Egill Sæbjörnsson og óendanlegir vinir alheimsins
2023-10-14 - 2024-02-25 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
Í sköpun Egils Sæbjörnssonar er leikgleðin alltumlykjandi. Fjölbreytileiki efnisheimsins og alheimsvitundarinnar spretta upp líkt og gorkúlur í formi tónlistar, innsetninga, lifandi skúlptúra og ljóslifandi ímyndaðra ferðafélaga. Á sýningunni býður Egill óendalegum fjölda vina velkomna í samverustund í leikherbergi listarinnar.

Egill Sæbjörnsson and Infinite Friends of the Universe
2023-10-14 - 2024-02-25 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
In the creations of Egill Sæbjörnsson, the joy of play is all-encompassing. The interplay of the material world and universal consciousness spring forth like delightful fungi in the form of music, installations, living sculptures, and very real imaginary travel companions. In this exhibition, Egill invites an infinite number of friends to join in an instance of togetherness in the endless playroom of art.

Sequences XI: Get ekki séð — Vatn
2023-10-14 - 2023-11-26 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin sprettur úr myrkri sem umlykur. Hún fæddist út frá þeirri tilfinningu að heimurinn sé að molna í höndum okkar, á meðan hvassviðrið þyrlar síðustu dropunum af dreggjum hans enn lengra. Við sjáum ekki sívaxandi ógn vistfræðilegrar eyðileggingar, rétt eins og við sjáum ekki mögulegar nýjar leiðir og líf sem gæti kviknað úr rústum gamla heimsins.
Get ekki séð er skipt í fjóra kafla sem veita innsýn í rýmin og andartökin sem mannlegt auga nemur yfirleitt ekki: allt frá hafsbotni og jarðlögunum að braki fortíðar og draumum um framtíðina. Sögurnar eru sagðar frá ýmsum sjónarhornum, allt frá blendingsfuglum að bakteríum, að sjávarlífverum, ævafornu tré eða óþreytandi vindinum. Markmiðið er að velta upp ólíkum leiðum til að sjá og upplifa heiminn og fjarlægjast þannig þau sjónarhorn sem við eigum að venjast. Teygjanlegur tími leyfir okkur að ferðast langt aftur í goðsagnakennda fortíð eða ímynda okkur ókomna framtíð.
Djúpsævið umlykur eyjuna og vatnsósa mýrin umlykur sýningarstaðinn. Stórbrotnar öldurnar og endalaust hyldýpið kalla fram sýnir af goðsagnakenndum verum sem líða um í yfirgefnum innviðum, afurð löngu gleymdra tíma. Vatnið nálgast ströndina, með lög af tíma og rústir fortíðar í farteskinu. Kæfandi myrkrið á hafsbotni geymir ótalmörg leyndarmál og goðsögur greina frá sjávarferlíkjum skelfilegum ásýndum, skyldu þau vakna af eilífum svefni. Á ferð um mýrlendið eru raddir sem aldrei hafa fengið að heyrast með í för.
Gjörningadagskráin sem er samhliða sýningunum er tækifæri til að sameinast á myrkasta tíma ársins til að deila orku og hugmyndum. Gjörningarnir flytja okkur oftar en ekki að jaðri umbreytinga, að líkamlegum takmörkunum og færa huga okkar á ný mið. Í samfloti við sýningarnar skapar hátíðin í heild rými fyrir ímyndunarafl og táknræna hugsun og gefur okkur færi á að sjá lengra frá okkur.
Listamenn:
Anna Niskanen (FI)
Gústav Geir Bollason (IS)
Edith Karlson (EE)
Emilija Škarnulytė (LT)
Katja Novitskova (EE)
Guðrún Vera Hjartardóttir (IS)
Sýningarstjórar:Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

Sequences XI: Can´t see— Water
2023-10-14 - 2023-11-26 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
This exhibition stems from the surrounding darkness. It starts from the feeling that the world is crumbling in our hands, while a strong wind blows the last of its remains even further. We cannot see the ever-growing threat of ecological destruction, just as we cannot see the potential new directions and life forms rising from the ruins of the old world.
Deep ocean surrounds the island and a soggy swamp surrounds the exhibition house. Massive waves and an endless abyss create visions of mythical creatures swimming around abandoned infrastructures, left there from an unknown time.
The exhibition will have a performative intervention by Edith Karlson.
Artists:
Anna Niskanen
Brák Jónsdóttir
Edith Karlson
Emilija Škarnulytė
Guðrún Vera Hjartardóttir
Gústav Geir Bollason
Katja Novitskova
Naima Neidre

Curators: Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

Sequences XI: Can´t see — Soil
2023-10-13 - 2023-11-26 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
This exhibition stems from the surrounding darkness. It starts from the feeling that the world is crumbling in our hands, while a strong wind blows the last of its remains even further. We cannot see the ever-growing threat of ecological destruction, just as we cannot see the potential new directions and life forms rising from the ruins of the old world.
This chapter opens its doors to the ground level. It’s an earthy, bubbling, crumbling surface, where an attentive observer might discover life in its various forms. Often not noticeable or known to people, life in the soil has its own cycles and rules. The soil level at Kling&Bang is as ruined as it is blossoming, it is both the apocalypse and the start of the new. The human-created garden has collapsed and is seeking its final destruction. New life forms are emerging inside a decaying tree trunk. Weird creatures crawl around the space, and yet to be seen landscapes mesmerise us with their stunning views.
Artists showing at Kling & Bang:
Bjarki Bragason (IS)
Alma Heikkilä (FI)
Antti Laitinen (FI)
Elo-Reet Järv (EE)
Guðrún Nielsen (IS)
Gústav Geir Bollason (IS)
Johannes S. Kjarval
Kärt Ojavee
Naufus Ramírez-Figueroa
Ólöf Nordal (IS)
Pakui Hardware
Sigurður Einarsson (IS)
Þorgerður Ólafsdóttir (IS)

Curators: Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

Sequences XI: Get ekki séð — Jarðvegur
2023-10-13 - 2023-11-26 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin sprettur úr myrkri sem umlykur. Hún hefst á þeirri tilfinningu að heimurinn sé að molna í höndum okkar, á meðan hvassviðrið þyrlar síðustu dropunum af dreggjum hans enn lengra.Við sjáum ekki sívaxandi ógn vistfræðilegrar eyðileggingar, rétt eins og við sjáum ekki mögulegar nýjar leiðir og líf sem gæti kviknað úr rústum gamla heimsins.
Þessi kafli varpar ljósi á það sem leynist undir fótum okkar. Jarðvegurinn er bullandi, molnandi yfirborð þar sem vakandi auga getur uppgötvað fjölbreytt líf. Mannskepnan tekur sjaldnast eftir því hvernig lífið í jarðveginum fylgir sínum eigin lögmálum og hringrás. Jörðin hjá Kling & Bang er jafn eyðilögð og hún er blómstrandi, hún er heimsendir og nýtt upphaf í senn. Manngerður garðurinn er hruninn og þráir að tortímast algjörlega. Nýtt líf er að vakna inni í fúnum viðarbol. Undarlegar verur skríða um rýmið og landslagið sem kemur síðar í ljós dáleiðir okkur með undurfögru útsýni.
Listamenn:
Bjarki Bragason (IS)
Alma Heikkilä (FI)
Antti Laitinen (FI)
Elo-Reet Järv (EE)
Guðrún Nielsen (IS)
Gústav Geir Bollason (IS)
Jóhannes S. Kjarval
Kärt Ojavee
Naufus Ramírez-Figueroa
Ólöf Nordal (IS)
Pakui Hardware
Sigurður Einarsson (IS)
Þorgerður Ólafsdóttir (IS)
Sýningarstjórar: Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

Sequences XI: Can’t See — Subterrain
2023-10-13 - 2023-11-26 | Nýlistasafnið, Marshallhúsið, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
This exhibition stems from the surrounding darkness. It starts from the feeling that the world is crumbling in our hands, while a strong wind blows the last of its remains even further. We cannot see the ever-growing threat of ecological destruction, just as we cannot see the potential new directions and life forms rising from the ruins of the old world.

Artists: Aaloe-Ader-Flo-Künnap-Soosalu, Anna Líndal, Daiga Grantina, Gerður Helgadóttir, Jussi Kivi, Katya Buchatska, Kadri Liis Rääk, Monika Czyżyk, Valgerður Briem, Zenta Logina
Curators: Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

Sequences XI: Get ekki séð — Neðanjarðar
2023-10-13 - 2023-11-26 | Nýlistasafnið, Marshallhúsið, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin sprettur úr myrkri sem umlykur. Hún hefst á þeirri tilfinningu að heimurinn sé að molna í höndum okkar, á meðan hvassviðrið þyrlar síðustu dropunum af dreggjum hans enn lengra.Við sjáum ekki sívaxandi ógn vistfræðilegrar eyðileggingar, rétt eins og við sjáum ekki mögulegar nýjar leiðir og líf sem gæti kviknað úr rústum gamla heimsins.

Sýnendur: Aaloe-Ader-Flo-Künnap-Soosalu, Anna Líndal, Daiga Grantina, Gerður Helgadóttir, Jussi Kivi, Katya Buchatska, Kadri Liis Rääk, Monika Czyżyk, Valgerður Briem, Zenta Logina
Sýningarstjórar: Marika Agu, Maria Arusoo, Kaarin Kivirähk, Sten Ojavee (Estonian Centre for Contemporary Art)

TORG Art Fair
2023-10-07 - 2023-10-15 | SÍM Korpúlfsstaðir, Korpúlfsstaðir, Reykjavík, 112, Iceland
The Association of Icelandic Visual Artists (SÍM) Annual Art Fair

Friday 6 October 5-7 PM
Saturday 7 October 12-5 PM
Sunday 8 October 12-5 PM
Saturday 14 October 12-5 PM
Sunday 15 October 12-5 PM

Artists:
Aldís Ívarsdóttir
Anna Jóa
Áslaug Saja Davíðsdóttir
Bjarni Ólafur Magnússon
Björk Tryggvadóttir
Bryndís Brynjarsdóttir
Dagmar Agnarsdóttir
Dagný Guðmundsdóttir
Einar Lúðvík Ólafsson
Elín Rafnsdóttir
Elínborg Jóhannesdóttir Ostermann
Erlingur Jón Valgarðsson
Guðrún Benedikta Elíasdóttir
Hallsteinn Sigurðsson
Hjörtur Hjartarson
Hlynur Helgason
Ingibjörg Hauksdóttir
Izabela Hadrian
Jakob Jóhannsson
Jelena Antic
Jóhanna Halldórsdóttir
Jóhanna Margrétardóttir
Kristín Tryggvadóttir
Laufey Johansen
María Manda Ívarsdóttir
Ólöf Birna Blöndal
Ólöf Björg Björnsdóttir
Otilia Martin
Rán Jónsdóttir
Rossana Silvia
Rut Rebekka Sigurjónsdóttir
Sigrún Guðmundsdóttir
Soffía Sæmundsdóttir
Þóra Gunnarsdóttir
Þorgerður Jörundsdóttir
Þórunn Bára Björnsdóttir
Veronika Katri

Íslensk Grafík / The Icelandic Printmaking Association
Anna Snædís Sigmarsdóttir
Beta Gagga / Elísabet Stefánsdóttir
Góla / Gunnhildur Ólafsdóttir
Gunnhildur Þórðardóttir
Magdalena Margrét Kjartansdóttir
María Sjöfn Dupuis Laufeyjardóttir
Marilyn Herdís Mellk
Valasín / Valgerður Björnsdóttir
Þórdís Elín Jóelsdóttir

Myndhöggvarafélagið / Reykjavík Sculpture Association
Alexander Zaklynsky
Anna Eyjólfs
Edda Þórey
Freyja Eilíf
Hjörtur M. Skúlason
Hulda Vilhjálmsdóttir
Logi Bjarnason
Oliver Benonysson
Ragnhildur Stefánsdóttir
Sigrún Harðardóttir
Þórdís Alda Sigurðardóttir

Listaháskóli Íslands / Iceland University of the Arts
Jóhanna Margrétardóttir
Jón Múli
Herdís Þorvaldsdóttir
Sindri Dýrason
Steinn Logi Björnsson

Hólmaslóð
Anna Álfheiður Brynjólfsdóttir
Halldóra Emilsdóttir
Ósk Gunnlaugsdóttir

Curator: Ægis Zita

TORG Listamessa
2023-10-07 - 2023-10-15 | SÍM Korpúlfsstaðir, Korpúlfsstaðir, Reykjavík, 112, Iceland
TORG – Listamessa í Reykjavík verður haldin í fimmta sinn dagana 6.–15. október 2023 á Hlöðuloftinu, Korpúlfsstöðum.
SÍM Hlöðuloft, Korpúlfsstaðir

OPNUN
Föstudagur 6. október frá 17-19

OPNUNARTÍMAR / OPENING HOURS:
Laugardagur 7.október frá 12-17
Sunnudagur 8.október frá 12-17
Laugardagur 14.október frá 12-17
Sunnudagur 15.október frá 12-17

Listamenn:
Aldís Ívarsdóttir
Anna Jóa
Áslaug Saja Davíðsdóttir
Bjarni Ólafur Magnússon
Björk Tryggvadóttir
Bryndís Brynjarsdóttir
Dagmar Agnarsdóttir
Dagný Guðmundsdóttir
Einar Lúðvík Ólafsson
Elín Rafnsdóttir
Elínborg Jóhannesdóttir Ostermann
Erlingur Jón Valgarðsson
Guðrún Benedikta Elíasdóttir
Hallsteinn Sigurðsson
Hjörtur Hjartarson
Hlynur Helgason
Ingibjörg Hauksdóttir
Izabela Hadrian
Jakob Jóhannsson
Jelena Antic
Jóhanna Halldórsdóttir
Jóhanna Margrétardóttir
Kristín Tryggvadóttir
Laufey Johansen
María Manda Ívarsdóttir
Ólöf Birna Blöndal
Ólöf Björg Björnsdóttir
Otilia Martin
Rán Jónsdóttir
Rossana Silvia
Rut Rebekka Sigurjónsdóttir
Sigrún Guðmundsdóttir
Soffía Sæmundsdóttir
Þóra Gunnarsdóttir
Þorgerður Jörundsdóttir
Þórunn Bára Björnsdóttir
Veronika Katri

Íslensk Grafík / The Icelandic Printmaking Association
Anna Snædís Sigmarsdóttir
Beta Gagga / Elísabet Stefánsdóttir
Góla / Gunnhildur Ólafsdóttir
Gunnhildur Þórðardóttir
Magdalena Margrét Kjartansdóttir
María Sjöfn Dupuis Laufeyjardóttir
Marilyn Herdís Mellk
Valasín / Valgerður Björnsdóttir
Þórdís Elín Jóelsdóttir

Myndhöggvarafélagið / Reykjavík Sculpture Association
Alexander Zaklynsky
Anna Eyjólfs
Edda Þórey
Freyja Eilíf
Hjörtur M. Skúlason
Hulda Vilhjálmsdóttir
Logi Bjarnason
Oliver Benonysson
Ragnhildur Stefánsdóttir
Sigrún Harðardóttir
Þórdís Alda Sigurðardóttir

Listaháskóli Íslands / Iceland University of the Arts
Jóhanna Margrétardóttir
Jón Múli
Herdís Þorvaldsdóttir
Sindri Dýrason
Steinn Logi Björnsson

Hólmaslóð
Anna Álfheiður Brynjólfsdóttir
Halldóra Emilsdóttir
Ósk Gunnlaugsdóttir

Sýningarstjóri TORGsins 2023 er Ægis Zita.
.
.
.
TORG listamessa er skipulögð af SÍM – Samband Íslenskra Myndlistarmanna, með stuðningi frá Reykjavíkurborg

Hildur Henrýsdóttir: Hamskipti
2023-10-07 - 2024-01-02 | The Einar Jonsson Museum, Hallgrímstorgi 3, Reykjavík, 101, Iceland
Á einkasýningu sinni Hamskiptum sýnir Hildur Henrýsdóttir röð nýrra verka er marka lokahluta sjálfsævisögulegs sýninga-þríleiks hennar. Eftir endurspeglun vaxtarverkja og eirðarleysis í tveimur fyrri hlutum þríleiksins, sýningunum Hamur (e. Skin) árið 2019 í Listasalnum í Mosfellsbæ og Chrysalis árið 2022 í Hosek Contemporary sýningarými í Berlín, fylgjum við henni nú yfir í lífsskeið er einkennist af jafnvægi og sálarró.
Sýningin er hluti sýningarraðarinnar Tími, tilvisti & tileinkun : Hamskipti í Listasafni Einars Jónssonar 2023. Sýningaröðin er liður í að opna safnið fyrir sjónrænu samtali um tilurð og tilgang þess. Starfandi listamönnum er boðið að sýna innan um verk Einars og takast á við krefjandi rými safnsins.
Sýningarstjóri: Linda Toivio

Hildur Henrýsdóttir: Hamskipti
2023-10-07 - 2024-01-02 | The Einar Jonsson Museum, Hallgrímstorgi 3, Reykjavík, 101, Iceland
In Hamskipti, Hildur Henrýsdóttir is presenting a new series of works, which mark the final part of her autobiographical exhibition trilogy. After enduring the growing pains and turbulence of the two previous chapters in Skin (2019, Mosfellsbær) and Chrysalis (2022, Berlin), Henrýsdóttir is evolving and entering a complacent and untroubled era. Her new solo exhibition is an unapologetic self-portrait, where the Berlin-based artist finds solace in feminine symbolism and Greek mythology, after exposing innumerable vulnerabilities to the public.
Hamskipti is part of a series of exhibitons put up in the anniversary year, named “Time, existence & dedication: metamorphosis in the Einar Jónssons Sculpture Museum 2023”. The exhibition series aim is to open the museum up for a visual conversation about its purpose. Working artists are invited to exhibit in the museum space in and around Einar Jónsson’s sculptures.
Curator: Linda Toivio

Nightmare Fuel
2023-10-07 - 2023-10-28 | Y Gallery, Hambraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland
Verið velkomin á opnun sýningarinnar Nightmare Fuel á verkum Laura Sundermann & Krzysztof Honowski(GE/PL),
Bradley Davies (GB) & Sóley Ragnarsdóttir (DK/IS).

Nightmare Fuel
2023-10-07 - 2023-10-28 | Y Gallery, Hambraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland
Laura Sundermann & Krzysztof Honowski(GE/PL),
Bradley Davies (GB) & Sóley Ragnarsdóttir (DK/IS).

Nightmare Fuel is an international group exhibition with artists from Germany, Polland, England, Denmark and Iceland. The exhibition forms a duo with the exhibition Milky Dreams & Pearly Wheels which will take place in November in Germany and feature the works of Iceland based artists Una Björg Magnúsdóttir and Berglind Jóna Hlynsdóttir. The gas station represents a passing-through location, a real paradox as movement is constant and at the same time filling up gas is a break in the driver’s trip. It is, after Marc Augé, a non-place. This duality offers a nourished ground to question the representation of a space, through its cultural, mythological or assimilative characteristics. Nightmare Fuel aims to explore the fluctuating borders between imaginary and physical spaces. What does it mean when someone hangs between two places at the same time, like in a nightmare?
Or drives towards a wall in slow motion? The last few years have shown us disorientation, lasting catastrophes and unrestrained hope and progress, whether particularly vulnerable, locked in stasis or in unexpected bliss. This exhibition explores the tension between the ordinary and the unusual.
Understanding our environment and the border between the surreal and the real.

Una Björg Magnúsdóttir: Svikull silfurljómi
2023-10-07 - 2023-10-29 | ASÍ Art Museum, Guðrúnartún 1, Reykjavík, Iceland
Sýningin Svikull silfurljómi birtist okkur í rými sem er algerlega nýtt, skuggalaust í þeim skilningi að hér hefur ekkert gerst áður. Horn hússins eru enn skörp en munu mýkjast og rúnast í fyllingu tímans. Á sýningunni eru höggmyndir og myndverk sem bregðast ýmist beint við rýminu eða velta upp spurningum um tíma, gildismat, eftirlíkingar, speglanir og leiðir til að falla inn í umhverfi sitt. Grænt handrið ber með sér óljósa minningu um Samkomuhús í Súðavík, minningu sem erfitt er að henda reiður á, hún hangir rétt utan seilingar.
Hlutverk rauða litarins er að standa vörð um eldmóð og ástríðu.
Önnur verk sýningarinnar eru í hógværum eftirhermuleik, teningaborg, eldspýtnabréf, og stafli af silkipappír. Einfaldar einingar sem hver af annarri raðast saman. Þær herma hver eftir annarri á víxl þannig að erfitt er að greina hver hóf leikinn og hver speglar hverja. Með tíma og hægum breytingum mást út sérkenni hverrar um sig og til verður samfella, kannski felumynd.
Grár skuggi leitast við að öðlast lit, lögun, áferð og massa. Litlaus liðast hann um, hátt upp eftir veggjum og niður eftir gólfi. Horn eru ákjósanlegust. En grár er ekki litlaus, ekki í raun, litir ljóma í gráu.
Þessi sýning verður alltaf fyrsta lag hússins, á undan svefnlausum nóttum, hrúgum af þvotti og fermingarveislum. Brátt kemur innrétting, gólfefni, heimilistæki og aðrar nauðsynjar til að skapa heimili. Hér var aldrei sýning.

UNA BJÖRG MAGNÚSDÓTTIR
Una Björg beitir ýmsum brögðum í verkum sínum til að velta upp spurningum um fegurð, gildi, tilvist okkar, hegðun og hátterni. Hún notar til þess áferð og gildishlaðin efni á slunginn en sparlegan hátt. Með nákvæmum uppstillingum á fábrotnum munum skapa verkin ákveðið sýndaryfirborð þar sem allt virðist með felldu. En verkin taka á sig háttvísa blekkingu og dansa á óræðum skilum þess raunverulega og eftirlíkingar til að kalla á óskipta athygli áhorfandans.
Una Björg Magnúsdóttir (f. 1990) nam myndlist við Listaháskóla Íslands og stundaði framhaldsnám við ÉCAL í Sviss þaðan sem hún útskrifaðist árið 2018. Verk hennar hafa verið sýnd meðal annars í Listasafni Reykjavíkur, Gerðarsafni, Y gallerí, KEIV í Aþenu, GES-2 í Moskvu og Nordatlantens brygge í Danmörku. Hún dvelur um þessar mundir í gestavinnustofum Kunstlerhaus Bethanien í Berlín.

EINKASÝNINGAR Á VEGUM LISTASAFNS ASÍ
Una Björg Magnúsdóttir er fjórði listamaðurinn sem velst til þátttöku í sýningaröð Listasafns ASÍ þar sem skipulagðar eru einkasýningar valinna listamanna á tveimur stöðum á landinu.
Listasafn ASÍ býr við ágætan húsakost en er um þessar mundir starfrækt án þess að hafa yfir eigin sýningarsal að ráða. Á meðan þetta tímabundna ástand varir hefur safnið átt gjöfult og gott samstarf við stofnanir, samtök og einstaklinga víðsvegar um landið og skipulagt með þeim sýningar á bæði eldri og nýrri verkum.
Kallað er reglulega eftir tillögum frá myndlistarmönnum sem vilja vinna með safninu og eitt verkefni valið hverju sinni. Sýningarstaðirnir eru valdir í samvinnu við listamennina sem taka þátt og eru til skiptis á höfuðborgarsvæðinu og í öðrum landshlutum.
Staðirnir sem urðu fyrir valinu fyrir einkasýningar Unu Bjargar Magnúsdóttur eru Súðavík og Mosfellsbær. Una Björg velur sýningarrýmin af kostgæfni og leyfir verkunum á sýningunni að spretta fram sem einhvers konar viðbragð við því sem í rýminu felst. Fyrri einkasýning Unu var haldin í samvinnu við Samkomuhúsið í Súðavík og seinni sýningin er haldin í einbýlishúsi sem nú er í byggingu við Kvíslartungu 28 í Mosfellsbæ.
Samhliða sýningunum verða skipulagðar leiðsagnir og haldin myndlistarnámskeið fyrir leik- og grunnskólabörn þar sem unnið er m.a. með elstu verkin í safneigninni og gerðar stuttmyndir fyrir heimasíðu safnsins.
SÝNINGARSTAÐURINN Í MOSFELLSBÆ
Kvíslartunga 28 í Mosfellsbæ er tæplega fjögur hundruð fermetra einbýlishús í byggingu. Sýningin fer fram í húsinu þegar það er á lokastigum framkvæmda og tilbúið undir tréverk. Arkitekt hússins er Björgvin Snæbjörnsson teiknistofunni APPARAT. Sýningin er haldin í samvinnu við eigendur hússins sem er byggingarverktakafyrirtækið EJ BYGG og ALLT fasteignasölu.

LISTASAFN ASÍ
Listasafn ASÍ var stofnað árið 1961. Iðnrekandinn og bókaútgefandinn Ragnar Jónsson í Smára lagði grundvöllinn að listasafninu með því að gefa Alþýðusambandi Íslands málverkasafn sitt – um 147 myndir – eftir marga af þekktustu myndlistarmönnum þjóðarinnar. Ósk Ragnars var sú að stofnað yrði listasafn sem kæmi listinni á framfæri við vinnandi fólk í landinu. Listasafn ASÍ hefur alla tíð starfað með þessi fræðslusjónarmið frumkvöðulsins að leiðarljósi og hefur m.a. sérhæft sig í myndlistarsýningum sem settar eru upp á vinnustöðum og stofnunum víða um land. Verkefni safnsins hafa verið fjölbreytt í gegnum tíðina og safneignin hefur vaxið jafnt og þétt frá stofnun þess fyrir tæpum sextíu árum og geymir nú um 4300 verk. www.listasafnasi.is

Una Björg Magnúsdóttir: Treacherous Silver Sheen
2023-10-07 - 2023-10-29 | ASÍ Art Museum, Guðrúnartún 1, Reykjavík, Iceland
The exhibition Treacherous Silver Sheen meets the eye in a space that is entirely new, shadowless in the sense that nothing has happened here before. The angles of the house are still sharp but will soften and smoothe out in the fullness of time. On display are sculptures and images that either address the space directly or raise questions about time, value, imitations, mimicry, and ways of blending into one’s surroundings. A green railing vaguely recalls a community hall in Súðavík, but the memory is hard to grasp, hovering just beyond reach.
The red colour’s role is to safeguard fervour and passion.
Other works in the exhibition join in a quiet pantomime, a heap of dice, matchbooks, a stack of tissue paper. Simple units that fit together nicely. They mimic each other by turns, making it hard to tell which started the game and what is imitating what. Over time, slowly changing, the units’ characteristics blur into a continuum, or maybe a camouflage.
A grey shadow seeks to attain colour, shape, texture, and mass. Achromatic, it wafts around, high on the walls, down across the floor. Corners are ideal. But grey is not colourless, not really; colours glow in greyness.
This exhibition will always be the first stratum of the house, before sleepless nights, piles of laundry, and confirmation parties. Soon there will be cabinetry, flooring, appliances, and other necessities for making a home. There was never an exhibition here.

UNA BJÖRG MAGNÚSDÓTTIR
Una Björg plays a variety of tricks in her work to raise questions about beauty, values, and our existence, our conduct and behaviours. To this end, she uses texture and value-laden materials in a subtle but spare way. Through precise arrangements of unassuming objects, the works create a certain façade that makes everything seem forthright. Yet the works are imbued with a tacit deception; they teeter on elusive dividing lines between the real and the imitative, thereby summoning the viewer’s undivided attention.
Una Björg Magnúsdóttir (b. 1990) studied visual art at Iceland University of the Arts and pursued graduate studies at ÉCAL in Switzerland, graduating from there in 2018. Her work has been shown at the Reykjavik Art Museum, the Kópavogur Art Museum, the Y Gallery, KEIV in Athens, GES-2 in Moscow, the North Atlantic House in Copenhagen, and other venues. She is currently in residence at Kunstlerhaus Bethanien in Berlin.

SOLO EXHIBITIONS PRESENTED BY THE ASÍ ART MUSEUM
Una Björg Magnúsdóttir is the fourth artist selected to participate in the ASÍ Art Museum’s exhibition series in which the chosen artist mounts solo exhibitions in two locations in Iceland.
The ASÍ Art Museum has good accommodations for its collection but currently proceeds without a gallery of its own at its disposal. During this temporary situation, the museum has enjoyed good, gratifying collaborations with institutions, organizations, and individuals throughout Iceland, joining with them to arrange exhibitions of works both old and new.
Calls for proposals go out at regular intervals to artists who wish to work with the museum. One project is selected each time. The exhibition sites, one in the Reykjavik area and one in a different region of the country, are chosen in collaboration with the participating artists.
The sites selected for Una Björg Magnúsdóttir’s exhibition were Súðavík and Mosfellsbær. Una Björg chooses her exhibition spaces with meticulous care and allows the works in each show to spring forth as a kind of reaction to what the space conveys. The first exhibition was presented in cooperation with the Community Hall (Samkomuhúsið) in Súðavík; the second exhibition is on view in a single-family home under construction in Mosfellsbær at Kvíslartunga 28.
Alongside the exhibitions, art classes will be organized for pre- and grade-school children. Activities will include working with the museum collection’s oldest works and making short videos for the museum website.

THE EXHIBITION SPACE IN MOSFELLSBÆR
Kvíslartunga 28 is a nearly four hundred square meter single-family home under construction in Mosfellsbær. The exhibition coincides with the final stage of construction, before trim. The architect is Björgvin Snæbjörnsson of the firm APPARAT. The exhibition is presented in collaboration with the owners of the house, the construction company EJ BYGG and ALLT Realty.

THE ASÍ ART MUSEUM
The ASÍ Art Museum was established in 1961. The industrialist and publisher Ragnar Jónsson of Smári laid the foundation for the museum by donating his art collection—about 147 paintings by many of Iceland’s best-known artists—to the Icelandic Federation of Labour Unions. Ragnar’s wish was to establish an art museum that would promote art among Iceland’s working people. The ASÍ Art Museum has always charted its course by its founder’s educational views and has focussed on mounting art exhibitions in workplaces and institutions across Iceland. The museum has undertaken a broad range of projects over the years and its collection has steadily grown since its founding nearly sixty years ago; it now comprises roughly 4300 works.
Listasafn ASÍ Art Museum
Sími I Tel: (+354) 868 1845
info@listasafnasi.is
@listasafn_asi_artmuseum
www.listasafnasi.is

Ragnhildur Þóra Ágústsdóttir: Fögur fyrirheit
2023-10-06 - 2023-11-25 | Listval, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
Í verkum sínum fangar Ragnhildur Þóra Ágústsdóttir blæbrigði vatnslitarins af einstakri nákvæmni og tilfinningu fyrir viðfangsefninu þar sem íslenskir fuglar eru í aðalhlutverki. Ragnhildur vinnur verk sín með vatnslitum, gouache og kaffi á pappír en vatnsliturinn er krefjandi miðill sem tekur langan tíma að ná tökum á. Í verkum Ragnhildar er örfínn pensillinn dreginn eftir pappírnum með ýtrustu nákvæmni þar sem engin mistök eru leyfð.
Fuglaverk Ragnhildar eiga sér fáar hliðstæður í samtímanum og segja má að þau stingi í stúf við flest það sem er að gerast í listheiminum í dag. Í verkum Ragnhildar felst ákveðið endurlit á fortíðinni og fagurfræði hennar þar sem hún sækir viðfangsefni og aðferð til náttúruvísinda- og listamanna 19. aldar og má þar helst nefna fuglamyndir náttúrufræðingsins, teiknarans og skáldsins Benedikts Gröndal (1826-1907) og enska fuglafræðingsins John Gould (1804-1881).
Þótt Ragnhildur endurveki forn viðfangsefni með fuglamyndum sínum og skipi sér í hóp þeirra fjölmörgu sem frá aldaöðli hafa málað fugla, eiga verkin ekki síður sterkar rætur í íslenskri menningarsögu. Fuglar í verkum Ragnhildar hafa yfirbragð þjóðartáknsins og eiga það sameiginlegt að hafa með einhverjum hætti verið einkennisfuglar Íslands og eiga sér fastan sess í íslenskri alþýðumenningu og þjóðtrú.
Fálkinn tengist þjóðernisbaráttu Íslendinga og var um tíma þjóðartákn Íslands. Með Konungsúrskurði frá 3. október 1903 var ákveðið að skjaldarmerki Íslands skyldi vera “hvítur fálki með bláum grunni”. Hinn svipmikli og tígurlegi fálki sem birtist með endurteknum hætti í sýningarrýminu er byggður á fálka skjaldarmerkisins. Talið er að fálkamerkið eigi enn dýpri rætur í íslenskri menningarsögu, eða allt aftur til skjaldarmerkis Lopts ríka Guttormssonar (1375-1432) sem var íslenskur höfðingi, sýslumaður, hirðstjóri og riddari á 15. öld. Fálkamerkið má sjá víða í almannarýminu og var um tíma yfir dyrum alþingishússins og er enn yfir dyrum Safnahússins við Hverfisgötu.
Ragnhildur Þóra Ágústsdóttir (f. 1976) er fædd og uppalin í Stykkishólmi en býr nú og starfar á Seltjarnarnesi. Hún útskrifaðist frá Roger Williams University í Bandaríkjunum árið 2002. Verk Ragnhildar eru eintaklega nákvæm og fínleg en viðfangsefni hennar eru náttúrumyndir þar sem íslenskir fuglar eru í lykilhlutverki.

Ragnhildur Þóra Ágústsdóttir: Fögur fyrirheit
2023-10-06 - 2023-11-25 | Listval, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
Ragnhildur Þóra Ágústsdóttir captures the nuances of watercolor with an exceptional precision and feeling for subject matter. Icelandic birds play a central role in her works. Ragnhildur paints with watercolors, gouache and coffee on paper. Watercolor is a demanding medium that takes a long time to master – in Ragnhildur´s work, very fine brushstrokes are drawn along the paper with the utmost attention, where no mistakes are afforded.
Ragnhildur’s bird paintings have few contemporary parallels and it can be said that they are at odds with most of what is happening in the art world today. In her work there is a certain retrospection and attention to the past and its aesthetics, as she draws subjects and methods from natural scientists and artists of the 19th century. More specifically, Ragnhildur draws influence from bird portraits of the naturalist, illustrator and poet Benedikt Gröndal (1826-1907) and the English ornithologist John Gould (1804-1881).
Although Ragnhildur revives ancient subjects with her bird paintings and is amongst the company of many artists who have painted birds for centuries, her works have no less strong roots in Icelandic cultural history. Birds in Ragnhildur´s work have the appearance of a national symbol, striking a chord with the steadfast prevalence of certain signature birds in Icelandic folk culture and folklore.
In particular, the falcon is associated with the national struggle of Icelanders and was for a time the national symbol of Iceland. By Royal Decree from October 3, 1903, it was determined that Iceland’s coat of arms should be a “white falcon with a blue base”. The expressive and majestic falcon that appears repeatedly in Ragnhildur´s exhibition is an exact replica of this coat of arms. It is believed that the falcon symbol has even deeper roots in Icelandic cultural history, tracing all the way back to the coat of arms of Lopt “The Rich” Guttormsson (1375-1432), who was an Icelandic ruler, magistrate, courtier and knight in the 15th century. The falcon symbol can be seen in many places in public spaces – for a time it held a place on the building of the National Parliament, and can still today be seen on the building of the National Gallery on Hverfisgata.
The Icelandic sagas contain many stories about the birds Ragnhildur paints, for example the legend about the evil red that appears in Árni Jónsson’s saga, where a vulture is involved. However, the most famous example of birds in the Icelandic sagas can be found in the story of the last vulture in Iceland, which was killed on June 4, 1844 in Eldey by Icelandic fishermen for natural artifact collectors in Denmark. There is some folklore connected to the falcon, as the bird was believed to give people an indication of fish in the sea. The falcon was also considered a forecaster of the weather, and people would use the bird’s flight or manner to guess the coming weather. The Himbrimi bird is mentioned in folklore as a weather forecasting tool and has been named the signature bird of the Þingvellir national park.
The spirit of the past hovers over Ragnhildur’s work, and she does not shy away from reviving subjects of the past when naturalists and artists began to explore and document nature. Although the works primarily focus on the artist’s delicate and reverent interpretation of its bird subject, they also call for the viewer’s cultural literacy, as well as a reminder of the fragile state of the ecosystem of the precarious nature of some birds on the verge of extinction.
Text by Vigdís Rún Jónsdóttir, Art historian

Hilda de Paulo & Tales Frey: Conducting Wire
2023-10-05 - 2024-01-13 | Listasafnið á Akureyri, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
The exhibition will present a selection of works by the Brazilian artists Hilda de Paulo (born 1987) and Tales Frey (born 1982), who have been working together for over fifteen years. By transiting through the most diverse formats, their productions are a dialogue with multiple fields, such as the visual arts, the scenic arts, and the performing arts. They define themselves as a notable example of a practice on the edge, exploring the power of what is adjacent.
In the exhibition, they are interested in articulating both productions, identifying their points of meeting and convergence, the result of the long collaborative coexistence between the two artists. Hilda actively participates in Tales’ performances, who, in turn, is present in many of Hilda’s works. What is incorporated from one to the other? What are the boundaries between life and work? What is the relationship made of? In this collaboration, the artist’s works are presented as politics of desire, with the aim of building other modes of existence.
Both artists finished their university degrees in Portugal, Hilda in Art History and Tales in Theatre Studies.
Curator: Pollyana Quintella.

Tales Frey & Hilda de Paulo: Leiðnivír
2023-10-05 - 2024-01-13 | Listasafnið á Akureyri, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Tales Frey og Hilda de Paulo hafa unnið saman í meira en fimmtán ár og má sjá úrval verka þeirra á sýningunni. Þau hafa komið víða við í margvíslegum listformum og eru verk þeirra því samtal á milli fjölmargra sviða, s.s. sjónlista, sviðslista og gjörningalistar. Þau skilgreina sig sem eftirtektarvert dæmi um verkefni á jaðrinum, þar sem kannaður er krafturinn í því sem er samhliða.
Með sýningunni hafa þau áhuga á að skilgreina báðar hliðar, finna snertifletina og samrunann; árangurinn af langri samvinnu og samlífi þessara tveggja listamanna. Hilda tekur virkan þátt í gjörningum Tales, sem á móti er viðriðinn mörg af verkum Hilda. Hvað yfirfærist frá einum til annars? Hvar liggja mörkin á milli lífsins og verkanna? Á hverju er sambandið byggt? Í þessari samvinnu eru verk listamannanna sett fram sem pólitík langana, með það að markmiði að skapa aðrar útgáfur af tilverunni.
Báðir listamenn hlutu menntun sína í háskólum í Portúgal, Hilda í listasögu og Tales í leikhúsfræðum. Sýningarstjóri er Pollyana Quintella.
Sýningin er hluti af A! Gjörningahátíð sem stendur yfir dagana 5.-8. október.

A! Performance festival
2023-10-05 - 2023-10-08 | Listasafnið á Akureyri, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
A! is a four-day international performance festival in Akureyri. The festival is held every year, now for the ninth time. A variety of performances and theatre-based projects of all kind are on the agenda. Participants are young up-and-coming artists as well as experienced and well-known performance artists and theatre professionals. Click to see the A! Programme.

A! Gjörningahátíð
2023-10-05 - 2023-10-08 | Listasafnið á Akureyri, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
A! Gjörningahátíð fer fram á Akureyri 5.-8. október næstkomandi. A! er fjögurra daga alþjóðleg gjörningahátíð sem haldin er árlega og nú í níunda sinn. Ókeypis er inn á alla viðburði.
Dómnefnd valdi verk úr hópi fjölbreyttra listamanna og eru gjörningar af öllum toga á dagskránni. Þátttakendur eru ungir og upprennandi listamenn, ásamt reyndum og vel þekktum gjörningalistamönnum. Að þessu sinni fara gjörningarnir fram í Listasafninu á Akureyri, Menningarhúsinu Hofi, Deiglunni og Mjólkurbúðinni.
Þátttakendur eru: Aðalheiður S. Eysteinsdóttir, Curver Thoroddsen, Dustin Harvey, Hans-Henrik Suersaq Poulsen, Yuliana Palacios, Harpa Arnardóttir, Heiðdís Hólm Guðmundsdóttir, Kuluk Helms, Sigurður Guðmundsson, Tales Frey og Vídeólistahátíðin Heim.
Gjörningahátíðin er samvinnuverkefni Listasafnsins á Akureyri, Leikfélags Akureyrar, Menningarhússins Hofs, Myndlistarfélagsins, Gilfélagsins, Listnámsbrautar Verkmenntaskólans á Akureyri, Myndlistamiðstöðvarinnar, Háskólans á Akureyri, RIFF og NAPA.

Hans Jóhannsson: Echoes of the Ages
2023-10-01 - 2023-10-15 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Dagana 1. – 15. október nk. verður haldin hátíð í Ásmundarsal til að fagna rösklega fjögurra áratuga starfsferli Hans Jóhannssonar, fiðlumiðs. Sýnd verða tugir hljóðfæra, allt frá barokkhljóðfærum til klassískra strengjahljóðfæra, auk tilraunahljóðfæra og hljóðskúlptúra í anda 21. aldar.
Strengjahljóðfæri (fiðlur, víólur, selló og bassar) eru bakbeinið í hljómi allrar klassískrar tónlistar hvort heldur sem litið er til hefðar genginna árhundraða eða samtímans. Í gegnum yfirlitssýningu, viðburðaröð og fjölda tónleika er markmið hátíðarinnar Ómur aldanna – fiðlusmíði í 40 ár, að segja sögu fiðlusmíði undanfarinna 500 ára í gegnum kviksjá starfsferils Hans, auk þess að varpa ljósi á nýsköpun og framtíðarmöguleika í hönnun og þróun þeirra strengjahljóðfæra sem notuð eru til að þjóna klassískum tónlistararfi. Horft verður til sögu og hefðar, goðsagna, smíða, hljóms, tónlistarflutnings, sambands hljóðfæraleikara við hljóðfærið sitt og síðast en ekki síst upplifunar þeirra sem hlusta og njóta.

Hans Jóhannsson: Ómur aldanna
2023-10-01 - 2023-10-15 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland

Skúlptúr/Skúlptúr
2023-09-30 - 2024-01-07
Sýningaröðin Skúlptúr/Skúlptúr er nú haldin í fimmta skiptið í Gerðarsafni þar sem leitast er við að kanna hver staða höggmyndalistar sé í samtíma okkar. Sýningaröðin kannar þróun þrívíðrar myndlistar með vísunum í frumkvöðlastarf Gerðar Helgadóttur (1928-1975) innan íslenskrar höggmyndalistar. Titillinn vísar til sýningarinnar Skúlptúr/skúlptúr/skúlptúr, samsýningu 29 listamanna sem haldin var á Kjarvalsstöðum árið 1994 og gaf veigamikið yfirlit yfir höggmyndalist þess tíma.
Þessi fimmta sýning í röðinni hér í Gerðarsafni er með öðru sniði en áður þar sem leitast er við að taka stöðu á skúlptúrnum í dag með samsýningu tíu listamanna. Enginn einn samnefnari er með þeim listamönnum sem taka þátt í sýningunni en í samtali verka þeirra má finna forvitnilegar vísanir í stöðu skúlptúrsins sem listmiðils, möguleika hans og samband við samtíma okkar.
Sýningarstjórar Skúlptúr/Skúlptúr eru Brynja Sveinsdóttir og
Cecilie Cedet Gaihede.
Listamenn:
Andreas Brunner
Anna Líndal
Claire Paugam
Elísabet Brynhildardóttir
Eygló Harðardóttir
Geirþrúður Finnbogadóttir Hjörvar
Ingrid Ogenstedt
Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð
Martha Haywood
Raimonda Sereikaitė

Sculpture/Sculpture
2023-09-30 - 2024-01-07
The exhibition series Sculpture/Sculpture is now held for the fifth time in Gerðarsafn, where an attempt is made to explore the position sculpture holds in modern times. The series explores the development of three-dimensional art, with references to the pioneering work of Gerður Helgadóttir (1928-1975) within Icelandic sculpture. The title refers to Sculpture/Sculpture/Sculpture, a 1994 group exhibition of 29 artists at Kjarvalsstaðir which offered an important overview of Icelandic sculpture at the time.
This fifth exhibition in the series at Gerðarsafn is different from the previous ones as it seeks to assess the status of modern sculpture with works from ten different artists. There is no single common denominator with all the participating artists, but the discourse between their works unveils interesting references to sculpture’s status as an art medium, its possibilities and its relevance to the present times.
The curators of Sculpture/Sculpture are Brynja Sveinsdóttir and Cecilie Cedet Gaihede.
Artists:
Andreas Brunner
Anna Líndal
Claire Paugam
Elísabet Brynhildardóttir
Eygló Harðardóttir
Geirþrúður Finnbogadóttir Hjörvar
Ingrid Ogenstedt
Ívar Glói Gunnarsson Breiðfjörð
Martha Haywood
Raimonda Sereikaitė

Anne Carson & Ásta Fanney: HIK
2023-09-30 - 2023-11-12 | Glerhúsið, Vesturgata 33b, Reykjavík, 101, Iceland
Anne Carson er skáld, rithöfundur og þýðandi úr forngrísku. Frá unga aldri hefur hún teiknað og teikningar hennar birtast í bókum og á sýningum.
Ásta Fanney er skáld, myndlistarkona, tónskáld og söngkona, sem á að baki einkasýningar, hefur tekið þátt í samsýningum, út hafa komið bækur eftir hana, m.a. Eilífðar nón, og sem þýdd er á nokkur tungumál. Hún flytur ljóð sín, gjörninga og tónlist víða, jafnt á Íslandi og í útlöndum.
bilið milli þrepanna er gap, ég kemst þar fyrir inn á milli
Skrifar Ásta Fanney.
The premise of the spiral staircase was military…
Skrifar Anne Carson.

Anne Carson & Ásta Fanney: Hesitation
2023-09-30 - 2023-11-12 | Glerhúsið, Vesturgata 33b, Reykjavík, 101, Iceland

IS/POL
2023-09-29 - 2023-10-21 | SÍM gallerí, Hafnarstræti 16, Reykjavík, 101, Iceland
The exhibition IS/POL features graphic works by 20 artists from Iceland and Poland.
Since 2017, on the initiative and support of Jan Metejko Art Academy in Krakow, there has been an artistic collaboration with Icelandic artists and art institutions that has included mutual visits, seminars, workshops, and exhibitions.
The curators have chosen a group of artists from both countries to exhibit with them in Iceland. Later this year, the exhibition continues in the new building of the Printmaking Department in the Art Academy in Krakow.
Marta Bozyk adjunct and curator of IS/POL will be present at the opening in Iceland. The exhibition runs until October 21 and is open weekdays from 12-4 p.m.
Artists:
Leifur Ýmir Eyjólfsson
Sigurður Atli Sigurðsson
Kristbergur Ó. Pétursson
Joe Keys
Soffía Sæmundsdóttir
Emilia Telese
Elva V. Hreiðarsdóttir
Elísabet Stefánsdóttir
Anna Snædís Sigmarsdóttir
Þóra Sigurðardóttir
Sýningarstjórar/ Curators:
Soffía Sæmundsdóttir, Marta Bożyk and Mateusz Otręba

IS/POL
2023-09-29 - 2023-10-21 | SÍM gallerí, Hafnarstræti 16, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni IS/POL eru grafíkverk eftir 20 listamenn frá Íslandi og Póllandi.
Tilurð sýningarinnar er margþætt listrænt samstarf milli landanna undanfarin ár. Það hófst árið 2017 að frumkvæði Jan Metejko listaakademíunnar í Krakow við íslenska listamenn og listastofnanir og hefur m.a. innifalið gagnkvæmar heimsóknir, málþing, vinnustofur og sýningar.
Sýningarstjórarnir hafa nú valið hóp listamanna frá báðum löndum til að sýna með sér á Íslandi. Síðar á þessu ári heldur sýningin áfram við opnun nýrrar byggingar Grafíkdeildar Listaakademíunnar í Krakow.
Marta Bozyk, aðjúnkt við grafíkdeildina verður viðstödd opnunina á Íslandi. Sýningin stendur til 21. október og er opin virka daga frá 12-16.

Listamenn:
Leifur Ýmir Eyjólfsson
Sigurður Atli Sigurðsson
Kristbergur Ó. Pétursson
Joe Keys
Soffía Sæmundsdóttir
Emilia Telese
Elva V. Hreiðarsdóttir
Elísabet Stefánsdóttir
Anna Snædís Sigmarsdóttir
Þóra Sigurðardóttir
Sýningarstjórar/ Curators:
Soffía Sæmundsdóttir, Marta Bożyk and Mateusz Otręba
