Icelandic Art Center

Joe Keys: Turning
2022-03-05 - 2022-03-17 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
In the exhibition ‘Turning’, Joe Keys presents an installation of wooden sculptures. The sculptures are made from oak using a simple framing technique as a method to explore the idea of function and compromise around art objects, as well as the gallery space. On two of the gallery walls, there will be three framed text pieces underlining the literal references within the exhibition.

Joe Keys: Viðsnúningur
2022-03-05 - 2022-03-17 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Með sýningu sinni „Viðsnúningur“ teflir Joe Keys fram innsetningu úr viðarskúlptúrum.buy Revatio generic https://infoblobuy.com over the counter
Skúlptúrarnir, sem eru úr eik, notast við einfalda innrömmunartækni sem aðferðafræði við að kanna hugmyndir um virkni og málamiðlanir, þegar listhluturinn er annars vegar og hins vegar sýningarrýmið. Á tveimur veggjum gallerýsins verða þrjú innrömmuð textaverk sem undirstrika bókstaflegar tilvísanir sýningarinnar.

SALE! SALE! SALE!
2022-03-04 - 2022-03-06 | OPEN, Grandagarður 27, Reykjavík, 101, Iceland
SALE! SALE! SALE!
After the holidays there is a sale!
Friday, March 4th, a massive discount sale will open in Open between 5pm – 8pm!

Open has invited a big group of artists to sell their work with a huge discount. The sale will take place at the end of the this credit card billing cycle, the weekend of 4 – 6 March.

We are talking about up to 75% discount of some of the works!
NOTE! NO PHYSICAL WORKS WILL BE SHOWN IN OPEN.
ONLY PRINTED PHOTOS OF SUBMITTED WORKS.
Looking forward to see you all!
Open is an artist-run space in Grandagarður 27

ÚTSALA! ÚTSALA! ÚTSALA!
2022-03-04 - 2022-03-06 | OPEN, Grandagarður 27, Reykjavík, 101, Iceland
ÚTSALA! ÚTSALA! ÚTSALA!
Eftir jól kemur útsala!
Föstudaginn 4.mars kl. 17 – 20 opnar heljarinnar útsala með pomp og prakt í sýningarýminu Open að Grandagarði 27.

Open hefur boðið stórum hópi listafólks að selja verk á þrusu afslætti og stendur útsalan yfir í lok þessa kortatímabils helgina 4. – 6 mars.

Við erum að tala um allt að 75% afslátt af sumum verkanna!
ATH. ENGIN VERK VERÐA SÝND Í OPEN. EINUNGIS ÚTPRENTAÐAR MYNDIR AF INNSENDUM VERKUM!
Hlökkum til að sjá sem flesta!
Open er listamannarekið rými á Grandagarði 27, 101 Reykjavík

Líf í geimnum
2022-03-01 - 2022-10-01 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
Geimurinn er eins og blaðra sem stöðugt er verið að blása upp. Eða það segir pabbi hennar Líf að minnsta kosti. Líf er stelpa sem býr á efstu hæð í háhýsi í borginni. Líf horfir út í geim úr stjörnusjónaukanum sínum og slæst í för með stelpu um borð í geimskip frá tímum geimkapphlaupsins mikla. Geimstelpan bjó eitt sinn á jörðinni en býr nú ásamt svörtum hundi á reikistjörnu sem er ljósár í burtu. Hvernig ætli sé að búa úti í geimi fjarri mömmu og pabba og ljósum borgarinnar? Hvernig ætli alheimurinn líti út séður úr geimskipi?
Líf í geimnum er ný barnasýning sem er innblásin af myndskreyttri sögu með sama nafni, unnin í samvinnu Zakiya Ajmi (f. 1992) og Söru Lundberg (f. 1971). Sagan og myndirnar voru birtar fyrr á þessu ári (2022) í safnritinu The Length and Breadth of the Nordic Region. Safnaritið var unnið af Norræna húsinu sem hluti af þriggja ára verkefninu LØFTET, sem er styrkt af Norrænu ráðherranefndinni. Þessi útgáfa er sú síðasta í safnritinu í röð þriggja, sem öll eru afrakstur norræns samstarfs ýmissa vísindamanna, útgefenda, höfunda og myndskreyta sem hafa fengið tækifæri til að vinna saman á árlegum sumarnámskeiðum verkefnisins.

Life in the Universe
2022-03-01 - 2022-10-01 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
Liv is a girl that lives on the top floor in a house in the city, just beneath the starry sky. Liv’s father has told her that space is constantly expanding, like a balloon that is being blown up more and more. With her telescope, Liv looks up into space and takes on a journey in a spaceship with a girl that has been travelling in space since the Space Race many decades ago. In space, light years away from Earth, Liv gets to visit a planet which is the home of her new friend as well as a lonely black dog. How would life be away from the citylights and what Liv calls a home? How would you think it would be like to experience the world from far above?
Liv in Space is a new children’s exhibition which is inspired by an illustrated story of the same name, created in collaboration between Zakiya Ajmi (b. 1992) and Sara Lundberg (b. 1971). The story and illustrations were published earlier this year (2022) in the anthology The Length and Breadth of the Nordic Region. The anthology was produced by the Nordic House as a part of the three-year project LØFTET, which is funded by the Nordic Council of Ministers. This edition is the last in the anthology in a series of three, all of which are the result of Nordic collaboration between various researchers, publishers, authors and illustrators who have had the opportunity to work together at the project’s annual summer seminars.

Hlynur Pálmason: Lament for a Horse
2022-02-26 - 2022-05-15 | Svavarssafn, Hafnarbraut 27, Höfn, 780, Iceland
Svavarssafn býður alla velkomna á opnun sýningarinnar Harmljóð um hest næstkomandi laugardag, 26. febrúar, kl. 16. Hlynur Pálmason, myndlistar- og kvikmyndargerðarmaður er Hornfirðingum vel kunnur, en hann er best þekktur fyrir kvikmyndir sínar Vetrarbræður og Hvítur, hvítur dagur.
Ljósmyndaverkið Harmljóð um hest varpar sjónrænu og grafísku ljósi á rotnunarferli hests í náttúru Íslands.buy cytotec online https://www.parkviewortho.com/wp-content/languages/new/cytotec.html no prescription
Verkið er að sögn Hlyns sjónrænn sorgarsálmur, eins konar virðingarvottur til íslenska hestsins sem spilað hefur veigamikið hlutverk í mótun og sögu Íslands. Hlynur hefur lengi haft áhuga á að kanna hvernig umhverfið mótar okkur, hversu nátengd við erum náttúrunni og hvernig hún endurspeglar hugsanir okkar og tilfinningalíf. Verkið er leið Hlyns til að kanna hið mannlega og hið náttúrulega, hvernig ólík blæbrigði veðráttu og tilfinninga birtast og breytast frá einni árstíð til annarrar, og hvernig andstæðir pólar eins og birta og myrkur, mýkt og harðneskja, fegurð og ljótleiki móta bæði náttúru og einstaklinga.
Sýningarstjóri er Ástríður Magnúsdóttir.

Hlynur Pálmason: Lament for a Horse
2022-02-26 - 2022-05-15 | Svavarssafn, Hafnarbraut 27, Höfn, 780, Iceland
The artist, Hlynur Pálmason, does not need much introduction in Hornafjord, but he is best known for his films Winter Brothers and White, White, Day.
The photographic work sheds a visual and graphic light on the decomposition process of a horse in the Icelandic nature.buy kamagra oral jelly online myhst.com/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/kamagra-oral-jelly.html no prescription
Lament for a horse is according to Hlynur a visual elegy, a tribute to the Icelandic horse which has played a large part in shaping our history. Hlynur has for a long time been interested in exploring how our environment has shaped us, how close and connected we as humans are to nature and in what way it reflects our thoughts and emotions. In his work Hlynur is reflecting; on the human spirit and the natural, how different shades and nuances appear with the changing of the seasons, how different extremes of light and darkness, beauty and brutality, tenderness and toil shape us and our environment.buy doxycycline online myhst.com/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/doxycycline.html no prescription

Curator is Ástríður Magnúsdóttir.

Melanie Clemmons: Boreal Crush Pack
2022-02-26 - 2022-02-27 | Deiglan, Kaupvangsstræti 23, Akureyri, 600, Iceland
Boreal Crush Pack
Opening on Sat feb 26th hr. 2 – 5pm
Also open on Sun feb 27th hr. 2 – 5pm
Gil Artist in Residence Melanie Clemmons exhibits the products of her stay.
Digital asset packs, a collection of digital files often organized around a theme, have spiked in popularity for use in video games like Fortnite and Roblox, as well as in social media and the (possibly) looming Metaverse. These ‘bundles’ or ‘packs’ contain 3D models, images, sounds and animations, among other file types. While in residency at the Gil society, Melanie Clemmons created an asset pack using photogrammetry and 3d scanning processes. Akureyri’s flora and landscapes serve as the raw material for Clemmons’ assets, however the resulting pieces are warped, contorted, crushed, and whorled, existing more as symbols of unreality than recognizable objects.
In the exhibition Boreal Crush Pack, viewers are invited to explore worlds Clemmons has created using her distorted asset pack. Works on display include interactive 3D animations, video art, and virtual and augmented reality.
All ages gleefully welcome.
Melanie Clemmons (she/they) is a new media artist interested in reimagining technology toward a more careful and sublime future. Her work has been exhibited in galleries and museums internationally, and consists of video, net art, installation, 3D printed sculpture and XR experiences. Clemmons toured with Pussy Riot performing visuals during their first North American tour, and has collaborated on several of their music videos.buy super avana online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/super-avana.html no prescription
She has also collaborated with Zak Loyd since 2009, performing live visuals, and composing immersive video, laser, and XR installations.buy cymbalta online healthcoachmichelle.com/wp-content/themes/twentytwentyone/inc/en/cymbalta.html no prescription
She is an assistant professor of digital/hybrid media at SMU in Dallas, TX.

Melanie Clemmons: Boreal Crush Pack
2022-02-26 - 2022-02-27 | Deiglan, Kaupvangsstræti 23, Akureyri, 600, Iceland
Boreal Crush Pack
Opnunarhóf laugardaginn 26. febrúar kl. 14 -17.
Einnig opið sunnudag 27. febrúar kl. 14 – 17.
Gestalistamaður Gilfélagsins Melanie Clemmons sýnir afrakstur dvalar sinnar.buy cialis generic https://yourcialisrx.com over the counter

Stafrænir eignapakkar eða safn stafrænna skráa sem oft eru unnir í kringum ákveðið þema hafa aukist í vinsældum í tölvuleikjum eins og Fortnite og Roblox, sem og á samfélagsmiðlum og (hugsanlega) yfirvofandi Metaverse. Þessir pakkar innihalda þrívíddarlíkön, myndir, hljóð og hreyfimyndir meðal annarra skráartegunda. Þegar Melanie Clemmons dvaldi hjá gestavinnustofu Gilfélagsins bjó hún til eignapakka með því að nota myndmælingar og þrívíddarskönnunarferli. Gróður og landslag Akureyrar þjónar sem hráefni í eignasafn Clemmons, en verkin sem myndast eru brengluð, skæld, mulin og hrærð og eru meira til sem tákn um óraunveruleika heldur en auðþekkjanlega hluti. Á sýningunni Boreal Crush Pack er áhorfendum boðið að skoða myndheima sem Clemmons hefur skapað með því að nota brenglaða eignapakkan sinn. Til sýnis verða gagnvirkar 3D hreyfimyndir, vídjólist og sýndarveruleiki.
Allir aldurshópar hjartanlega velkomnir.
Melanie Clemmons (hún/hán) er listamaður sem vinnur í nýmiðla og hefur áhuga á að endurhugsa tækni í átt að varkárari og undursfagurri framtíð. Verk hennar hafa verið sýnd í galleríum og söfnum á alþjóðavettvangi og samanstanda af myndböndum, netlist, innsetningum, þrívíddarprentuðum skúlptúrum og sýndarveruleika. Clemmons túraði með Pussy Riot og sýndi myndefni á fyrstu tónleikaferðalagi þeirra um Norður-Ameríku auk þess að hafa unnið að nokkrum tónlistarmyndböndum þeirra. Hún hefur einnig unnið með Zak Loyd síðan 2009, flutt lifandi myndefni á tónleikum og unnið innlimunarmyndband, laser og sýndarveruleikainnsetningar. Hún er lektor í stafrænum / blendingsmiðlum við SMU í Dallas, Texas.

Ásmundur Sveinsson and Rósa Gísladóttir
2022-02-26 - 2022-08-28 | Reykjavik Art Museum – Ásmundarsafn, Sigtún, Reykjavík, 105, Iceland
Rósa Gísladóttir exhibits her work in a conversation with the work of Ásmundur Sveinsson. Sculptors from different periods meet in dialogue that offers a new insight into Ásmundur’s heritage and introduces new works by a contemporary artist to the viewers.
In her career, Rósa has worked with various materials but she is best known for plaster sculptures which have taken on different shapes and sizes throughout her career. She often works with artistic references to architecture and cultural history and will utilise Ásmundarsafn, the museum building itself, as a sculpture. Ásmundur built “The Dome Building” at Sigtún in a few stages between 1942 and 1959. It was his home and his studio, and here the studio atmosphere from both Ásmundur and Rósa will meet and become visible.
Rósa Gísladóttir (b. 1957) studied art in Germany, England and Iceland. Her work has been exhibited widely in Iceland and abroad, including in Scandinavia House in New York, Saatchi Gallery in London, Reykjavík Art Museum, Hafnarborg Centre of Culture and Fine Art, LÁ Art Museum and Berg Contemporary. In 2020, Rósa became the first recipient of the Gerður Award, given to an outstanding sculptor.
Ásmundur Sveinsson (1893-1982) was among the pioneers of Icelandic sculpture and one of the artists who introduced new art ideas to Icelanders in the 20th century. Ásmundur was inspired by Icelandic folktales and myths, but he also drew a lot from the society and technological advances of his time. Ásmundur’s work can be found in public places all over the country and are prominent in Reykjavík. He stayed true to his opinion that the art should be for the people and belonged with the people.
Ásmundur left his works and his home to the city of Reykjavík. Ásmundarsafn at Sigtún was formally opened in spring 1983 and has hosted diverse exhibitions.
Curators:

Aldís Snorradóttir
Edda Halldórsdóttir

Ásmundur Sveinsson og Rósa Gísladóttir
2022-02-26 - 2022-08-28 | Reykjavik Art Museum – Ásmundarsafn, Sigtún, Reykjavík, 105, Iceland
Rósa Gísladóttir sýnir verk sín í samtali við verk Ásmundar Sveinssonar. Myndhöggvarar tveggja tíma mætast í samtali sem veitir nýja sýn á arfleifð Ásmundar ásamt því að kynna fyrir gestum ný verk starfandi listamanns.
Rósa hefur á ferli sínum fengist við ýmsan efnivið en hún er þekktust fyrir gifsskúlptúra sem hafa tekið á sig ólík form og stærðir í gegnum tíðina. Í verkum sínum vinnur Rósa gjarnan með listrænar tilvísanir í arkitektúr og menningarsöguna og mun vinna með Ásmundarsafn sjálft sem skúlptúr. Ásmundur reisti „kúluhúsið“ við Sigtún í nokkrum áföngum á árunum 1942-59. Hann hafði þar heimili og vinnustofu og mun vinnustofustemmning þeirra beggja, Ásmundar og Rósu, mætast og vera gerð sýnileg.
Rósa Gísladóttir (f. 1957) nam myndlist í Þýskalandi, Bretlandi og á Íslandi. Verk hennar hafa verið sýnd víða hérlendis og erlendis, þar á meðal í Scandinavia House í New York, Saatchi Gallery í London, Listasafni Reykjavíkur, Hafnarborg, Listasafni Árnesinga og Berg Contemporary. Árið 2020 var Rósa fyrsti handhafi Gerðarverðlaunanna sem eru veitt framúrskarandi myndlistarmanni sem vinnur í skúlptúr og rýmisverk.
Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var á meðal frumkvöðla íslenskrar höggmyndalistar og einn þeirra sem kynntu fyrir Íslendingum nýjar hugmyndir í myndlist 20. aldar. Ásmundur sótti innblástur í íslenskar sagnir og þjóðtrú en samfélagið og tækniframfarir 20. aldar voru honum einnig ríkuleg uppspretta hugmynda. Verk Ásmundar eru á opinberum stöðum víða um land og setja svip sinn á Reykjavík. Hann hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Ásmundur ánafnaði Reykjavíkurborg verk sín ásamt heimili sínu eftir sinn dag. Ásmundarsafn við Sigtún var opnað formlega vorið 1983 og þar hafa verið settar upp fjölbreyttar sýningar.
Sýningarstjórar:

Aldís Snorradóttir
Edda Halldórsdóttir

Birgir Snæbjörn Birgisson: Careless Whispers
2022-02-26 - 2022-06-19 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
Careless Whispers comprises paintings by Birgir Snæbjörn Birgisson, made between 2015 and 2022. Birgir’s work addresses political, social and historical issues in the present day. He expertly combines sensitivity, tenderness and the sober content of his work, and the colours in the paintings almost seem to be fading and vanishing, which beckons the viewer to them. Birgir’s approach is delicate, almost whispering and heightens the senses.buy doxycycline online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/doxycycline.html no prescription
The earnest, murmured narrative conjured up by Birgir compels the onlooker to use critical thinking, by unveiling the innocent character and all the gentleness that emanates from Birgir’s works.
Curated by Mika Hannula. He and Birgir Snæbjörn Birgisson have worked together on various projects since 2002.buy vidalista online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/vidalista.html no prescription

Birgir Snæbjörn Birgisson: Í hálfum hljóðum
2022-02-26 - 2022-06-19 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin Í hálfum hljóðum samanstendur af málverkum eftir Birgi Snæbjörn Birgisson sem unnin eru á árunum 2015–2022. Verk Birgis beinast að pólitískum, samfélagslegum og sögulegum málefnum í okkar samtíma.
Á listilegan hátt sameinast næmni og mildi háalvarlegu inntaki og engu er líkara en að litur verkanna sé að dofna og hverfa, sem kallar á nálægð við þau.buy levitra online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/levitra.html no prescription
Hið fínlega og hið smáa, því sem næst hvíslandi framsetning Birgis, magnar upp háskerpu skilningarvitanna.buy zovirax online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/zovirax.html no prescription
Sú einlæga frásögn í hálfum hljóðum, sem Birgir töfrar fram, knýr áhorfandann til að takast á við gagnrýna hugsun með því að afhjúpa sakleysislegt yfirbragð og alla þá mýkt sem af verkum Birgis stafar.
Sýningarstjórinn er Mika Hannula en hann og Birgir Snæbjörn hafa unnið saman að ýmsum verkefnum síðan 2002.

Tinna Gunnarsdóttir: Touching Landscape – 66°05’35.2″N 18°49’34.1″W
2022-02-26 - 2022-05-15 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
The exhibition places emphasis on Icelandic landscapes, with the aim of reflecting on and re-evaluating the relationship that humans have with the earth. The Anthropocene is a proposed term for the current geological epoch, defined by human impact on the planet, which has become so significant that it can be construed as a geological force. The fallout includes global warming, ocean acidification, the sixth mass extinction event and so on. Urgent action must be taken to combat this vast issue on all fronts, employing all means and methods, ranging from the sciences to the arts, the personal and the communal. In the matters of sustainable development, we require a wide range of solutions, rather than looking for a single answer.
Touching Landscape is the working title of Tinna Gunnarsdóttir’s ongoing doctoral research project, which focuses on the aesthetic experience of landscape as a force for positive change. The terms landscape and aesthetics are, however, far wider and more comprehensive than they may appear at first.buy antabuse online https://www.mobleymd.com/wp-content/languages/new/antabuse.html no prescription
Not only do they deal with appearances, but they also deal with the way we come into contact with the world, when man and landscape meet and shape each other. The cornerstone of the research project is a case study, conducted in Héðinsfjörður, at the northernmost point of Tröllaskagi, where Tinna applies a range of design methods to bring different matters into contact with one another, paying special attention to the resulting relationships.
Tinna Gunnarsdóttir was born in Iceland in 1968. She studied design in England, Germany and Italy and has been running her design studio in Reykjavík since 1993. Her work has been widely exhibited, both in Iceland and abroad. Currently she is a professor at the Iceland University of the Arts. Through everyday objects and design research Tinna reflects on the environment, whether it be domestic or natural. She puts material and technology into unexpected circumstances generating a different perspective, an expanded experience, a twisted context. Her life-long immersion in Icelandic landscapes contributes to her understanding of spatial awareness, formally expressed through material objects.
The curator of the exhibition is Aldís Arnardóttir.

Tinna Gunnarsdóttir: Snert á landslagi – 66°05’35.2″N 18°49’34.1″W
2022-02-26 - 2022-05-15 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Á sýningunni verður sjónum beint að íslensku landslagi með það að markmiði að íhuga og endurskoða tengsl okkar mannanna við jörðina. Mannöldin er nýtt hugtak sem notað er um það jarðsögulega tímabil sem við nú búum við, þar sem áhrif mannkyns á jörðina eru orðin svo afgerandi að þau má skilgreina sem jarðfræðilegt afl. Afleiðingar þess má m.a. greina í hlýnun jarðar, súrnun sjávar, sjötta útrýmingarskeiði dýrategunda og svo mætti lengi telja. Það er mikilvægt að bregðast við þessu risavaxna verkefni frá ólíkum áttum, með ólíkum aðferðum, tækjum og tólum, frá vísindum til lista og frá einstaklingum til samfélaga. Þegar kemur að sjálfbærri þróun þurfum við fjölda svara frekar en að leita að hinu eina rétta svari.
Snert á landslagi er vinnutitill yfirstandandi doktorsverkefnis Tinnu Gunnarsdóttur, þar sem áhersla er lögð á að virkja fagurferðilega upplifun í landslagi sem afl til umbóta. Hugtökin landslag og fagurfræði eru mun dýpri og yfirgripsmeiri en þau virðast við fyrstu sýn. Þau fjalla ekki einungis um ásýnd heldur raunverulega snertingu okkar við heiminn, þar sem maður og landslag mætast og hafa áhrif hvort á annað. Þungamiðja verkefnisins er áralöng tilviksrannsókn í Héðinsfirði á norðanverðum Tröllaskaga, þar sem Tinna beitir fjölbreyttum aðferðum hönnunar í þeim tilgangi að skapa snertifleti þar sem þessum tengslum er veitt sérstök athygli.
Tinna Gunnarsdóttir er fædd á Íslandi árið 1968. Hún nam hönnun í Englandi, Þýskalandi og á Ítalíu og hefur rekið eigin hönnunarstúdíó í Reykjavík frá 1993. Verk hennar hafa verið sýnd víða, bæði hérlendis og á alþjóðlegum vettvangi. Um þessar mundir gegnir hún stöðu prófessors við Listaháskóla Íslands.buy lamisil generic https://bloonlineandnew.com/lamisil.html over the counter
Tinna nýtir hönnunarrannsóknir og nytjahluti hversdagsins til að skoða umhverfi sitt, hvort sem það á við um einkarými heimilisins eða náttúrulegt samhengi. Hún setur efni og tækni í óvæntar aðstæður og skapar þannig ný sjónarhorn, útvíkkaða upplifun, kynlegt samhengi. Íslenskt landslag hefur haft mikil áhrif á meðvitund hennar og rýmisskilning, sem hún svo miðlar í gegnum efnislæga hluti.
Sýningarstjóri er Aldís Arnardóttir.

In Another House
2022-02-19 - 2022-03-20 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
“In another house” is a collaborative exhibition by Guðlaug Mía Eyþórsdóttir, Hanna Dís Whitehead & Steinunn Önnudóttir.
The exhibition takes the shape of a home. The authors delineate personal quarters, external bounds and internal spaces, but expose only limited areas. The authors’ works come together in these scenes and form an unusual material language in familiar settings.
In the works of Hanna Dís, Guðlaug and Steinunn there are common themes. They all work in the intersection of art and design but in this project they meet on the borders of these worlds and present an exhibition which belongs to neither but instead intently defies such definitions.
Guðlaug Mía Eyþórsdóttir (b.1988) completed a BA degree from the Fine Art Department of Iceland University of the Arts in 2012 and later studied at the MA program in Fine Art at the Koninklijke Academie in Gent, Belgium, from which she graduated in 2018. In her practice Guðlaug concerns herself with the sculptural aspects of our surroundings, observes the forms, textures and acts they consist of and explores whether daily activities can be materialized. Guðlaug has initiated a broad range of projects within the arts and has worn many hats as a publisher, curator and researcher. Between 2012-19 she initiated, along with fellow artists, the exhibition venues Kunschlager in Reykjavík and ABD Klubhuis in Antwerp, Belgium and is now a board member of The Living Art Museum. Guðlaug has exhibited widely both in Iceland and abroad and was nominated for the encouragement award of the Icelandic Art Price in 2020.
Hanna Dís Whitehead (b. 1982) graduated Cum Laude from the Design Academy Eindhoven in the Netherlands in 2011. She has exhibited widely both abroad and in Iceland for example Danmark, Sweden, Finland and England. Interested in the dialogue between an object and the viewer, her works waiver on the borders of art, design, and craft, often going between diverse materials within the same subject. She runs her design studio in the Southeast of Iceland, focusing on a hands-on approach towards her subject and describing herself as very process-driven, often interweaving stories with shape, materials, color, and drawing.
Steinunn Önnudóttir (b.1984) lives and works in Reykjavík, Iceland. She completed her BA in Graphic design at the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, in 2009 and her BA in Audiovisual at the same academy in 2011. Steinunn has exhibited in group shows in Iceland and abroad, most notably Feigðarós at Kling&Bang in 2021, Non Plus Ultra (solo) at Reykjavík Art Museum in 2019, Skúlptúr Skúlptúr at Kópavogur Art Museum in 2018, and Gone with the wind, by the Reykjavík Sculptors’ Association in 2018. Since 2014 Steinunn has been running the Harbinger Project Space and she is part of the publishing duo In volumes, which publishes artist books and monographs.
Steinunn works mostly in the mediums of painting and sculpture, which in her practice tend to blend together. She experiments with the dimensions of painting, letting it escape the flatness of its two-dimensionality and become a part of the surrounding environment. Thereby her paintings evoke a physical experience as they can be circled or even traversed. Through her work Steinunn creates connotations of staging versus reality, and works with subjects such as deconstruction, illusion, origin and imitation.

Í öðru húsi
2022-02-19 - 2022-03-20 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
‘Í öðru húsi’ er samsýning Guðlaugar Míu Eyþórsdóttur, Hönnu Dísar Whitehead og Steinunnar Önnudóttur.
Form sýningarinnar er híbýli. Höfundarnir draga upp vistarverur, ytri mörk og innri rými, en birta bara afmörkuð svæði. Verk höfundanna mætast í þessum senum og mynda framandlegan efnisheim sem formgerist í kunnuglegum sviðsetningum.
Í verkum Hönnu Dísar, Guðlaugar Míu og Steinunnar má finna sameiginlega strengi. Þær vinna gjarnan á mörkum myndlistar og hönnunar en í þessu verkefni mætast þær á landamærum þessara heima, og setja fram sýningu sem tilheyrir hvorum, heldur bregður sér undan slíkum skilgreiningum.
Guðlaug Mía Eyþórsdóttir (f.1988) útskrifaðist með BA gráðu frá Listaháskóla Íslands árið 2012 og stundaði síðar meistaranám í myndlist við Koninklijke Academie í Gent, þaðan sem hún útskrifaðist árið 2018. Í myndlist sinni skoðar Guðlaug skúlptúríska þætti í manngerðu umhverfi okkar, gaumgæfir þau form, áferðir og gjörðir sem nærumhverfi okkar samanstanda af og kannar hvort efnisgera megi daglegar athafnir. Að auki hefur hún staðið að margvíslegum verkefnum innan myndlistar og brugðið sér í hlutverk útgefanda, sýningarstjóra og rannsakanda. Á árunum 2012-19 stofnaði hún, ásamt hópi listamanna, sýningarrými Kunstschlager í Reykjavík og ABC Klubhuis í Antwerpen, Belgíu og situr nú í stjórn Nýlistasafnsins. Hún hefur verið virk í sýningarhaldi bæði hér heima og erlendis síðastliðinn áratug og var tilnefnd til hvatningarverðlauna Íslensku Myndlistarverðlaunanna árið 2020.
Hanna Dís Whitehead (f.1982) útskrifaðist með láði frá Design Academy Eindhoven árið 2011. Hún hefur sýnt víða hérlendis sem og erlendis svo sem Danmörku, Eistlandi, Englandi, Finlandi og Svíþjóð. Verk hennar eru staðsett á landamærum hönnunar, listar og handverks. Ferlinu er leyft að ráða ferðinni og farið er á milli mismunandi efna svo sem viðar, textíls og keramíkur innan sömu hugmyndar. Hanna Dís hefur sérstakan áhuga á að vekja upp samtal á milli hluta og áhorfenda þar sem hún vefur saman sögum, formi, litum og teikningu. Hún býr og starfar á Hornafirði.
Steinunn Önnudóttir (f. 1984) býr og starfar í Reykjavík. Hún lauk BA námi í grafískri hönnun við Gerrit Rietveld Academie árið 2009, og BA námi í myndlist (Audiovisual) árið 2011, einnig við GRA. Helstu sýningar eru Feigðarós Í Kling&Bang 2021, Non Plus Ultra í Listasafni Reykjavíkur 2019, Skúlptúr Skúlptúr í Gerðarsafni 2018, og Fallvelti Heimsins, á vegum Myndhöggvarafélagsins, 2018. Frá árinu 2014 hefur Steinunn rekið sýningarýmið Harbinger og hún er jafnframt hluti af útgáfusamstarfinu In volumes sem einbeitir sér að útgáfu bókverka. Árið 2019 hlaut Steinunnn viðurkenningu frá styrktarsjóði Svavars Guðnasonar og Ástu Eiríksdóttur.
Steinunn fæst fyrst og fremst við málverk og skúlptúra sem renna gjarnan saman hvort við annað. Hún gerir tilraunir með að kanna víddir málverksins, lætur það flýja flatneskju tvívíddar sinnar og verða hluti af þrívíðu umhverfi. Fyrir vikið verða verkin að líkamlegri upplifun þar sem hægt er að ganga í kring um þau eða jafnvel í gegnum þau. Steinunn leikur sér að því að spinna hugrenningatengsl á milli raunveru og sviðsetninga með verkum sínum, og vinnur gjarnan með hugtök eins og afbyggingu, sjónblekkingu, uppruna og eftirlíkingu.

Hildur Ása Henrýsdóttir: Marga hildi háð
2022-02-19 - 2022-03-03 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Hildur Ása Henrýsdóttir
Curated by Linda Toivio
Gallery Port, Reykjavik / 19 February – 3 March 2022
The solo exhibition of Berlin-based artist Hildur Henrýsdóttir reveals an embarrassing one-sided love story. Looking for validation in all the wrong places -one-night encounters, disastrous dates and doomed romances- it opens up a painfully relatable path to self-loathing, anxiety and the need for acceptance. The title Marga hildi háð, loosely translated as “she fought many battles”, borrows the artist’s first name Hildur, meaning battle in Icelandic. In our contemporary society, these battles are metaphorical and refer to her inner turmoil. Consisting of paintings and sculptures, the autobiographical works are delicate and raw, often triggering feelings of shame and regret. Despite fearing rejection more than anything, Hildur throws herself time after time into an obsessive quest for love, exposing a shared human vulnerability: “I refresh my Instagram to see if you’ve watched my story. I kind of feel like you’re close to me when you do. If you don’t, I feel like you have somehow abandoned me.”
Through an unapologetic representation of the female body, her works bear similarities with the nude paintings of Jenny Saville, who often uses herself as the model in her portraits. Besides sharing an autobiographical character, both artists provide an almost grotesque yet truthful depiction of the female reality. Saville’s obese nudes and the awkward poses painted by Hildur are akin to an act of rebellion: oh, the audacity of a woman showing her unpleasant and ugly side. What is defied here, is an entire institution of looking at the female body through the lens of patriarchy, where the male gaze dictates what type of bodies have the right to exist and be seen.
Despite the persisting nudity throughout the exhibition, the body is depicted as a non-sexual entity, instead allowing the nakedness to stand as a metaphor for vulnerability and self-exposure. Hildur’s entire body of work is a study of the self, a brutal journey towards self-awareness through shameful moments and thoughts, while seeking attention and yearning for personal growth. Nonetheless, she does not wallow in self-pity, nor is she expecting this from the audience. A certain discomfort or unease -both her own and the viewer’s- is always present, as she leaves no flaw unexplored.
The women in Hildur’s aquarelles are lost, unstable and on occasion gruesome, some of them seemingly disintegrating after extensive periods of melancholia. With a vacant stare, they sometimes accusingly peer out at the viewer. The black creatures or arthropods regularly appear throughout her works, raising primal sensations of disgust and displeasure, as they symbolise the artist’s self-perception or what is unwanted and should be discarded. A distorted view of reality and the body image is apparent in several works, while the candy colours only add to the overall creepiness. Manifesting no concern for unflattering angles or voyeurism, a naked body is reclined in an oil painting, its long neck bending in disbelief, perhaps for the first time seeing the truth. In another piece, a radioactive female beastie is escaping the frame, too ashamed to stay, but incapable of averting its multiple eyes from the spectator.buy strattera online https://gaetzpharmacy.com/strattera.html no prescription

“Which one are you talking about?”
“The one I’ve had a crush on for two years and who doesn’t love me back.”
The narrative of Marga hildi háð reaches beyond the story of a sad heartbroken girl, as it touches upon themes fluctuating from nonsensical anecdotes about the contemporary dating culture, to dysfunctional relationships and mental health. Sincere and self-ironic, it is a personal account of feeling out of place, never being enough and still finding the courage to press forward amongst a generation of serial-daters, all well aware that the next encounter is just a few swipes away. Despite battling feelings of inadequacy shared by many, Hildur becomes the master of over-sharing, ignoring expectations regarding one’s physical appearance and socially approved behaviour. On the surface, it might appear that the search for validation from another is the ultimate goal, when in truth, she can only find it within herself.

Hildur Ása Henrýsdóttir: Marga hildi háð
2022-02-19 - 2022-03-03 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Hildur Ása Henrýsdóttir
Sýningarstjóri er Linda Toivio
Gallery Port, Reykjavík / 19. febrúar – 3. mars 2022
Opnun laugardaginn 19. febrúar frá kl. 16-18 Í Gallery Port, Laugavegi 32.
Á einkasýningu sinni setur Hildur Henrýsdóttir myndlistarmaður, sem búsett er í Berlín, fram vandræðalega einhliða ástarsögu. Með því að leita persónulegrar samþykktar á öllum röngu stöðunum – með einnar nætur kynnum, skelfilegum stefnumótum og vonlausri rómantík – þá opnast gáttir fyrir sársaukafulla vegi sjálfsfyrirlitningar, kvíða og þarfar fyrir utanaðkomandi samþykki. Í titli sýningarinnar; Marga hildi háð, sem skilja má sem svo að hún hafi háð marga bardaga, er fornafn listamannsins, Hildar, og merking nafnsins notað en Hildur þýðir bardagi á íslenskri tungu. Í nútímasamfélagi eru þessir bardagar myndlíkingar og vísa í samhenginu til innri óróa listamannsins, Hildar. Sjálfsævisöguleg verk hennar samanstanda af málverkum og skúlptúrum. Þau eru viðkvæm og óhefluð og endurspegla gjarnan skömm og eftirsjá. Þrátt fyrir að óttast höfnun umfram allt, þá kastar Hildur sér hvað eftir annað út í þráhyggjufulla leit að ást og afhjúpar þannig sammannlegt varnarleysi okkar: „Ég endurræsi Instagramið mitt til að sjá hvort þú hafir horft á söguna mína þann daginn. Mér finnst einhvernveginn eins og þú sért nálægt mér þegar þú gerir það. Ef þú gerir það ekki, þá finnst mér eins og þú hafir einhvernveginn yfirgefið mig.”
Í hugdjarfri framsetningu Hildar á kvenlíkamanum má finna líkindi með nektarmálverkum enska myndlistarmannsins Jenny Saville, sem notar gjarnan sjálfa sig sem fyrirmynd í máluðum portrettum sínum. Auk þess að sýna persónulegan karakter sinn í málverkum þá gefa þær báðar nánast gróteska en þó sanna mynd af veruleika kvenna. Nakinn líkama Saville í mikilli yfirþyngd og einkennilegar líkamsstellingarnar sem Hildur málar sig í má sjá sem uppreisn: Ó, að konan leyfi sér að sýna sínar óþægilegu og ófögru hliðar. Það sem hér er verið að mótmæla er heildarsaga feðraveldisins, þeirri linsu sem horft er á kvenlíkamann í gegnum, þar sem karllægt sjónmálið tekur sér vald yfir því hverskonar líkamar eigi rétt á að vera til og koma fyrir sjónir annarra.
Þrátt fyrir að nekt sé rauður þráður í gegnum sýninguna, þá er líkaminn sýndur sem kynlaus eining og nektinni leyft að standa sem myndlíking fyrir varnarleysi og endurspeglun á sjálfinu. Öll listsköpun Hildar er rannsókn á sjálfinu, ósérhlífin vegferð í gegnum smánarlegar stundir og -hugsanir, sem leiða til aukinnar sjálfsvitundar, samhliða löngun eftir athygli og þrá eftir að öðlast meiri persónulegan þroska. Engu að síður veltir hún sér ekki uppúr sjálfsvorkunn, né ætlast hún til vorkunnar frá áhorfendum. Ákveðin óþægindi eða vanlíðan – bæði hennar eigin og áhorfandans – eru alltaf til staðar, þar eð hún skilur enga bresti eftir órannsakaða.
Konurnar í akvarellum Hildar eru týndar, hvikular og stundum skelfilegar, og sumar þeirra virðast tærast upp líkt og eftir langvarandi depurðartímabil. Með tómu augnaráði sínu horfa þær stundum ásakandi á áhorfandann. Svartar verur eða liðdýr koma endurtekið fyrir í verkum hennar og vekja upp frumstæðar tilfinningar viðbjóðs og vanþóknunar, þar sem verurnar tákna sjálfsskynjun listamannsins eða það sem er óæskilegt og ætti að eyða. Bjöguð sýn á veruleikann og ímynd líkamans birtist í nokkrum af verkunum á meðan pastel-nammilitirnir auka á hryllinginn. Nakinn líkami olíumálverksins sýnir engar áhyggjur af óaðlaðandi sjónarhornum eða gægjuþörf sem gæti skapast, heldur hallar sér aftur, langur hálsinn beygir sig líkt og af vantrú, kannski skynjar hann sannleikann í fyrsta sinn. Í öðru verki er geislavirkt óargardýr að forða sér út úr ramma myndarinnar, dýr sem skammast sín fyrir að vera þar en er ófært um að bægja hinum mörgu augum sínum frá áhorfandanum.
“Hvern þeirra ertu að tala um?”
„Þann sem ég hef verið skotinn í í tvö ár en sem elskar mig ekki til baka.“
Frásögnin í sýningunni Marga hildi háð nær út fyrir sögu af sorgmæddri stúlku í ástarsorg, þar sem hún snertir á þemum er sveiflast frá fjarstæðukenndum sögum af stefnumótamenningu samtímans, til frásagna af vanvirkum samböndum og geðheilbrigði. Þetta er einlæg og sjálfskaldhæðin, persónuleg frásögn af því að finnast maður vera á röngum stað, að vera aldrei nóg en finna samt kjarkinn til að halda áfram leitinni, sem hluti af kynslóð fólks er stundar rað-stefnumót, fólks sem allt gerir sér vel grein fyrir því að næstu kynni eru aðeins einu skjá-fletti í burtu. Þrátt fyrir að glíma við vanmáttarkennd, sem margir upplifa, þá verður Hildur meistari í að deila of miklu með öðrum og hunsar væntingar varðandi líkamlegt útlit og félagslega viðurkennda hegðun.buy synthroid Canada https://langleyrx.com/synthroid.html no prescription
Á yfirborðinu gæti virst sem leit að samþykkt frá öðrum sé helsta markmiðið, þegar sannast er að hún getur aðeins fundið þá samþykkt innra með sjálfri sér.

Creation of Childhood 2022
2022-02-19 - 2022-04-17 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
This is the ninth exhibition with the title Creation of Childhood. As part of the museum education the aim is to present and stimulate creative work and creative thinking of school children from the age of five to sixteen. Participants each time are children and artists who create works according to the theme, which this time is birds and other animals.
Participating artists this year are Aðalheiður S. Eysteinsdóttir and Helgi Þorgils Friðjónsson.buy premarin online www.mydentalplace.com/wp-content/themes/twentytwelve/inc/en/premarin.html no prescription
They are both well known for their art; sculptures and paintings of people and animals. Participating playschool is Lundarsel and the elementary schools Hlíðarskóli, Oddeyrarskóli and Hríseyjarskóli, as well as Akureyri Museum / Toy Museum.
Children from the playschool create their work at the museum under guidance from Aðalheiður S. Eysteinsdóttir and Guðrún Pálína Guðmundsdóttir, who is the museum teacher and curator.
Art teachers from the elementary schools cooperate with their students in creating the works they will exhibit.buy viagra soft online www.mydentalplace.com/wp-content/themes/twentytwelve/inc/en/viagra-soft.html no prescription

Creation of Childhood was in 2020 allotted a-three-year honors grant from The Icelandic Museum Fund.
Curator: Guðrún Pálína Guðmundsdóttir.

Sköpun bernskunnar 2022
2022-02-19 - 2022-04-17 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Þetta er níunda sýningin undir heitinu Sköpun bernskunnar. Hún er sett upp sem hluti af safnfræðslu, með það markmið að gera sýnilegt og örva skapandi starf barna á aldrinum fimm til sextán ára. Þátttakendur hverju sinni eru skólabörn og starfandi myndlistarmenn. Þátttakendurnir vinna verk sem falla að þema sýningarinnar sem að þessu sinni er Fuglar og önnur dýr.
Myndlistarmennirnir sem boðin var þátttaka í ár eru Aðalheiður S.buy acyclovir online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/acyclovir.html no prescription
Eysteinsdóttir og Helgi Þorgils Friðjónsson. Þau eru bæði landsþekkt fyrir list sína, skúlptúra og málverk, af fólki og dýrum. Skólarnir sem taka þátt að þessu sinni eru leikskólinn Lundarsel og grunnskólarnir Hlíðarskóli, Oddeyrarskóli og Hríseyjarskóli, sem og Minjasafnið á Akureyri / Leikfangahúsið
Leikskólabörnin vinna sín verk á Listasafninu undir handleiðslu Aðalheiðar og Guðrúnar Pálínu Guðmundsdóttur, fræðslufulltrúa og sýningarstjóra. Myndmenntakennarar grunnskólanna sem taka þátt stýra þeirri vinnu sem unnin er sérstaklega fyrir sýninguna í samstarfi við nemendur.
Sköpun bernskunnar hlaut öndvegisstyrk Safnaráðs 2020 til þriggja ára.
Sýningarstjóri: Guðrún Pálína Guðmundsdóttir.buy temovate online herbalshifa.co.uk/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/temovate.html no prescription

Hildigunnur Birgisdóttir: Peace
2022-02-17 - 2022-04-09 | i8 Gallery, Tryggvagata 16, Reykjavík, 101, Iceland

Hildigunnur Birgisdóttir: Peace
2022-02-17 - 2022-04-09 | i8 Gallery, Tryggvagata 16, Reykjavík, 101, Iceland
i8 Gallery is pleased to announce Peace, an exhibition of new work by Hildigunnur Birgisdóttir. The show, Birgisdóttir’s second with the gallery, includes installations, prints, and sculptures by the artist. A major new publication highlighting ten years of Birgisdóttir’s work will be released to coincide with the opening of the show.

Throughout her nuanced practice, Birgisdóttir explores ideas of beauty, utility, and context, continually questioning the balance between perception and reality. For Peace, Birgisdóttir presents five bodies of work, including both singular objects and connected installations. This exhibition examines banal items such as computer buttons, plastic clips, and textile sprays, each of which is considered by the artist for its simplicity and sheer existence. By presenting prosaic objects in new mediums and scales, Birgisdóttir overemphasizes their familiarity, while also challenging their functionality. These shifts highlight the sculptural value of the original item and celebrate the aesthetics of objects that are normally overlooked.

Hildigunnur Birgisdóttir (born 1980, Iceland) lives and works in Reykjavík. In 2021, she was included in shows at Iceland’s Reykjavik Art Museum; the GES-2 House of Culture, V-A-C Foundation in Moscow, Russia; and H2H in Athens, Greece. Her work is included in the collections of the National Gallery of Iceland, the Reykjavík Art Museum, and Iceland’s Living Art Museum, among others. Birgisdóttir graduated from the Iceland Academy of the Arts in 2003.

Messíana Tómasdóttir: Erkitýpur og vængjaðar verur
2022-02-17 - 2022-03-19 | Gallery Grótta, Eiðistorgi 11, Seltjarnarnes, Iceland

Messíana Tómasdóttir: Erkitýpur og vængjaðar verur
2022-02-17 - 2022-03-19 | Gallery Grótta, Eiðistorgi 11, Seltjarnarnes, Iceland
Verið hjartanlega velkomin á myndlistarsýningu Messíönu Tómasdóttur ERKITÝPUR OG VÆNGJAÐAR VERUR í Gallerí Gróttu, frá 17. febrúar til 19. mars 2022.
Verkin samanstanda af 18 textílverkum af vængjuðum verum og 16 erkitýpum, bæði sem veggskúlptúrum og leikbrúðum.buy lasix online https://buywithoutprescriptiononlinerx.net/lasix.html no prescription

Við opnun sýningarinnar verður flutt tónverk eftir Rory Murphy sem tileinkað er Erkitýpunum.
Texta Oddnýjar Eir Ævarsdóttur syngur Messíana Halla Kristinsdóttir sópran. Tónverkið verður endurtekið kl.13:00 alla laugardaga á meðan sýningin stendur yfir.
Opið virka daga 10-18:30, föstudaga 10-17 og laugardaga kl. 11-14.
Sýningin stendur til 19. mars 2022

Andreas Brunner: I Had Cake for Breakfast
2022-02-17 - 2022-02-28 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland
MǪRSUGUR 2022
Andreas Brunner
17.02 – 28.02 2022
I HAD CAKE FOR BREAKFAST
2019
HD Video
Fimmtudaginn 17. febrúar opnar sýning Andreas Brunner I HAD CAKE FOR BREAKFAST en hún er fjórða og síðasta sýningin í sýningarröðinni MǪRSUGUR 2022. Mǫrsugur er þriðji mánuður vetrar samkvæmt gömlu misseratali. Mǫrsugur er dimmasti tími vetrarins þegar allur lífsandi liggur í dvala. Til að lýsa upp myrkrið munu fjórir listamenn varpa verkum sínum á glugga Gallerís Úthverfu við Aðastræti á Ísafirði. Sýningin Mǫrsugur varir í tvo mánuði og sýningar listamannanna standa í 12 daga hver.
04.01 – 15.01 ¤ Ívar Glói
20.01 – 31.01 ¤ Sigrún Gyða Sveinsdóttir
03.02 – 15.02 ¤ Margrét Dúadóttir Landmark
*17.02 – 28.02 ¤ Andreas Brunner*
Andreas er fæddur árið 1988 í Zürich í Sviss en býr og starfar í Reykjavík. Hann nam myndlist við Lucerne University of Applied Science and Arts og stundaði framhaldsnám Listaháskóla Íslands, þaðan sem hann útskrifaðist árið 2018. Listræn iðkun hans snýst um hugtök sem tengjast menningarþróun og gjörningaþætti merkingarsköpunar. Það má líta þannig á að meginmarkmið rannsókna hans sé að aðskilja myndlíkingalega merkingu og skapa skynsemi með kraftmiklum samtengingum frekar en tengingum.
I had cake for breakfast er vídjó gjörningur tekinn upp á svölum Listasafns Akureyrar og sýnir óskynsamlega tilraun til að borða hrúgu af snjó.

Andreas Brunner: I Had Cake for Breakfast
2022-02-17 - 2022-02-28 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland
MǪRSUGUR 2022
Andreas Brunner
17.02 – 28.02 2022
I HAD CAKE FOR BREAKFAST
2019
HD Video
On Thursday the 17th of Andreas Brunner opens the exhibition I HAD CAKE FOR BREAKFAST in the window of Outvert Art Space, Andreas is the fourth and last artist of MǪRSUGUR 2022.
Mǫrsugur is the third month of winter according to an old Icelandic calendar. Mǫrsugur is the darkest time of the year when all living breath lies in hibernation. To brighten up those dark weeks four artists will project their works on the window of Gallerí úthverfa / Outvert Art Space in the center of Ísafjörður. The exhibition Mǫrsugur lasts for two months and the individual exhibitions last for 12 days each.
04.01 – 15.01 ¤ Ívar Glói
20.01 – 31.01 ¤ Sigrún Gyða Sveinsdóttir
03.02 – 15.02 ¤ Margrét Dúadóttir Landmark
*17.02 – 28.02 ¤ Andreas Brunner*
I HAD CAKE FOR BREAKFAST is a video performance recorded on the balcony of the Art Museum in Akureyri and showcases an irrational attempt of eating a pile of snow.
Andreas Brunner (b. 1988 in Zurich, Switzerland) works within the field of Contemporary Art and is currently based in Reykjavik. He studied fine arts at Lucerne University of Applied Science and Arts and did his postgraduate studies at the Iceland University of the Arts, graduating in 2018. His artistic practice gravitates around concepts referring to cultural development and their performative aspect of meaning creation process.
The disconnection of metaphoric meaning and the creation of reason through dynamic conjunction rather than connections can be seen as an overall motive in his research.

Helgi Þorgils: Auga í naglafari
2022-02-12 - 2022-03-05 | Portfolio Gallery, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland

Helgi Þorgils: Auga í naglafari
2022-02-12 - 2022-03-05 | Portfolio Gallery, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland
Helgi Þorgils sýnir verk frá árunum 1977-1987. Sýningin ber heitið Auga í naglafari.
