exhibition, this renowned, free festival attracts visitors and participants from across the globe to experience a program of international film screenings, performances, talks, panels and events to both generate and gather a creative community.buy zovirax online myhst.com/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/zovirax.html no prescription

You can find this year’s program here.

List í ljósi
2022-02-11 - 2022-02-12 | Seyðisfjörður, Seyðisfjörður, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Ár hvert í Febrúar er List í ljósi haldin á Seyðisfirði. Um er að ræða samfélags drifna og fjölskylduvæna listviðburði sem fara fram utandyra og er aðgangur ókeypis. Hátíðin umbreytir Seyðisfjarðarbæ í ljóslifandi kraumandi suðupott vel skipulagðra listviðburða, innlendra sem og erlendra listamanna. Fjölbreytni er í fyrirrúmi þar sem fyrirfinnast innsetningar, myndvörpun, gjörningar og upplifun á stórum skala.
​
List í Ljósi býður einnig uppá kvikmyndahátíð undir heitinu “Flat Earth Film Festival”, sem hefjast í vikunni fyrir hátíð.
​
Meðfram viðburða dagskrá List í Ljósi eru í gangi kvikmyndasýningar, myndlistarsýningar og aðrar uppákomur
– allt ókeypis.

Dýrfinna Benita Basalan: Temprun (UwU)
2022-02-05 - 2022-02-27 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland

Helgi Hjaltalín Eyjólfsson: Slurry pump-Spreader
2022-02-05 - 2022-03-20 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Dialogues in four parts
Author: Jón B. K. Ransu
In contemporary art criticism it is often argued that we are incapable of valuating works of art, whether it is films, music or visual arts, unless we put them in the context of other works of art. Somehow everything we see, or create, reminds us of something else. Our culture has become so overloaded with images and information that we lack the capacity to process them individually. So, possibly, they just merge into one big pile.
If this is the case, the unpolluted artist, natural talent or pure genius, belongs to history. The contemporary artist simply responds to information and images, processes them and puts them in context to create a dialogue between forms, ideas and images, which, to some extent, are familiar to us but possibly gives us a fresh and unexpected approach to them.
In Helgi Hjaltalín’s exhibition, Slurry Pump-Spreader in Kling and Bang, we encounter mainly four parts that overlap with each other and create this necessary dialogue. They are:
• History and Contemporarity
• Original and Replicated Images
• Proportions and Space
• Art and Leisure
History and Contemporarity
In an art historical context, the visual language of Helga Hjaltalín is related to Pop Art movement of the fifties and sixties. Pop Art challenged the value of art and created parallels between art and popular and consumer culture.
These parallels merge in Helgi’s work in a kind of over-consumption of images. On one hand with mass production or reproduction techniques to produce repeats of the same image, and on the other hand a combination of watercolor sheets, where each sheet stands as an independent image, or painting, while a number of them joined together merge into one large watercolor image.
Helgi locates his subject or images on the internet and transfers them to works of art. The concept of Post-Internet Art has recently gained recognition in the methodological analysis of many contemporary artists, and is interesting to look at in connection to Helgi’s work, but without labelling the concept to his methodology. Much of Post-Internet Art is reminiscent to the imagery within Pop Art. Especially the one that relied on photographs for paintings or collages. However, Post-Internet Art is not an art movement in the same sense as Pop Art was, nor does it apply to “art after the internet” in the same way that Postmodernism applied to “art after modernism”. Post-Internet Art refers to art in the period of the internet.
Artists and scholars do not agree on the importance and meaning of the term, or how the internet should be reflected in art in order for the term to apply. Basically, we can say that the internet becomes a part of the artistic creation process. However, many claim that the term only applies if some of the properties of the internet are also retained in an artistic embodiment, e.g. like when Helgi combines many watercolor sheets into one image, like when pixels are used in digital processing.
Original and Replicated Images
When Helgi finds an image on an internet search site and applies it to his own art, he defies the idea of originality and replica. He appropriates an image that someone else has made. However, it is not entirely certain that a picture that Helgi uses is a prototype. There is a plethora of the same image online and usually we do not know which one of them is the original, nor even whether the image is actually true to the original image, as it is often unclear whether an image online has been altered or not. In this way, forms and texts that appear in Helgi’s paintings can well have been added to the original and are therefore fictional, just as the artist himself can allow fiction to play a role as he implements the digital images in material form.
Proportions and Space
Downloading an image from the internet and translating or interpreting it into material and form not only changes its essence but gives it a completely different role in terms of proportions and space. This is very important in Helgi’s show. Sculpture has been the main focus of his art throughout his career. And after watercolors and prints began to appear in his work, it has been in association with sculpture.
Sculpture belongs to reality space. An image, on the other hand, is two-dimensional and should therefore be thought of as image space. Images can, however, challenge the boundaries of image space and reality space if their scope is blown out of whack. For Helgi, this happens on one hand with the aforementioned oversized composite of watercolor paintings and on the other hand with reproductions of printed images that cover the art space and partially take it over. Not to mention watercolored images of engines that hang over wooden pallets and have been soaked in engine oil, so that smell even begins to affect our spatial experience.
However, sculptures in the exhibition play a different role. They are miniature replicas, or models, of engines, wooden pallets and platform. As such they appear in contrast to the plethora of images.buy wellbutrin online https://blackmenheal.org/wp-content/languages/new/wellbutrin.html no prescription

A model is usually thought of as a proxy for a full-sized object and shown as a proposal for it. In this way, Helgi’s models can be seen as a proposal for another exhibition in the same art space, at the same time they are part of the existing exhibition. The models therefore stand as sculptures as well as proposals for sculptures.
Art and Leisure
Helgi´s models challenge the boundaries between art and leisure, but making models is a well-known hobby that requires craftsmanship. Especially if it is built from scratch. These boundaries are part of Helgi´s artistic contemplations and are reflected in his craft and choice of material.
The small sculptures are carved from wood with a cutting knife, the subject matter is from found images, all his reproductions are made with home-made printing methods and watercolor is without a doubt the painting medium that mostly attracts leisure activities. All of this goes against the exaltation of art, despite falling under the materials and methods that belong to art.When Pop Art questioned the value of art, it attacked the exaltation of art and any conclusive disciplines of art, e.g. the purity of geometric art or the autonomy of abstract expressionism.
It goes without saying that Helgi Hjaltalín’s methodology and imagery counter the exaltation of art and the exhibition itself rejects any conclusive disciplines. The parallels that have been drawn above are only a reminder that artistic creation has much more to do with the process of questioning rather than conclusive disciplines. Therefore, for me, the exhibition itself becomes a platform where we can join in the process of questioning and participate in a dialogue between forms, ideas and images, which, to some extent, are familiar to us but possibly gives us a fresh and unexpected approach to them.

Helgi Hjaltalín Eyjólfsson: Haugsuga-Dreifari
2022-02-05 - 2022-03-20 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Helgi Hjaltalín opnar einkasýningu í Kling & Bang með glænýjum verkum, laugardaginn 5.febrúar milli kl.14 og 18..
Fjögurra þátta samtal
Eftir Jón B. K. Ransu
Í listgagnrýni samtímans berast raddir sem halda því fram að við séum ófær um að rýna í listaverk, hvort sem það er kvikmynd, tónlist eða myndlist, nema að láta það í samhengi við önnur listaverk. Einhvern veginn minnir allt sem við sjáum, eða sköpum, okkur á eitthvað annað. Menning okkar er einfaldlega svo gegnsósa af ímyndum og upplýsingum að við höfum ekki undan að vinna úr þeim. Svo mögulega renna þær bara saman í eitt.
Sé þetta raunin heyrir ómengaði listamaðurinn, hreinræktaði náttúrutalentinn eða sjálfsprottni snillingurinn, sögunni til. Samtímalistamaðurinn bregst þess heldur við upplýsingum og ímyndum, vinnur úr þeim og lætur í spennandi samhengi þannig að til verður samtal forma, hugmynda og mynda, sem við að einhverju leyti þekkjum en nálgumst mögulega á nýjan eða óvæntan hátt.
Á sýningu Helga Hjaltalín, Haugsuga – dreifari í Kling og Bang, eru helst fjórir þættir sem skarast og skapa þetta nauðsynlega samtal. Þeir eru:
• Sagan og samtíminn
• Frummynd og eftirmyndir
• Hlutföll og rými
• List og tómstundir
Sagan og samtíminn
Í sögulegu samhengi er myndmál Helga Hjaltalín skylt popplist sjötta og sjöunda áratugar síðustu aldar, en popplistamenn véfengdu þáverandi gildi listarinnar og sköpuðu hliðstæður á milli myndlistar og dægurmenningar og neyslumenningar.
Þessar hliðstæður renna saman í verkum Helga í einskonar ofneyslu á myndum. Annars vegar með fjölföldunar- og framleiðslutækni til að búa til endurtekningar af sömu myndinni og hins vegar samsetningu vatnslitaarka, þar sem hver örk stendur sem sjálfstæð mynd eða málverk um leið og ákveðinn fjöldi þeirra sameinast í eina stóra vatnslitamynd.
Helgi sækir myndefnið á internetið og færir yfir í hlutlæg listaverk. Í samtímalist hefur hugtakið Póst-internet list fengið hljómgrunn í greiningu á aðferðafræði margra listamanna og er áhugavert að skoða í tengslum við verk Helga, án þess að ég vilji eyrnamerkja þau hugtakinu. Margt í Póst-internet list minnir á myndsköpun popplistar. Ekki síst þeirri er studdist við ljósmyndir fyrir málverk eða samklipp mynda. Póst-internet list er samt ekki liststefna í sama skilningi og popplist var á sínum tíma og hún á heldur ekki við um „list eftir internetið“ eins og t.d. póstmódernismi á við um „list eftir módernisma“. Póst-internet list á frekar við um list á tímum internetsins.
Lista- og fræðimenn eru ekki á eitt sammála um mikilvægi og merkingu hugtaksins, eða hvernig internetið á að endurspeglast í listinni til þess að hugtakið eigi við. Í grunninn getum við sagt að internetið eigi hlut í listsköpunarferli ef notast er við efni þaðan. Margir gera þó kröfu um að hugtakið eigi eingöngu við ef einhverjir eiginleikar internetsins haldist líka í listrænni útfærslu, t.d. eins og þegar Helgi sameinar margar vatnslitaarkir í eina mynd, líkt og þegar pixlum er púslað í stafrænni myndvinnslu.
Frummynd og eftirmynd
Þegar Helgi sækir mynd á leitarvef internetsins, og notar í eigin list, ögrar hann hugmyndinni um eftirmynd og frummynd og tekur eignarnám á eitthvað sem annar hefur gert. Það er samt ekki sjálfgefið að mynd sem Helgi notar sé frummynd. Það má finna ofgnótt af sömu myndinni á netinu og yfirleitt vitum við ekki hver þeirra sé frummyndin, né heldur hvort myndin sem við sjáum sé sönn frummyndinni eða ekki, enda oft óljóst hvort mynd á netinu hafi verið breytt með einhverjum hætti eða ekki. Þannig geta hlutar af umhverfi og textar sem birtast í myndum Helga hafa verið skeytt inn í þær og skáldað, rétt eins og listamaðurinn sjálfur tekur sér skáldaleyfi þegar hann útfærir þær í efni og form.
Hlutföll og rými
Að sækja mynd af internetinu og yfirfæra eða túlka hana í efni og form, breytir ekki einungis eðli hennar heldur gefur henni allt annað hlutverk út frá hlutföllum og rými. Slíkt skiptir miklu máli á sýningu Helga. Skúlptúr hefur, í gegnum tíðina, verið þungamiðjan í verkum hans. Eftir að vatnslitamyndir og þrykk fóru að bætast inn í mengið hefur það jafnan verið í einhverjum tengslum við skúlptúr.
Skúlptúr tilheyrir raunrými. Mynd er hins vegar tvívíð og ber því að hugsa hana sem myndrými. Myndir geta samt storkað mörkum myndrýmis og raunrýmis ef umfang þeirra er blásið upp úr öllu valdi. Hjá Helga gerist það annars vegar með fyrrnefndum ofur stórum samsettum vatnslitamyndum og hins vegar með fjölföldun á myndum sem þekja rýmið og yfirtaka það að hluta. Að ógleymdum vatnslitamyndum af vélum sem hanga yfir vinnubrettum og hafa drukkið í sig vélarolíu þannig að lykt fer jafnvel að hafa áhrif á rýmisupplifun áhorfandans.
Skúlptúrar á sýningunni spila hins vegar annað hlutverk. Þeir eru smækkaðar eftirmyndir, eða módel, af vélum og trépalli og sem slíkir birtast þeir í hlutfallslegu mótvægi við ofgnótt myndanna.
Módel er jafnan hugsað sem staðgengill fyrir hlut í fullri stærð og sýnt sem tillaga að honum. Þannig má horfa á módel Helga sem tillögu að annarri sýningu samhliða því að vera partur af sýningunni sem er. Módelin standa því sem skúlptúrar og tillögur að skúlptúrum í senn.
List og tómstundir
Módelin snerta mörkin á milli listsköpunar og tómstunda, en módelsmíðar eru þekkt tómstundariðja sem krefst ákveðinnar handverks- og verkþekkingar. Sérstaklega ef það er smíðað frá grunni. Þessi mörk listsköpunar og tómstunda, eða heimatilbúins handverkshlutar, eru Helga hugleikin og birtist í aðferðum og efnisvali listamannsins. Smáskúlptúrarnir eru tálgaðir úr tré, myndefnið tilbúið og fundið, allar þrykkaðferðir listamannsins heimatilbúnar og vatnslitamálun er vafalaust sá hluti málaralistar sem helst nær til tómstundaiðju. Allt stríðir þetta gegn upphafningu myndlistar þrátt fyrir að falla undir efni og aðferðir sem tilheyra listinni.
Þegar popplistamenn véfengdu gildi listarinnar réðust þeir einmitt gegn upphafningu og höfnuðu sannleiksgildi módernismans, s.s. hreintrúarstefnu strangflatarlistar og sjálfsprottnu sköpunarferli abstrakt expressjónismans.
Það fer ekki á milli mála að aðferðir og myndefni Helga Hjaltalín stríða gegn upphafningu listarinnar, en sjálf sýningin hafnar einnig sannleiksgildi hennar. Hliðstæðurnar sem hafa verið dregnar hér að ofan eru einungis áminning um að listsköpun hefur miklu meira með samtal að gera en sannleiksgildi. Og fyrir mitt leyti er sýningin vettvangur þessa. Vettvangur fyrir þátttöku í samtali forma, hugmynda og mynda sem við að einhverju leyti þekkjum en nálgumst mögulega á nýjan eða óvæntan hátt.

Unnar Ari Baldvinsson: Sjáðu mig!
2022-02-05 - 2022-02-17 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Laugardaginn 5. febrúar næst komandi, kl. 15:00, opnar Unnar Ari Baldvinsson sýninguna Sjáðu mig!
Sýningin stendur til fimmtudagsins 17. febrúar og er opið í Gallery Port frá þriðju- til laugardags frá kl. 12:00 – 17:00.
Sýningin “Sjáðu mig!” skoðar vörður og verndara öryggis á almannafæri, í náttúrunni eða útá sjó. Náttúrulegir litir – en einn vísir sem stendur uppúr. Appelsína talandi.

Baujur, belgir og keilur.
Einmana flothólkur útá sjó, sérðu mig?
Siglum að baujunni og til baka.
Hlauptu í kringum keiluna.
Fylgdu vindáttinni.
Umhverfi og öryggi.
Ekki labba útfyrir reipið.
Finndu húsið ef þú týnist.
Taktu snúning!

Unnar Ari Baldvinsson (f. 1989) stundaði nám við Myndlistarskólann í Reykjavík og framhaldsnám í Accademia Italiana og Florence University of Arts á Ítalíu þaðan sem hann útskrifaðist árið 2013.
Unnar hefur haldið fjölda einkasýninga og samsýninga á Íslandi og erlendis.

Unnar Ari Baldvinsson: Sjáðu mig!
2022-02-05 - 2022-02-17 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland

Lóa H. Hjálmtýsdóttir: Powersuit
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
In Powersuit, the artist and musician Lóa H. Hjálmtýsdóttir seeks to answer the question: How can humans be magnificent creations and delusional people at the same time? The powersuit is the feminine version of the classic men’s suit and is presented as a symbol of the wearers’ belief that they are in control of reality. Depictions of women engaged in imaginary scenes of contemporary life are presented like a feminist fairytale set in the forest of our subconscious. The scenes are narrative; however, they also exist outside of time and space, fitting together like a puzzle.
The women seem to be part of a larger epic tale about this era on earth. While the portraits depict the mundane routine of daily life and its seeming meaninglessness, the characters are, nevertheless, always in a state of striving; striving to maintain a certain ease, striving to get further in society, striving to do more… but no one knows where or why. Through paintings, comics, sculptures, and books, this everyday drama is narrated with humor and panache.
The powersuit did have real historical precedence in women’s movements, albeit with more variations than the caricature of the 1980s executive woman with shoulder pads. Beginning with the adaptation of the riding jacket in the early 19th century to helping Suffragettes get their point across, it gradually became practical wear for working women (and rioting women.) Imagine, up until 1993 female senators in the US fought to overturn the ban on women wearing pants on the senate floor.
As a comic book artist, Lóa’s narratives of emotional states and inner monologues resonate with a directness that is very unique to the comic form. While we are used to reading text and reading images, the process of reading them both simultaneously becomes not only about acquiring knowledge, but also an inevitable process of memory. What information do we take with us? What narratives do we take away and what information do we pass along? What role does the book play as an interlocutor of information between people and ideas, the public and private, the mundane and the epic?
During the exhibition, the artist will exhibit a collection of hand-made books in the hallway, expanding upon the initial exhibition during this period.
Curator: Erin Honeycutt
Lóa H. Hjálmtýsdóttir (1979, Reykjavik) is an artist, illustrator, comic and children’s book author and a singer. She studied Fine Art and Creative Writing at the Icelandic Academy of the Arts and University of Iceland and Illustration at Parson’s New School for Design in NYC. Her first comic book was published in 2009 and her children’s book debut Grísafjörður was nominated for the 2021 Nordic Council’s Children and Young People’s Literary Prize. Since 2005 her band FM Belfast has been making music and touring internationally.
Erin Honeycutt (1989) is a writer, bookseller, and curator based in Berlin. She studied Art History (MA, University of Iceland) and Religion (MA, University of Amsterdam). She writes poetry, exhibition reviews, and a variety of texts in collaboration with artists.buy aceon generic https://andnewbloonline.com/aceon.html over the counter
She was nominated for the Broken Dimanche Press art writing prize and has been published in SAND Journal, BARAKUNAN, and Neptún Magazin among others.

Lóa H. Hjálmtýsdóttir: Buxnadragt
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Buxnadragt er sýning á málverkum, myndasögum, þrívíðum verkum og bókum þar sem myndlistar- og tónlistarkonan Lóa H. Hjálmtýsdóttir leitast við að svara spurningunni: Hvernig er hægt að vera stórkostlegt sköpunarverk en á sama tíma svona hallærisleg manneskja með ranghugmyndir? Buxnadragtin, kvenkynsútgáfan af klassískum jakkafötum karla, er sett fram sem tákn um þá trú manneskjunnar, sem henni klæðist, að hún hafi stjórn á raunveruleikanum. Líkt og feminískt ævintýri falla málverk af hinum ýmsu konum í hversdagslegum senum saman eins og púsluspil.
Konurnar í verkunum virðast vera hluti af stærri epískri sögu um þetta tímabil á jörðu. Þrátt fyrir að myndirnar lýsi venjulegri rútínu daglegs lífs sem virðist allt að því tilgangslaus, eru persónurnar engu að síður alltaf að reyna; reyna að róa sig, reyna að komast lengra í samfélaginu, reyna að áorka meiru… en enginn veit hvar eða hvers vegna þau eru að þessu. Þessu hversdagslega drama er gerð skil á gamansaman og lifandi hátt með málverkum, þrívíðum verkum og bókum.
Buxnadragtin átti raunverulegan þátt í sögu kvennahreyfinga, að vísu á fjölbreyttari máta en skopmyndin af viðskiptakonu níunda áratugarins með axlapúða. Upphafið var breyting á reiðjakkanum snemma á tuttugustu öld, sem hjálpaði Súffragettunum að koma skilaboðum sínum áleiðis.buy zoloft online https://blackmenheal.org/wp-content/languages/new/noprescription/zoloft-no-prescription.html no prescription
Flíkin varð hentugur fatnaður fyrir vinnandi konur (og konur sem stóðu fyrir óeirðum.) Allt til ársins 1993 börðust kvenkyns þingmenn í Bandaríkjunum gegn banni sem gerði konum óleyfilegt að klæðast buxum í þingsal.
Lóa er myndasöguhöfundur og sögur hennar, af tilfinningalegu ástandi og innri einræðum, kallast á við þann einstaka skýrleika sem tilheyrir myndasöguforminu. Við erum vön að lesa texta og lesa myndmál en lesturinn á báðum miðlum í einu, snýst ekki eingöngu um að afla þekkingar heldur snýr þetta einnig að minninu og hvernig það virkar. Hvaða upplýsingar tökum við með okkur? Hvaða sögur fylgja okkur og hvaða upplýsingum miðlum við áfram? Hvaða hlutverki þjónar bókin sem boðleið upplýsinga á milli fólks og hugmynda, hinu almenna og hinu sértæka, hinu hversdaglega og hinu stórbrotna.
Á sýningartímanum, mun listakonan sýna og búa til úrval handgerðra bóka á gangi safnsins og þar með mun sýningin vaxa.
Sýningarstjóri: Erin Honeycutt
Lóa H. Hjálmtýsdóttir (1979, Reykjavík) er listamaður, teiknari, myndasögu- og rithöfundur og söngkona. Hún nam myndlist og ritlist við Listaháskólann og Háskóla Íslands og teikningu í Parson’s New School for Design í New York. Fyrsta myndasögubók Lóu kom út árið 2009 og frumraun hennar í barnabókaskrifum, Grísafjörður, var tilnefnd til Barna- og ungmennabókaverðlauna Norðurlandaráðs árið 2021. Allt frá 2005 hefur hljómsveit hennar samið og flutt tónlist og farið á tónleikaferðalög víða um heim.
Erin Honeycutt (1989) er rithöfundur, bóksali og sýningarstjóri sem býr og starfar í Berlín. Hún er með MA-gráðu í listfræði frá Háskóla Íslands auk MA-gráðu í trúarbragðafræðum frá Universiteit van Amsterdam. Hún skrifar ljóð, sýningarrýni og margvíslegan texta í samvinnu við listamenn. Erin var tilnefnd til Broken Dimanche Press verðlaunanna fyrir skrif um list og textar hennar hafa meðal annars verið birtir í SAND Journal, BARAKUNAN og Neptún Magazin.

Þórdís Erla Zoega: Routine
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
In Hringrás / Orbit, a circle of plexiglass encased in dichroic film rotates clockwise like a planetary diagram from the ceiling, casting an array of variable lighting effects on the floor of the exhibition space. A spotlight illuminates the circle, creating a play of shape and shadow in the recesses of the room. Further adding to the effect is a spiral etching within the glass that creates more variables for distortion in the rotation. This movement is traced on the floor as a kind of immersive engagement with the image. Much like her floor pieces and her wall rugs, the viewer is asked to engage with the props of the room as a prop for an image. In this case, the images are cartographies of light where light becomes a fabric with a sense of touch, evoked visually and yet at the limits of vision. Without adhering to the representation of figures, the lines and forms take on a life of their own.
Þórdís’ use of dichroic film can be seen as a kind of archaeology into the nature of the image; the first step towards using the image as a starting point to guide the viewer into other modes of perception. The way in which dichroic film is used as a sculptural object that has its own agency in casting light on the floor creates a performance of the image that forces the body into the reception of the image in a continuum of its appearance and disappearance. In this space of its disappearance, an invitation to engage in a distinctly cinematic way is brought to the viewer. This dynamic materiality brings the body into a relationship with technologies that recreate a sense of the pre-existing sensuality of existing in the world.
Þórdís Erla Zoëga (1988) is a visual artist based in Iceland. Þórdís received her BFA degree from the Audio Visual Department of The Gerrit Rietveld Academy in 2012 and has since exhibited her work both in Iceland and abroad, such as in Stockholm, Berlin, Basel, Amsterdam, and more. In Iceland she has made works for the Reykjavík Arts Festival, Gerðarsafn, Iceland Dance Company, and exhibited in the Reykjavík Art Museum.buy prelone online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/prelone.html no prescription
She was also a member of Kunstschlager artist collective that maintained an extensive exhibition program in the Kunstschlager Stofa at the Reykjavík Art Museum in 2015.
Her recent exhibitions include Embrace (Norrtälje konsthall, Sweden, 2021), Hyper Cyber (Þula, Reykjavik, 2020), and Harmony (Geysir Heima Kjallarinn, Reykjavik, 2019).
Þórdís works in various mediums and creates installations, paintings, drawings, rugs and acrylic glass reliefs. Her work is usually about balance and intimacy that appear in contrasts, space and symmetry. In her installations, she creates space for the viewer to discover something new.buy cialis daily online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/cialis-daily.html no prescription
The circular shapes that reappear in her works are a symbol of infinity and space. The symmetry is a way to find balance on the surface and in life.
Curator: Erin Honeycutt
Erin Honeycutt (1989) is a writer, bookseller, and curator based in Berlin. She studied Art History (MA, University of Iceland) and Religion (MA, University of Amsterdam). She writes poetry, exhibition reviews, and a variety of texts in collaboration with artists. She was nominated for the Broken Dimanche Press art writing prize and has been published in SAND Journal, BARAKUNAN, and Neptún Magazin among others.

Þórdís Erla Zoega: Hringrás
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Þórdís Erla Zoëga (1988) útskrifaðist með BFA gráðu úr Audio Visual deild Gerrit Rietveld Academy í Amsterdam árið 2012. Að auki er hún með diplómu í Vefþróun úr Vefskólanum.
Hún hefur sýnt m.a. í Amsterdam, Stokkhólmi, Berlín, Basel, Tékklandi og víðar. Hér á landi hefur hún unnið verk fyrir Listahátíð í Reykjavík, Gerðarsafn, Íslenska dansflokkinn, Konsúlat Hótel, Canopy Hilton hótel og sýnt í D-sal Hafnarhússins. Einnig var hún meðlimur í listahópnum Kunstschlager og hélt uppi víðtækri sýningardagskrá með honum í Kunstschlager stofu Hafnarhússins árið 2015. Nýlegar sýningar eru Embrace (Norrtälje konsthall, Svíþjóð, 2021), Hyper Cyber (Þula, 2020), og Harmony (Geysir Heima Kjallarinn, 2019).
Þórdís vinnur í hina ýmsu miðla og skapar innsetningar, málverk, teikningar, mottur og lágmyndir úr akrýlgleri. Verk hennar snúast jafnan um jafnvægi og nánd sem birtast í andstæðum og samhverfum.buy orlistat online https://www.mobleymd.com/wp-content/languages/new/orlistat.html no prescription
Í innsetningum hennar leitast hún við að skapa rými fyrir áhorfandann að uppgötva eitthvað nýtt með einföldum sjónrænum blekkingum. Hringformið er henni hugleikið sem tákn um óendanleikann og himingeiminn. Samhverfur birtast í flestum hennar verkum þar sem hún leitast við að finna jafnvægi á fletinum og í lífinu.
Sýningarstjórar: Erin Honeycutt
Erin Honeycutt (1989) er rithöfundur, bóksali og sýningarstjóri sem býr og starfar í Berlín. Hún er með MA-gráðu í listfræði frá Háskóla Íslands auk MA-gráðu í trúarbragðafræðum frá Universiteit van Amsterdam. Hún skrifar ljóð, sýningarrýni og margvíslegan texta í samvinnu við listamenn. Erin var tilnefnd til Broken Dimanche Press verðlaunanna fyrir skrif um list og textar hennar hafa meðal annars verið birtir í SAND Journal, BARAKUNAN og Neptún Magazin. Vefsíða

Magnús Helgason: RÓLON
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Magnús Helgason (1977) útskrifaðist frá listaháskólanum Aki í Hollandi árið 2001 og hefur síðan helgað sig tilraunakenndri kvikmyndalist og málaralist en síðastliðin ár hafa innsetningar orðið meira áberandi í listsköpun hans. Magnús notar fundinn efnivið sem hann umbreytir ýmist í tvívíð málverk eða þrívíðar innsetningar. Hann tekur hluti og efni, ýmist sem náttúran hefur veðrað eða maðurinn skapað í öðrum tilgangi, og raðar saman í nýja heild.buy priligy online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/priligy.html no prescription
Myndlist Magnúsar þarfnast ekki útskýringa. Helst eiga verkin að fara framhjá heilanum og hitta áhorfandann beint í hjartað. Nýlegar sýningar eru Shit hvað allt er gott (Gerðarsafn, 2020), Rólegur Snati við snertum aldrei rúllustigahandrið (Listamenn Gallerí, 2020) og Ég er ekki of ég er on (Kaktus, Akureyri, 2020).buy zoloft online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/zoloft.html no prescription

Sýningarstjórar: Erin Honeycutt

Magnús Helgason: ROLL ON
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Curator: Erin Honeycutt
In his work, Magnús often uses found material that he transforms into either two-dimensional paintings or three-dimensional installations. He chooses objects and materials, sometimes transformed by nature or man-made for other purposes, and reassembles them into a new whole, often playing with the distinction between material and object.buy light pack online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/light-pack.html no prescription
In search of beauty and balance, the works meet the viewer through perception. Perception is at the heart of our thinking, signaling an arrival to a body of work where our perceptions of the world are irretrievably and continually altered. Into this architecture of possibility, there is an exploratory space, instigative of further inquiry.
Instead of fractured, the various elements are distinctive yet flowing from the same river. There is something metaphysical, even transcendent, about such minimalism but the heavy past of minimalism has been inherited here with freedom to play. With a maverick air, Magnús takes the challenges of implementing ideas into physical action with willingness. Although there is a spaciousness to the installations, in that they create space for contemplation, there is an invitation on behalf of the viewer to be alert and engaged, to grasp at the various elements in their raw state, like trying to read an extremely ungrammatical poem. Magnús´ work is not cerebral, however, one may feel thrown by some chemical bonding of intellectual and emotional oscillation between primeval awe and playful tricksterism.
With a hint of a slapstick aesthetic that makes an exaggerated action for quick, humorous effect, Magnús’ slapstick is towards implementing a simple kind of beauty. Magnús´ work seems to arrive from somewhere outside of the artworld, like an inventor/engineer who has turned away from his mission in order to tinker in play and possibility with smaller miracles. Yet, in the end, the work wholeheartedly becomes art.
——-
Magnús Helgason (1977) is a visual artist based in Iceland. He graduated from the AKI, Akademie voor beeldende kunst Enschede, in Holland (2001) and has since devoted himself to experimental filmmaking and painting, and in recent years, has worked more prominently with installations.buy cialis pack online www.adentalcare.com/wp-content/themes/medicare/editor-buttons/images/en/cialis-pack.html no prescription
Magnús often uses found materials that he transforms into two-dimensional paintings or three-dimensional installations, taking objects and materials, either eroded by nature or that which was intended for other purposes, and arranges them into an entirely new object. Magnús’’ art does not need explanation. Ideally, the works bypass the brain and meet hit the viewer directly in the heart. His recent exhibitions include Shit hvað allt er gott (Gerðarsafn, 2020), Rólegur Snati við snertum aldrei rúllustigahandrið (Listamenn Gallerí, 2020) and Ég er ekki of ég er on (Kaktus, Akureyri, 2020).
Erin Honeycutt (1989) is a writer, bookseller, and curator based in Berlin. She studied Art History (MA, University of Iceland) and Religion (MA, University of Amsterdam). She writes poetry, exhibition reviews, and a variety of texts in collaboration with artists. She was nominated for the Broken Dimanche Press art writing prize and has been published in SAND Journal, BARAKUNAN, and Neptún Magazin among others.

Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir: You are the Input
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Curator: Erin Honeycutt
In You are the Input, Ingunn Fjóla explores the tension between order and disorder in a playful manner. The installation is first of all painterly, in the sense that a system of patterns can be painterly. Within this system is an immersive experience in which the visitor operates the shifting scene as they move about the space, interacting with subtle ques embedded in the layout. The installation is meant to be disturbed, but the manner of this disruption is displayed in such a way that the polarity between acts of disruption and composition are brought into question.
Ingunn Fjóla’s previous works have mainly been composed of painting and installation. Using different materials arranged in unsuspecting ways that challenge the viewer’s aesthetic and visual perception of an exhibition space, she merges the preconceived information received by the eye with a conceptualism that speaks to the physicality of the body. The body of the viewer takes part in an abstract narrative created by a variety of surfaces and angles. The painted surfaces in her oeuvre play many roles – at times they are a partition wall or cat-walk and at other times a sign, stage, or screen.
In You are the Input, the visitor can move materials in the exhibition around so that the system can break, or form, depending on how you conceive of the continuum of order and disorder. Everything exists within a range of movement established by the input of the visitor. At the end of the day, the exhibition is reset to the original pattern so that the variability always begins from the same point zero the next day and so the installation continues to exist in a constant flux between order and disorder.
Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir (1976) is a visual artist based in Iceland. Ingunn Fjóla graduated with an MA degree in Fine Art from the Iceland University of the Arts in 2017 and a BA degree in Fine Art from the same institution in 2007. She also holds a BA degree in Art History from the University of Aarhus, received in 2002. Ingunn Fjóla works mainly in painting and installation. Her practice draws on the history of minimalism and abstract painting, by adding interactive elements or direct participation, Ingunn Fjóla extends the field of painting into an open system in which the work is animated by the viewer and the space. Ingunn Fjóla’s work has been exhibited widely in galleries and museums in Iceland, including The National Gallery of Iceland, Reykjavík Art Museum, and Hafnarborg, the Hafnarfjörður Centre of Culture and Fine Art. Ingunn Fjóla has participated in several group exhibitions internationally including the Prague Biennale 5, Cluj Museum, Rumenia and Kunstverein Springhornhof, Germany. Recent exhibitions include Moments Unfolding / Efnisgerð augnablik (Living Art Museum, 2021), Threads of Art / Listþræðir (The National Gallery of Iceland, 2021) and Image, afterimage / Mynd, eftirmynd (Kompan- Alþýðuhúsið, Siglufjörður, 2020).
Erin Honeycutt (1989) is a writer, bookseller, and curator based in Berlin. She studied Art History (MA, University of Iceland) and Religion (MA, University of Amsterdam). She writes poetry, exhibition reviews, and a variety of texts in collaboration with artists.buy lasix online https://salempregnancy.org/wp-content/languages/new/lasix.html no prescription
She was nominated for the Broken Dimanche Press art writing prize and has been published in SAND Journal, BARAKUNAN, and Neptún Magazin among others.

Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir: Þú ert kveikjan
2022-02-05 - 2022-05-22 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Á sýningunni Þú ert kveikjan kannar Ingunn Fjóla spennuna á milli reiðu og óreiðu á leikrænan hátt. Innsetningin er fyrst og fremst malerísk, að því gefnu að hægt sé að líta á kerfi mynstra sem malerískt fyrirbæri. Upplifun sýningargesta er hluti af alltumlykjandi kerfi verksins; kerfi sem gestir hafa áhrif þegar þeir ferðast um rýmið og bregðast við þeim vísbendingum sem Ingunn Fjóla hefur byggt inn í verkið. Ætlast er til þess að hreyft sé við innsetningunni, en hvernig sú tilfærsla fer fram veltir upp spurningum um sambandið milli röskunar og myndbyggingar verksins.
Fyrri verk Ingunnar Fjólu hafa að mestu verið málverk og innsetningar. Með því að nota ólík efni, sem á ófyrirsjáanlegan hátt ögra fagurfræðilegri upplifun áhorfenda og hvernig þeir skynja sýningarrýmið, fellir hún saman fyrirframgefnar upplýsingar sem augað nemur við hugmyndafræði sem talar til áþreifanleika líkamans. Áhorfandinn tekur þátt í abstrakt frásögn sem verður til úr ýmiskonar flötum og sjónarhornum. Málaðir fletir í höfundarverki Ingunnar Fjólu vísa í ýmsar áttir – stundum minna þeir á skilrúm eða göngupall en öðrum stundum á merki, svið eða skjá.
Á sýningunni Þú ert kveikjan geta gestir fært til hluti verksins þannig að kerfið kann að rofna eða breytast, allt eftir því hvernig maður skynjar mörkin milli reglu og óreglu. Allt rúmast innan þeirra hreyfinga sem áhorfendur leggja til. Í lok dags er verkið núllstillt með því að raða öllu aftur í sitt í upprunalega horf svo leikurinn geti hafist að nýju næsta dag og þannig dvelur innsetningin í stöðugu flæði milli reiðu og óreiðu.
Einn af hreyfanlegu þáttum verksins eru málaðir rammar sem gestir geta snúið um miðjuás, ramminn birtist því sem sem eitthvað sem áhorfendur hafa val um að setja mark sitt á. Með því er sett spurningamerki við að hvaða leyti rammar gegna stýrandi hlutverki í fagurfræðilegri upplifun almennt. Í stað þess að vera stýrandi þáttur verður ramminn hér hluti af margbreytilegri upplifun áhorfenda.
Annar hreyfanlegur þáttur eru fjölmargar rauðar kúlur á gólfi rýmisins en sterk nærvera þeirra flöktir á milli tvívíðra eiginleika málverks og þrívíðra eiginleika innsetningar. Rauðu kúlurnar gætu táknað einhverskonar hnapp, þar sem tilfærsla þeirra frá einum stað til annars gæti hrint af stað röð óvæntra breytinga sem sýningargestir vita ekki fyrirfram hvert leiðir. Þessar kringlóttu rauðu kúlur gætu jafnframt staðið fyrir alla heimsins hnetti og kúlur, svo ekki sé minnst á merkingar á kortum þar sem rauð doppa táknar hvar maður er staddur.
Innan um alla þessa hreyfanlegu þætti verða málverkin á veggjunum, í einlitum pastellit, að einhvers konar fasta; þeim óbifanlega þætti sem allt annað hverfist um, þar á meðal áhorfendur. Á sama hátt lítur listamaðurinn á málverkið sem fastann í hennar eigin sköpunarferli, grunninn þaðan sem allar hennar tilraunir spretta.
Myndbygging verksins breytist þegar áhofendur færa til hluti eftir margvíslegum og óendanlegum möguleikum. Þannig er Þú ert kveikjan malerískt verk en á hátt sem snýr upp á gamalgróna hugmynd um ósnertanleika og viðkvæmni málverksins. Gagnvirkni og stundum bein þátttaka hefur orðið áberandi þáttur í nýlegum verkum Ingunnar Fjólu. Fyrir henni er virkjun skynjunarinnar hluti af þessari þátttöku sem hún hefur enga beina stjórn á.
Í verkinu rennur gagnvirkni og fagurfræði saman á hátt sem vekur mann til umhugsunar um orsök og afleiðingu og þau áhrif sem fyrirbæri hafa á önnur fyrirbæri. Með því að bera kerfi og stærð verksins við stærð líkamans og fagurfræðilega upplifun okkar af verkinu, erum við vakin til umhugsunar um þau fjölmörgu kerfi heimsins sem á stærri skala stýra allri tilveru okkar.
Á tímum þegar ómögulegt er að sjá fyrir sér heim sem ekki er miðlað um gagnvirkt kerfi, vísar endurtekin uppröðun verksins í samspil óreiðu og skipulags í heimunum og þeirra kerfa sem sköpuð eru til að samþætta þessi andstæðu öfl. Endurstilling sýningarinnar ítrekar einnig hugmyndina um list sem samþættingarafl milli listhlutar og áhorfanda.
Líkt og í tilraunalist í upphafi tuttugustu aldar, er hér að finna tilhneigingu til að koma listinni á hreyfingu auk hugmyndafræðilegrar nálgunar við að kalla fram samspil við áhorfendur. Margræðni tímans í verkum Ingunnar Fjólu sameinar fortíð, nútíð og framtíð í upplausn línulegs tíma og kallar þannig fram viðstöðulausa upplifun þar sem áhorfendur taka þátt í að skapa stöðugar breytingar.
Þú ert kveikjan felur í sér tímatengda skynjun fortíðar og framtíðar, líkt og saga málverksins heilsi framtíð málverksins, sem sameinast í gegnum skynjun áhorfenda. Návist núsins undirstrikast af þeim eiginleikum verka Ingunnar Fjólu að bregða á leik með áhorfandanum. Verkin endurskapast samtímis og þau koma fyrir sjónir áhorfenda í gegnum gagnvirkni og samspili við rýmið. Verk Ingunnar Fjólu teygja svið málverksins inn í opið kerfi þar sem verkin lifna við fyrir tilstilli áhorfenda og rýmisins. Þú ert kveikjan sem hrindir möguleikum verksins af stað.
Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir (1976) útskrifaðist með MA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2017 og BA gráðu í myndlist frá sömu stofnun árið 2007. Hún er einnig með BA gráðu í listfræði frá háskólanum í Árósum frá 2002. Ingunn Fjóla vinnur aðallega með málverkið og innsetningar. Í listsköpun sinni styðst hún gjarnan við sögu naumhyggjunnar og abstrakt- málverksins. Hún beitir gagnvirkum þáttum og beinni þátttöku og teygir þannig svið málverksins inn í opið kerfi þar sem verkið lifnar við fyrir tilstilli áhorfenda og rýmisins. Verk Ingunnar hafa verið sýnd víða í galleríum og söfnum á Íslandi, þar á meðal Listasafni Íslands, Listasafni Reykjavíkur og í Hafnarborg. Ingunn hefur einnig tekið þátt í sýningum erlendis, má þá m.a. nefna tvíæringinn Prag 5 í Tékklandi, Cluj safnið í Rúmeníu og Kunstverein Springhornhof í Þýskalandi. Nýlegar einkasýningar eru [not equal to] / [ekki jafnt og] (Multis, Reykjavík, 2021), Chaos Theory / Óreiðukenningin (Norr11 / Listval, Reykjavík, 2021), og Image, afterimage / Mynd, eftirmynd (Kompan- Alþýðuhúsið, Siglufjörður, 2020).
Sýningarstjórar: Erin Honeycutt
Erin Honeycutt (1989) er rithöfundur, bóksali og sýningarstjóri sem býr og starfar í Berlín. Hún er með MA-gráðu í listfræði frá Háskóla Íslands auk MA-gráðu í trúarbragðafræðum frá Universiteit van Amsterdam. Hún skrifar ljóð, sýningarrýni og margvíslegan texta í samvinnu við listamenn. Erin var tilnefnd til Broken Dimanche Press verðlaunanna fyrir skrif um list og textar hennar hafa meðal annars verið birtir í SAND Journal, BARAKUNAN og Neptún Magazin.

Hörður Ágústsson : Smáheimar
2022-02-04 - 2022-03-23 | Mokka Kaffi, Skólavörðustígur 3A, Reykjavík, 101, Iceland

Hörður Ágústsson : Smáheimar
2022-02-04 - 2022-03-23 | Mokka Kaffi, Skólavörðustígur 3A, Reykjavík, 101, Iceland
Í tilefni af aldarafmæli Harðar Ágústssonar myndlistarmanns verður opnuð sýning á Mokka Kaffi við Skólavörðustíg þann 4. febrúar. Á sýningunni eru ljósmyndir sem hann tók á árunum 1964-1965.
Myndirnar eru úr safni ljósmynda sem Hörður kallaði Smáheimar og eru gerðar eftir litskyggnum sem Hörður tók af náttúrulegum og manngerðum fyrirbærum eins og frosnu vatni, sandfjöru eða veggjum.buy intagra online pavg.net/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/intagra.html no prescription
Þær eiga það sameiginlegt að vísa til einhvers konar abstrakt forma, ýmist geómetrískra eða ljóðrænna og eru í anda ljósmyndara sjötta áratugarins. Því hefur verið haldið fram að í ljósmyndunum megi sjá svipaða nálgun hjá Herði og þegar hann vann að strangflatamyndum sínum á fyrri hluta sjötta áratugarins. Fyrir utan eina mynd sem birtist á forsíðu Birtings árið 1967 er ekki vitað um að þessi verk hafi áður komið fyrir almenningssjónir.
Hörður Ágústsson (1922–2005) var í framvarðarsveit íslenskrar myndlistar frá því að hann kom heim úr námi frá Frakklandi 1952. Hann vann auk þess markvert starf á sviði hönnunar bóka, tímarita og auglýsinga. Hörður var einn af stofnendum og ritstjórum tímaritsins Birtings á árunum 1955–1968. Hann kenndi við Myndlista- og handíðaskólann á árunum 1962–1989 og var skólastjóri hans 1968–1972.buy forzest online pavg.net/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/forzest.html no prescription
Hörður var einnig mikilvirkur fræðimaður á sviði íslenskrar húsagerðarsögu og liggja eftir hann fjölmörg rit um íslenska byggingararfleifð.
Sýningin opnar eins og fyrr segir 4. febrúar og stendur til 23. mars næstkomandi. Mokka Kaffi er opið daglega frá kl. 9:00 til kl.18:00. Sýningarstjóri er Kristján Steingrímur Jónsson.

Elías Arnar: Betula Seasons
2022-02-03 - 2022-03-27 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
The project “Betula Seasons” is a photography series by Elías Arnar of the Downy Birch tree of Iceland transitioning throughout all four seasons. The idea was born from a geographical approach about how important this particular species of tree is to Iceland both historically, culturally and environmentally. The Betula pubescens is the only native tree in Iceland that can form natural forests, usually characterized by high biodiversity and productivity.
Sources have indicated that due to the country‘s isolation during the settlement, the tree was the backbone of peoples lives as it was used for building material for all sorts of craft. Today, this is of course considered to be an unsustainable extract of a very fragile resource but one can‘t help to wonder if the history and cultural heritage of Iceland would be the same if it were not for these actions.
Elías Arnar is an Icelandic freelance photographer, park ranger and geography student. He focuses his work primarily on the geographical landscape, aiming to represent a connection between people and nature to promote awareness about climate change, environmental issues and outdoor activities. A key aspect of his work is engaging with philosophical approach to geographical phenomenons to challenge dominant ideas about the natural world in hopes of changing them. The Betula Seasons project is a part of that approach. By showcasing the Downy Birch throughout the ever changing climate of the four seasons in Iceland, it can get people to look at a simple, unnoticed part of the Icelandic nature through the eyes of a geographical photographer.buy cialis professional generic https://yourcialisrx.com/cialis_professional.html over the counter

Elías Arnar: Árstíðir birkisins
2022-02-03 - 2022-03-27 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
Sýning ljósmyndarans Elíasar Arnars „Árstíðir birkisins“ samanstendur af tólf innrömmuðum ljósmyndum af íslenska birkinu í öllum árstíðum. Hún er einskonar samþætting á landfræðilegum og heimspekilegum nálgunum á trjátegund sem hefur spilað stórt hlutverk í menningu, sögu og umhverfi á Íslandi.
Ætlunin með sýningunni er að varpa ljósi á mikilvægi birkisins og hlutverki þess í íslenskum vistkerfum og á sama tíma er ljósmyndaranum hugleikið að ýta undir frekari vernd og/eða endurheimt á þeim vistkerfum sem einkenndu Ísland fyrir landnám.
Gögn sýna að Ísland var að miklu leyti þakið birkiskógum við landnám og að tréð hafi að mörgu leyti verið lifibrauð fólks þar sem nýting á borð við eldivið, byggingarefni, beit o.þ.h. var fólki lífsnauðsynleg vegna einangrunar landsins. Í dag er þetta auðvitað álitið sem ósjálfbær nýting á viðkvæmri auðlind en spurningar vakna um það hvort saga og menning landsins hefði verið öðruvísi ef þetta hefði ekki verið gert.
Elías Arnar er sjálfstætt starfandi ljósmyndari, landvörður og landfræðinemi við Háskóla Íslands.buy paxil online https://blackmenheal.org/wp-content/languages/new/paxil.html no prescription
Verk hans sækja innblástur úr landfræðilegum fyrirbærum sem varpa ljósi á samspil manns og náttúru. Með verkum sínum vill Elías vekja fólk til umhugsunar um útivist, náttúrutengingu og umhverfismál almennt. Lykilþáttur í nálgun hans að listsköpun er að huga að veru- og þekkingarfræðilegum hugmyndum um landfræðileg fyrirbæri og ýta undir hugmyndir um náttúruna sem síbreytilegar fremur en fastmótaðar. Sýningin „Árstíðir birkisins“er hluti af þeirri nálgun þar sem ljósi er varpað á birkið í síbreytilegu loftslagi árstíðanna á Íslandi og sýnir fólki lítinn og einfaldan hluta af náttúrunni með augum landfræði-ljósmyndara.

Winter Lights Festival
2022-02-03 - 2022-02-06 | City of Reykjavík, Reykjavík, Reykjavík, Iceland
Winter Lights Festival will take place on the 3rd-6th of February.
Winter Lights Festival is an annual event that celebrates both the winter world and the growing sun light after a long period of darkness
Due to Covid-19 restrictions this year festival will focus on drawing attention to art in outdoor areas and light installations.
The Winter Lights Walking Path
Every night during the festival, light installations will be illuminated from 18:30-22. Take a walk around the city centre and experience the light installation.buy stromectol Canada https://langleyrx.com/stromectol.html no prescription
Further information for the light installations and festival program here.

Vetrarhátið
2022-02-03 - 2022-02-06 | City of Reykjavík, Reykjavík, Reykjavík, Iceland
Vetrarhátíð verður haldin dagana 3. – 6. febrúar 2022.
Vegna sóttvarnaráðstafanna verður hátíðin með breyttu sniði í ár. Lögð verður áhersla á list í almannarými, útilistaverk, menningarmerkingar og ljóslistaverk.
Ljósaslóð Vetrarhátíðar verður í lykilhlutverki en það er gönguleið frá Hallgrímskirkju niður Skólavörðustíg og niður á Austurvöll sem er vörðuð með ljóslistaverkum.
Þessi ljóslistaverk munu lýsa upp miðbæinn frá 18:30 -22:00 alla daga Vetrarhátíðar. Upplifðu listaverk utandyra með þínum nánustu á þínum eigin hraða.
Dagskrá.

Gjörningaþoka
2022-02-03 - 2022-02-06 | Reykjavík Art Museum – Hafnarhúsið, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Hafnarhúsið er undirlagt af gjörningalist í nóvember með listahátíðinni Gjörningaþoka sem fer fram dagana 18.-21. nóvember 2021. Listformið á sér langa og merka sögu og stendur um þessar mundir í miklum blóma. Dagskráin endurspeglar þetta með því að samtvinna flutning gjörninga eftir unga listamenn sem eru að prófa sig áfram með formið og eftir eldri og reyndari listamenn sem hafa mótað sinn sérstaka stíl, aðferðir og viðfangsefni. Boðið verður upp á hádegisumræður með hópum sem létu sig gjörningalist varða um einhvern tíma og tóku þátt í því að móta listgreinina eins og hún er á Íslandi í dag.
Samhliða hátíðinni fer fram viðamikil ráðstefna ber yfirskriftina Þokuslæðingur þar sem sjónum er einkum beint að eðli listformsins og faglegu hlutverki liststofnanna þegar kemur að gjörningalist. Framsögumenn koma úr röðum myndlistarmanna, fræðimanna og sérfræðinga á sviði varðveislu og skráningu, m.a. frá Listaháskóla Íslands og Nýlistasafninu.buy viagra sublingual online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/viagra-sublingual.html no prescription
Ráðstefnan er haldin er í samstarfi við Rannsóknarsetur í safnafræðum við Háskóla Íslands.buy zovirax online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/zovirax.html no prescription

Meðal listamanna sem taka þátt í Gjörningaþokumá nefna eftirfarandi: Gjörningaklúbburinn, Katrín Inga Jónsdóttir, Margrét Bjarnadóttir, Sigurður Ámundason, Örn Alexander Ámundason, Egill Sæbjörnsson og Ilmur Stefánsdóttir.
