Icelandic Art Center

Elín Elísabet Einarsdóttir: Ef þú horfir nógu lengi
2023-08-10 - 2023-09-01 | Gletta, Hafnarhús, Borgarfirði Eystri, Borgarfirði Eystri, Iceland
Ég var beðin um að mála mynd af álfadrottningunni í Álfaborginni. Ég er búin að vera að hugsa um það í tvö ár. Ég er vön að mála það sem ég sé – horfa stíft og mála svo. Ég hef aldrei séð álfkonuna.
Ef ég horfi nógu lengi hlýt ég að sjá hana. Ef ég sit í Álfaborginni og horfi nógu stíft, þá seytlar kannski eitthvað af henni inn í málverkin.
Ætli það sé ekki það sem ég er búin að vera að gera öll þessi ár sem ég hef vanið komur mínar á Borgarfjörð: horfa aðeins lengur og reyna að sjá hvað það er sem dregur mig hingað trekk í trekk.
Ef ég horfi nógu lengi sé ég hana kannski, eða held áfram að horfa út í hið óendanlega án þess að sjá hana nokkurn tímann. Hvort tveggja álitlegir kostir. Ég hef verið að horfa í 12 ár og er enn að sjá eitthvað nýtt: í andlitum fólks, í frásögnum þess, örnefnunum, vindáttinni, fuglunum. Í Álfaborginni.

Elín Elísabet (1992) er myndlistarmaður og teiknari. Hún ólst upp í Borgarnesi en kom fyrst á Borgarfjörð eystri árið 2011 og hefur ekki getað hætt því síðan. Hún gaf út teiknuðu myndabókina Onyfir um Borgarfjörð árið 2016 og hélt í kjölfarið sýningu í Fjarðarborg. Elín stóð ásamt Rán Flygenring fyrir lundaveldi í nafni Nýlundabúðarinnar í Borgarfjarðarhöfn sumrin 2020-21.

INSULA CAMPO VERITÀ
2023-08-05 - 2023-09-03 | Verksmiðjan á Hjalteyri, Verksmiðjan á Hjalteyri, Hjalteyri, Eyjafjörður, 604, Iceland
Fjölbreyttur hópur listamanna, hönnuða, rithöfunda, og sýningarstjóra frá 6 mismunandi Evrópulöndum hafa komið saman í Verksmiðjunni Hjalteyri í þeim tilgangi að ímynda sér veröld án kapítalískrar hugmyndafræði. Þau vinna saman að því að skapa útópískan smáheim sem ögrar grundvallaratriðunum í því umhverfiseyðandi neyslukerfi sem við lifum og hrærumst í. Verkefnið er 3 vikna félagsleg tilraun og myndlistarsýning þar sem hópurinn mun búa saman í verksmiðjunni þar sem þau deila hugmyndafræði sinni og lífspeki, fara í gönguferðir, taka þátt í pólistískum umræðum og setja upp sýningu. Þau munu vinna með nærsamfélagið og umhverfi Hjalteyrar, afla sér fæðu með fiskveiðum og lifa á landsins gæðum, um leið og þau fylgja eftir siðfræði tilraunastarfseminnar.
Sýningarstjórn: Joseph Marzolla, Þorbjörg Jónsdóttir

INSULA CAMPO VERITÀ
2023-08-05 - 2023-09-03 | Verksmiðjan á Hjalteyri, Verksmiðjan á Hjalteyri, Hjalteyri, Eyjafjörður, 604, Iceland
“It is now easier to imagine the end of the world than to imagine the end of capitalism”.
-Fredric Jameson

A group of diverse group of artists, designers, writers, and curators— representing 6 different European countries, have convened at Verksmidjan Hjalteyri with the purpose of not only imagining a world devoid of capitalistic ideology, but to create a utopic microcosm that seeks to challenge the fundamentals of our current ecocidal consumerist system. Taking the form of an intensive 3 week-long social experiment presented as an art exhibition, the group will live together sharing philosophies, engaging in hikes, performances, and political debates. They will integrate with the local community and source their food through fishing while embracing an ethos of experimentation throughout the residency.

Curators: Joseph Marzolla, Þorbjörg Jónsdóttir

Hjörtur Matthías Skúlason: Stormur
2023-08-03 - 2023-08-15 | Grafíksalurinn, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Stormurinn er afl sem er handan við ásetning og stjórn mannsins. Um leið eru verkin jarðbundin, full af barnslegum uppruna og sköpunarsögu. Við fæðumst, leikum okkur saman og sundur, hreyfumst með, feykjumst og fælumst undan veðrum í viðsjálum heimi. Líklegast eru dúkkurnar að fjölga sér eins og mannkyn, skordýr, sveppir, örverur og það er falin bæði fegurð og óhugnaður í þeirri staðreynd og framsetningu verkanna.Hjörtur Matthías Skúlason er fæddur á Patreksfirði 1979 og ólst upp á Rauðasandi í Vesturbyggð. Hann lauk fornámi við Myndlistarskólann í Reykjavík áður en hann hóf nám í Listaháskóla Íslands og útskrifaðist þaðan 2013 með BA gráðu í vöruhönnun. Sérkenni Hjartar síðast liðin ár eru manngerðir skúlptúrar hans, handsaumaðar dúkkur sem minna okkur á hlutskipti mannsins og tengsl við náttúruna, fegurð og óhugnað, en í tvívíðum myndverkum verður líkami dúkkunnar að kyrrstæðri spennu, krafti sem býr undir niðri, munúðarfullu landslagi.

Opening hours: Thursday – Sunday 2-5 pm

Hjörtur Matthías Skúlason: Stormur
2023-08-03 - 2023-08-15 | Grafíksalurinn, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Stormurinn er afl sem er handan við ásetning og stjórn mannsins. Um leið eru verkin jarðbundin, full af barnslegum uppruna og sköpunarsögu. Við fæðumst, leikum okkur saman og sundur, hreyfumst með, feykjumst og fælumst undan veðrum í viðsjálum heimi. Líklegast eru dúkkurnar að fjölga sér eins og mannkyn, skordýr, sveppir, örverur og það er falin bæði fegurð og óhugnaður í þeirri staðreynd og framsetningu verkanna.
Hjörtur Matthías Skúlason er fæddur á Patreksfirði 1979 og ólst upp á Rauðasandi í Vesturbyggð. Hann lauk fornámi við Myndlistarskólann í Reykjavík áður en hann hóf nám í Listaháskóla Íslands og útskrifaðist þaðan 2013 með BA gráðu í vöruhönnun. Sérkenni Hjartar síðast liðin ár eru manngerðir skúlptúrar hans, handsaumaðar dúkkur sem minna okkur á hlutskipti mannsins og tengsl við náttúruna, fegurð og óhugnað, en í tvívíðum myndverkum verður líkami dúkkunnar að kyrrstæðri spennu, krafti sem býr undir niðri, munúðarfullu landslagi.

Opening hours: Thursday – Sunday 2-5 pm

Romain Causel: The Wandering of a Bricoleur
2023-07-28 - 2023-08-20 | Gallerí Úthverfa, Aðalstræti 22, Ísafjörður, 400, Iceland
“Now, the characteristic of mythical thought is to express itself with the help of a repertoire whose composition is heterogeneous and which, although extensive, is still limited; nevertheless, it must use it, whatever the task it assigns itself because it has nothing else at hand.”
Claude Lévi-Strauss, The Savage Mind (1962)
“The Wandering of a Bricoleur” is centered around a character created by the artist, “The Bricoleur,” as an exaggeration of himself. The term “bricoleur” has many meanings in French, from handyman to tinkerer, and sometimes even a trickster. In any case, it means achieving results through improvised work, subject to circumstances. The exhibition in Gallerí Úthverfa / Outvert Art Space is a collection of videos, sculptures, and objects that explore the world of this character without any obvious narrative, all centered around the intriguing question, “What is the normal use?” You are invited to explore a world of absurdity and put the pieces together.
Romain Causel is an interdisciplinary artist based in Marseille, France. He graduated from Iceland University of the Arts in 2021. His aesthetic is improvised, low-functional, and evolves over time. He draws inspiration and materials from discarded objects and abandoned spaces and the absurdity of our modern world, often creating site-specific installations that reflect the environment. Through his humoristic and unshaped narrative, he addresses environmental and political issues.

Romain Causel: The Wandering of a Bricoleur
2023-07-28 - 2023-08-20 | Gallerí Úthverfa, Aðalstræti 22, Ísafjörður, 400, Iceland
„Nú, það sem einkennir goðsagnakennda hugsun er að hún tjáir sig með hjálp gagnasafns þar sem samsetningin er misleit og þrátt fyrir að vera umfangsmikil, er samt sem áður takmörkuð; engu að síður verður hún að notast við þetta, sama hvert viðfangsefnið er, því hún hefur ekkert annað við höndina.“ – Claude Lévi-Strauss, The Savage Mind (1962)
„The Wandering of a Bricoleur“ snýst um persónuna ,,The Bricoleur“ sem listamaðurinn skapaði sem nokkurs konar ýkta útgáfu af sjálfum sér. Hugtakið „bricoleur“ hefur margar merkingar á frönsku, allt frá handverksmanni til reddara, og getur jafnvel þýtt bragðarefur. Í öllu falli er merkingin sú að ná árangri með útsjónarsemi, háð aðstæðum. Á sýningunni í Úthverfu eru vídeó, skúlptúrar og hlutir sem rannsaka heim þessarar persónu án þess að neinn augljós söguþráður sé til staðar. Allt snýst um hina forvitnilegu spurningu: “Hver er eðlileg notkun?” Þér er boðið að ganga inn í heim fáránleika og raða saman hlutunum.
Romain Causel er þverfaglegur listamaður með aðsetur í Marseille í Suður-Frakklandi. Hann útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands árið 2021. Fagurfræði hans er spunaferli, lítilvirk og þróast með tímanum. Hann sækir innblástur og efni í hluti sem hefur verið fleygt, yfirgefin rými og fáránleikann í samtíma okkar. Hann skapar oft staðbundnar innsetningar sem endurspegla umhverfið. Með húmor og ómótaðri frásögn sinni tekur hann á málefnum er varða umhverfið og stjórnmálin.

Kristin Nordhøy: Jangle
2023-07-22 - 2023-08-12 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Undanfarin fimmtán ár hefur Kristin skapað dáleiðandi, formbreytandi verk sem leiða áhorfanda í sjónrænt ferðalag þar sem augað fær aldrei staðar numið. Óhlutbundnu málverkin hennar og teikningar leika á eðli sjónar og skynjunar. Verkin gera okkur meðvituð um sjálfa athöfnina að horfa.
Verk listakonunnar sækja fyrirmynd sína í handbragð og í kjarna þeirra má finna togstreituna á milli stöðugleika og óstöðugleika. Verkin byggja á agaðri og kerfisbundinni nálgun. Þannig skapa þau samstillingu úr óslípuðum glundroða hversdagsleikans.
Á fyrstu einkasýningu hennar hér á landi verða fimm ný verk; Staðbundið veggmálverk í akrýl, olíumálverk á glæra filmu og þrjú olíumálverk á hör.
Hárfínu og fáguðu verk listakonunnar endurspegla hrifningu hennar af samspili flatleika efnis og sjónrænnar dýptar, en kerfisbundin nákvæmni þeirra er blekking því þau eru öll sprottin úr innsæinu og unnin í höndunum með burstum, rúllum og málningarlímbandi í ólíkum breiddum.

„Smíð verkanna er stjórnað af endurtekningu og hrynjanda línunnar…[En] það sem skiptir máli er að ég er að berjast gegn rökum, brjóta upp mynstur, vinna á móti regluverki.“

Kristin Nordhøy fæddist í Ósló árið 1977 og útskrifaðist frá Oslo National Academy of the Arts með M.A. í myndlist árið 2006. Hún býr og starfar í Ósló og Edinborg.

Kristin Nordhøy: Jangle
2023-07-22 - 2023-08-12 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Over the past fifteen years Nordhøy has been creating mesmerizing, shapeshifting work that takes the viewer on a visual odyssey during which the eye is never allowed to settle. Her abstract paintings and drawings play with the physiology of sight and the psychology of perception and make us aware of the very act of looking.
Nordhøy’s painstaking images are a model of manual dexterity and find their source in the contrast between stability and instability. They are predicated on a disciplined and methodical approach to picture-making and create something harmonious from the unrefined chaos of everyday life.
For her first-ever solo show in Iceland the artist presents five new pieces: a site-specific wall painting in acrylic, an oil painting on Mylar and three oil paintings on linen.
These poised and elegant pieces reflect a fascination with the interplay between material flatness and optical depth, but their systematic exactness is illusory for all of them are generated intuitively by hand using brushes, rollers and varying widths of masking tape.

’The structure of the work is governed through repetition and rhythm of line,’ says Nordhøy. ‘[But] what is important is that I am fighting a logic, breaking up a pattern, working against an order.’

Kristin Nordhøy was born in Oslo in 1977 and graduated from the Oslo National Academy of the Arts with an MA in Visual Arts in 2006. She lives and works in Oslo and Edinburgh.

Frjó listahátíð 13. - 16. júlí
2023-07-13 - 2023-07-16 | Alþýðuhúsið / Kompan, Þormóðsgata 13, Siglufjörður, 580, Iceland
Frjó er fjagra daga listahátíð þar sem fram koma listamenn og skapandi einstaklingar sem framkalla list sína með ólíkum miðlum og sameinast í einum suðupotti um miðjan júlí ár hvert. Tekist hefur að stuðla að og byggja upp á Siglufirði sannkallaðann leikvöll listarinnar þar sem tilraunamennska, galsi og frjálst flæði leika lausum hala. Sumarið gefur tilefni til langra bjartra nátta og orkan sem umlykur allt er mögnuð eins og einungis gerist á þeim árstíma. Alþýðuhúsið stækkar því viðburða og sýningarstaði sína út í Garð og víða um bæ og nýtur samstarfs fyrirtækja, bæjarfélagsins og annara menningaraðila. Listamönnum og gestum sem taka þátt í Frjó, gefst færi á að upplifa fjölda listviðburða á dag, dvelja saman og miðla list sinni, skoðunum og kunnáttu. Verða fyrir áhrifum hvort af öðru, mynda tengsl og jafnvel samstarf sem nær út fyrir hátíðina. Kynnast bæjarfélaginu, náttúrunni sem er alltumlykjandi og áhugasömum bæjarbúum og öðrum gestum.

Þátttakendur eru
Helgi Þórsson Línus Orri Gunnarsson Cederborg og hljómsveit Gerður Kristný Skúli Sverrisson Ólöf Arnalds Ragnhildur Weisshappel Óskar Guðjónsson Eyþór Gunnarsson Valdimar Kolbeinn Sigurjónsson Matthías Hemstock Una Margrét Árnadóttir Örn Alexander Ámundason Guðrún María Finnbogadóttir Þórir Hermann Óskarsson María Sól Ingólfsdóttir Þóra Kristín Gunnarsdóttir Sari Cedergren Jonna Jónborg Sigurðardóttir Haust Pía Rakel Sverrisdóttir Kristján Jóhannsson Kristína Berman Örlygur Kristfinnsson Hildur Örlygsdóttir Arnfinna Björnsdóttir Andrea Weber Lefteris Yakoumakis Garún Bára Kristín Skúladóttir Ólöf Helga Helgadóttir Hulda Vilhjálmsdóttir

Opening: quid - quid est - quid est?
2023-07-08 - 2023-08-20 | Ars Longa, Vogaland 5, Djúpivogur, 765, Iceland
Artists:
Arnfinnur Amazeen
Ásta Fanney Sigurðardóttir
Emma Heiðarsdóttir
Guðlaug Mía Eyþórsdóttir
Haraldur Jónsson
Helgi Þórsson
Hildigunnur Birgisdóttir
Hrafnkell Sigurðsson
Kristín Ómarsdóttir
Kristján Guðmundsson
Níels Hafstein
Ragna Róbertsdóttir
Sigurður Ámundason
Sigurður Guðjónsson
Sigurður Guðmundsson
Unnar Örn J. Auðarson

hvað var - hvað er - hvað verður?
2023-07-08 - 2023-08-20 | Ars Longa, Vogaland 5, Djúpivogur, 765, Iceland
Verið hjartanlega velkomin á opnun sumarsýningar ARS LONGA, hvað var – hvað er – hvað verður?, laugardaginn 8. júlí kl. 15. Signý Ormarsdóttir, yfirverkefnastjóri hjá Austurbrú, mun opna sýninguna formlega. Gjörninga flytja þau Ásta Fanney Sigurðardóttir, Sigurður Ámundason og Sigurður Guðmundsson.

Welcome to the opening of quid – quid est – quid est? Saturday July 8th at 3 pm at ARS LONGA – Djúpivogur, Iceland. Signý Ormarsdóttir, Head of Culture at Austurbrú, will open the exhibition formally. Performances by Ásta Fanney Sigurðardóttir, Sigurður Ámundason and Sigurður Guðmundsson.
Opening: quid – quid est – quid est?
Listamenn / Artists:
Arnfinnur Amazeen
Ásta Fanney Sigurðardóttir
Emma Heiðarsdóttir
Guðlaug Mía Eyþórsdóttir
Haraldur Jónsson
Helgi Þórsson
Hildigunnur Birgisdóttir
Hrafnkell Sigurðsson
Kristín Ómarsdóttir
Kristján Guðmundsson
Níels Hafstein
Ragna Róbertsdóttir
Sigurður Ámundason
Sigurður Guðjónsson
Sigurður Guðmundsson
Unnar Örn J. Auðarson

Sunneva Ása Weisshappel: Jezebel
2023-07-08 - 2023-08-12 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland
Jezebel is an intimate dance between corrosive elements of femininity, a candid exploration of nuanced social relationships, layered with thinly veiled power struggles and the longing for connection. Long strands of human hair find their way into the exhibit‘s narrative arc, juxtaposed with torn lace they tell the story of female aggression, envy and subjugation. Themes of hair-pulling emerge throughout the show and disembodied locks of hair appear pasted onto canvas. Sunneva whips each canvas with hair, creating dimension through the symbolic medium. In the titular piece The dogs shall eat Jezebel the subject has been torn apart, a canvas spanning time and space, a lifetime of collected experiences. In Masked she is poised and put back together, her shredded layers twined together as she carries on.
Rust and time are closely knit with pain of inevitable decline or the end of a friendship, the rusted metal structures are as armour that forms like a hard shell to protect from future hurt. Sunneva invites viewers to examine their scars of social exclusion and the intricate tapestry of female social relationships, challenging one-dimensional stereotypes of femininity.
-The theme connects the exhibition Flagð // Jezebel and the artist’s second solo exhibition this year, which opens on September 14th at Robilant+Voena, New York.
Sunneva Ása Weisshappel b. 1989 graduated with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts from the Iceland University of the Arts, in the spring of 2013. She currently pursues a joint MFA in Fine Arts at the Goldsmith University in London and the Iceland University of the Arts. Sunneva works in a variety of mediums; painting, sculpture, performance, and video art. Through her art she performs emotional and psychological excavations, aiming to challenge herself and the audience. Sunneva’s work is a subversive exploration of femininity that aims to reveal its
delicate charm and corrosive secrets. It draws the viewer in by juxtaposing softness and grit, intertwining themes of time, beauty and aggression through powerful motifs such as hair, paint, lace, and rust.
Sunneva’s recent solo exhibitions include New Work, Robilant+Voena, London (2022) Undirlög, Þula, Reykjavík (2021) and Metamorphosis, Gallerí Port (2018). She also took part in the group exhibitions Tíðarandi, Árnesinga Art Museum (2020) and Raunir, B Plan Art Festival (2018)

Sunneva Ása Weisshappel: Flagð
2023-07-08 - 2023-08-12 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland
Flagð rannsakar flókið og marglaga félagsmunstur kvenna. Sunneva leitast við að kanna myrkar og mótsagnarkenndar hliðar á mannlegu eðli og samskiptum kvenna á milli. Óáþreifanleg átök og þrá fyrir því að tengjast mætast sem mótstæðir pólar í hverju verki. Sunneva notast við ólíka miðla í uppbyggingu verkanna þar sem hár, nælonsokkar og blúndur leika stórt hlutverk. Hárið er fléttað inn í myndmál sýningarinnar með ýmsum hætti þar sem fyrsta lag hvers striga er slegið með hárlokkum. Ferlið undirstrikar því viðfangsefnið og eru höggin missýnileg í gegnum marglaga verkin. Listamaðurinn vinnur jafnframt með ryð og ryðgunarferlið sjálft, efnahvörf niðurbrots sem lita efniviðinn. Í titilverkinu Flagð undir fögru skinni hefur myndefnið verið rifið í sundur. Verkið spannar tíma og rúm, marglaga upplifanir, fegurð, blíðleika, áföll og orðróma sem taka sér bólfestu í líkamanum. Þannig skeytir hún saman myndmáli verkanna með þversögnum á borð við blúndur og ryðgað skrapajárn, kvenlega fegurð og óumflýjanlega hnignun; táknmyndum hégóma, valdsækni, öfundar og ofbeldis við hugsmíðar tærleika, gæsku og sakleysis. Verk sýningarinnar skora á hólm viðteknar tvíhyggjur og kanna eyðileggjandi öfl innan menningar kvenna sem stríðir gegn hugmyndum um verndandi eðli þeirra og hlýju. Þáttum sem samfélagið afneitar gjarnan í þágu ímyndaðs fullkomleika.

-Þemað tengir saman sýninguna Jezebel og seinni sýningu listamannsins á þessu ári sem opnar þann 14.september í Robilant+Voena, New York.

Sunneva Ása Weisshappel f. 1989 útskrifaðist með BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2013 og mun ljúka Mastersnámi vorið 2024 frá Goldsmith University í London og Listaháskóla Íslands. Sunneva vinnur með ólíka miðla; málverk, skúlptúra, gjörninga og videolist. Í gegnum listina leitast hún við að spegla samtímann og veltir upp krefjandi spurningum. Verk Sunnevu eru rannsókn á kvenleikanum sem miðar að því að afbyggja yfirborðskenndar staðalmyndir og myrkari leyndarmál hans. Þau draga áhorfandann að sér með því að skeyta saman tíma og rúmi, mýkt og grófleika, umhyggju og ofbeldi. Innan þessa hugmyndarheims fléttar Sunneva saman flóknum og duldum tilfinningum í gegnum andstæð efni eins og blúndur, hár og ryð
Nýlegar einkasýningar Sunnevu eru meðal annars New Work,Robilant+Voena, London (2022) Undirlög, Þula, Reykjavík (2021) og Metamorphosis, Gallerí Port (2018). Einnig tók hún þátt í hópsýningunum Tíðarandi, Listasafn Árnesinga (2020) og Raunir, B Plan Art Festival (2018)

Skúlptúrveizla
2023-07-01 - 2023-09-03 | Cafe Pysja, Hverafold 1-3, Reykjavík, 112, Iceland
Grafarvogur properly speaking will be the stage for our festivities during this summer and on that occasion Myndhöggvarar or Sculptors – members of the Sculptor Association – offer their work for your consideration. Inside Pysja’s saloon and on the outside pavement, that is likewise a platform, from which to view the surroundings – who will inhabit further works during the festive period ( to be advertised).

@_LOVE_MY_DIET
Þóra Sigurđardóttir
Hjörtur Skúlason
Patricia Carolina
Hallsteinn Sigurđsson
Örn Þorsteinsson
Gunnar Árnason
Brynjar Helgason
Þór Sigurþórsson
( Hannes Làrusson )
( Bryndis Hrönn Ragnarsdóttir )

Skúlptúrveizla
2023-07-01 - 2023-09-03 | Cafe Pysja, Hverafold 1-3, Reykjavík, 112, Iceland
Hinn eiginlegi Grafarvogur verður svið okkar Veizluhalda þetta sumarið og þá bjóða fram Myndhöggvarar eða Skúlptúristar – Félagsmenn Myndhöggvara félagsins – verk sín til áhorfs og umgengni. Í sýningarsal Pysju og utan við á stéttinni, sem er um leið útsýnispallur, þar sem sér yfir Voginn – sem í munu bætast við fleiri verk á tímabilinu (auglýst síðar).

Erum við með þessu að skrifa/meitla sögu Grafarvogs? Án efa.

@_LOVE_MY_DIET
Þóra Sigurđardóttir
Hjörtur Skúlason
Patricia Carolina
Hallsteinn Sigurđsson
Örn Þorsteinsson
Gunnar Árnason
Brynjar Helgason
Þór Sigurþórsson
( Hannes Làrusson )
( Bryndis Hrönn Ragnarsdóttir )

Gunnhildur Hauksdóttir: Úr hjarta í stein - hringsjá
2023-07-01 - 2023-09-17 | Glerhúsið, Vesturgata 33b, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin Úr hjarta í stein – hringsjá – sem birtir blekteikningar, skúlptúra og tónverk fyrir kór – er samin úr nærliggjandi efniviði: steinum, hljóðum og landslaginu í kringum Reykjavík. Úr hjarta í stein er Reykjavíkursagaí teikningum og söng, þar leikur andartakið og stórt hlutverk.
Verk mín eiga samtal við náttúruna í gegnum teikningu og hljóð. Ég nota teikningu sem tímabundinn miðil til að þýða jarðverur*, landfræðilega atburði, dýrahljóð eða landslag yfir í tónverk. Ég bý til hljóðmyndir um umbreytingar í náttúrunni með undirliggjandi hugleiðingar mismunandi tímaskyn. Um skynjun mannsins á flæði tímans og ímynduðu tímaskyni jarðar og jarðvera; fjalla, vatns (kyrrt vatn og rennandi) og steinar. Athafnir steina eru hæg aðgerð, samanborið við mannlegar aðgerð. Ég reyni að tengja og sameina þessi mismunandi tímaskyn í list. Ég hugsa um jarðverur*, vinn með þeim, á við þær samskipti. Vatn, kyrrt og rennandi, sandur, steinar, fjöll o.s.frv.
Fyrir Úr hjarta í stein – hringsjá legg ég til kórverk, samið út frá staðsetningu Vesturbæjar með hugmyndum, stikkorðum og minningum um Reykjavík. Ég legg til 16 teikningar gerðar í samstarfi við steina úr nærumhverfinu, með blek og sjó sem millilið á milli steinanna og flatarins.
Gunnhildur Hauksdóttir er íslensk myndlistarkona og hefur starfað alþjóðlega að myndlist í um 20 ár. Hún sótti meistaragráðu MFA frá Sandberg Institute í Hollandi (2006) og BFA Listaháskóla Íslands (2002). Gunnhildur vinnur með innsetningar, hljóðverk, lifandi flutning og teikningar. Hún nýtir gjarnan teikningar sem verkfæri til að kanna samspil og vefar saman hljóði, teikningu og hreyfimynstri sem skilar sér gjarnan í gjörningum. Teikningar verða að þýðingu, ýmist úr óhlutbundinni athugun, jarðfræðilegum atburðum eða dýrahljóðum yfir í raddskrár, og umbreytast áfram, yfir í innsetningar og gjörninga. Gunnhildur situr í stjórn Safnasafnsins á Svalbarðseyri og Hilbertraum í Berlín.
Hér má finna heimasíðu Gunnhildar Hauksdóttur: https://www.gunnhildur.this.is/
* Hugtakið jarðverur er notað eins og Marisol de la Cadena skildi það í samtölum hennar við feðga úr Runakuna frumbyggjasamfélagi í Ekvador. Earth Beings eða jarð-verur er þýðing orðsins tirakuna:
Jarðverur eru skynverur sem ekki „búa“ heldur „eru“ – þ.e.a.s. fjöll, ár, lón og önnur sýnileg merki landslagsins.

Peter Jeppson: Wake Up and Smell the Coffee
2023-07-01 - 2023-07-20 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Viðfangsefni Peter Jeppson er eingöngu fígúratívt, málverk af ýmsum óskyldum fyrirbærum sem hafa tekið á sig mannlegan ham. Mikið til grænmeti eða ávextir, kannski með barðastóran kúrekahatt og fýldan svip eða grasker, vaðandi upp að hnjám á baðströnd að virða fyrir sér einhvern gest í fjarska. Kannski tómat í tilfinningalegu uppnámi?
Jeppson leggur mikið upp úr svipbrigðum þessara hluta sem hann finnur upp og leikur sér með þau. Það frelsar augun og munninn og eyrun að verða ekki að standa undir vanalegum kröfum mannsandlitsins. Skali tilfinninganna sem hann birtir fær því nýja tóna og önnur svið.
Verurnar á sýningunni eru hamingjusamar í volæði sínu og volaðar í hamingju sinni.
Þetta er fyrsta einkasýning Peter Jeppson (f. 1985) á Íslandi en hann hefur áður sýnt verk sín á samsýningum í Gallery Port. Hann hefur haldið einkasýningar víða um Svíþjóð og í Bandaríkjunum og tekið þátt í samsýningum um allan heim.
Sýningin stendur til 20. júlí og er opið þriðjudaga til laugardags milli kl 12-17.

Emma Heiðarsdóttir: Opin endalok
2023-07-01 - 2023-08-31 | Y Gallery, Hambraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland
Allt fer í hringi. Það hvar eitt byrjar og annað endar, fer eftir því hvaðan er horft og hvernig er horft.
Endalok eins eru upphaf annars. Lokun er opnun, opnun er lokun. Form rís úr formleysi, formleysi úr formi. Líf umbreytist í dauða, dauði í nýtt líf.
Tilveran er hringrás drifin mótsögnum. Lífið sem heild þrífst fyrir tilstilli þess staka og líf einstaklinga er bundið þeim fjölbreytileika sem heildin samanstendur af.
Við erum aðskilin og við erum sameinuð. Deilum ekki hugsunum og skynjunum. Deilum ekki augum, útlimum eða nöflum. Erum afmarkaðar verur með skýrar útlínur. En með auknu útsýni, byrja mörk formanna að fuðra upp.
Á breiðum tímaskala erum við ekki stakir punktar. Við erum lína sem flæðir áfram hring eftir hring. Ein framhaldssaga, ofin úr sama þræðinum, sama erfðaefninu, sem hefur spunnist í gegnum aldirnar.
Við erum aðskilin og við erum sameinuð. Sambærileikinn í bland við fjarlægðina, það sem opnar fyrir samlíðan. Sár annarra, líkamleg eða andleg, fær um að vekja líkamlega ónotakennd hjá okkur sjálfum. Þegar við setjum okkur í þeirra spor, nemum þeirra sprungur og holur.
Við deilum formlausum kjarna, þótt við deilum ekki formum. Erum það sama margfaldað, í ólíkum útgáfum.
Sagan sem blundar í erfðaefni okkar er að hluta til liðin og að hluta til í verðandi. Við erum komin af öðrum eins og aðrir geta komið af okkur. Punktarnir dreifa úr sér, línurnar lengjast, hringurinn stækkar.
Það eldra lifir í því yngra, það liðna í því líðandi, það formlausa í því formaða.
Þegar barn dregur fyrsta andardráttinn utan við líkama móður sinnar, er það enn samvaxið henni, eins og ávöxtur á tré. Naflinn, hringurinn í miðju líkamans, er minnisvarði um uppruna, um strenginn milli barns og móður, um strenginn milli kynslóða, um hringrásina sem flæðir í gegnum formin.
Lífið rúmast ekki í ferhyrningi. Allt fer í hringi. Það hvar eitt byrjar og annað endar, fer eftir sjónarhorninu, eftir því hvaðan er horft og hvernig er horft.
Það má halda sig innan kassans sem maður þekkir, í innrammaðri tilveru. Eða feta sig nær jöðrunum. Staðsetja skynjunina á nýjum stað, utan við mörk þess kunnuglega. Opna fyrir formleysi og mótsagnir, fyrir óútreiknanlegri sýn – en um leið aukna hreyfigetu og heilli sjóndeildarhring.

Habbý Ósk: Components
2023-06-30 - 2023-07-28 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland
Components vísar í að vera partur af stærri heild eða kerfi og áhrif þess. Tengslin á milli parta geta verið viðkvæm og oft má lítið út af bregða til að breytingar verði og að heildin falli eða kerfið hrynji. Sýningin samanstendur af skúlptúrum og ljósmyndum þar sem verkin reiða sig á að hver partur standi sig. Tengslin sem þeir mynda verða hluti af heild og stærra kerfi en eru jafnframt aðskiljanlegir.
Habby Osk bjó og starfaði síðastliðinn 15 ár í New York og þar á undan í Hollandi áður en hún flutti nú í haust til Reykjavíkur. Hún er með meistaragráðu í myndlist frá School of Visual Arts í New York og bakkalárgráðu í myndlist frá AKI ArtEz University of the Arts í Hollandi. Hún hefur sýnt víða síðastliðna í tvo áratugi, haldið einkasýningar í Bandaríkjunum og á Íslandi og tekið þátt í samsýningum víðsvegar um heiminn. Fjallað hefur verið um verk hennar meðal annars í Bandaríkjunum, Japan og á Íslandi. Habby hefur hlotið fjölda styrkja og haldið fyrirlestra víðsvegar. Hún hefur verið þátttakandi í ýmsum gestavinnustofum þar á meðal í hinni virtu gestavinnustofu ISCP – International Studio and Curatorial Program í New York.
Sýningin stendur til og með 28. júlí.

Magn Tímafars
2023-06-24 - 2023-06-25 | Turf House, Austur-Meðalholtum, Flóahreppi, Selfoss, 803, Iceland
Magn Tímafars er árleg hátíð/sýning með megináherslu á tímatengda myndlist þar sem mismunandi miðlar eru hafðir um hönd. Þessi verk eiga það sammerkt að hinn tímatengdi flutningur, gerningurinn, ásamt réttu rými, efni og myndmáli mynda eina heild; að ógleymdum líkama eða líkömum þeirra sem framkvæma verkið. Eitt einkenni þessa listforms er að skrásetningin, ýmist í ljósmyndum, kvikmynd eða efnislegum afritum eða ummerkjum er að öllu jöfnu skilgreind sem órofa hluti hins tímatengda listgjörnings.

Dagskráin hefst upp úr kl 13 bæði laugardag og sunnudag.

Listamenn
Elsa Dóróthea Gísladóttir
Hlynur Steinsson
Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir
Ásmundur Ásmundsson
D Rosen
Kari Ósk Grétudóttir
Gísli Reginn Bryndísarson
Ingirafn Steinarsson
Ólafur Lárusson
The Phantomat
Nína María Elísabet Valgarðsdóttir
Till Krause
Brynjar Helgason
Gímaldin
Hannes Lárusson
Gabriel Dunsmith
Sean Patrick O´Brien
Katrín Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir
Bergrún Anna Hallsteinsdóttir
Snorri Ásmundsson
Erling Klingenberg
Hulda Vilhjálmsdóttir
Pétur Már Gunnarsson
Katrín María Káradóttir
Birgir Andrésson

Hátíðin er haldin til heiðurs Gísla Regin Bryndísarsyni og við lítum á hann sem verndara þessa verkefnis. Einum listamanni búsettum erlendis verður úthlutað vinnustofudvöl og styrk úr minningarsjóði Gísla til þess að framkvæma verk á Magni tímafars ár hvert en stefnt er að því að þessi hátið verði haldin árlega og muni í framtíðinni verða vettvangur fyrir tímatengda myndlist á breiðum grundvelli og þannig laða fram ný verk og óvæntar tilraunir.

Power of Passage
2023-06-24 - 2023-06-25 | Turf House, Austur-Meðalholtum, Flóahreppi, Selfoss, 803, Iceland
Power of Passage is an annual festival/exhibition with main focus on time based art, where different media are involved. These works are characterised by the fact that the time-related performance, the act, together with the right space, material and imagery form a whole; not forgetting the body or bodies of those who perform the work. One of the characteristics of this art form is that the documentation, either in photographs, film or physical copies or traces, is generally defined as an integral part of the time-related artistic performance.
The program starts around 1 pm on both Saturday and Sunday

Artists
Elsa Dóróthea Gísladóttir
Hlynur Steinsson
Bryndís Hrönn Ragnarsdóttir
Ásmundur Ásmundsson
D Rosen
Kari Ósk Grétudóttir
Gísli Reginn Bryndísarson
Ingirafn Steinarsson
Ólafur Lárusson
The Phantomat
Nína María Elísabet Valgarðsdóttir
Till Krause
Brynjar Helgason
Gímaldin
Hannes Lárusson
Gabriel Dunsmith
Sean Patrick O´Brien
Katrín Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir
Bergrún Anna Hallsteinsdóttir
Snorri Ásmundsson
Erling Klingenberg
Hulda Vilhjálmsdóttir
Pétur Már Gunnarsson
Katrín María Káradóttir
Birgir Andrésson
//
The festival is held in honour of Gísli Reginn Bryndísarson and we consider him a guardian of this project. One artist living abroad will be awarded a studio stay and a grant from Gísli’s memorial fund to perform or present their work at Power of Passage every year, but the goal is that this event will be held annually and will in the future become a platform for time-related art on a broad basis and thus attract new works and unexpected experiments.

Leifar — Gjörningaboðhlaup
2023-06-24 - 2023-08-06 | The Living Art Museum, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Leifar er röð gjörninga sem framdir verða sumarið 2023 samhliða heimildum úr gjörningaarkífi Nýlistasafnsins. Gjörningar listamannanna Kamile Pikelyte (LT/IS), Wiola Ujazdowska (PL/IS), Katrínar Ingu (IS), Kolbeinn Hugi (IS/DE), Unnur Andrea Einarsdóttir (IS) og Clare Aimée (CA/IS) munu fara fram á völdum dagsetningum yfir sex vikna tímabil og skilja eftir sig líkamlega þætti sem verða að lokum að heimildum. Verkin verða skrásett með ýmsum hætti; með hljóðupptöku, skapandi skrifum, á vídeó og ljósmyndir. Viðburðaröðin vísar í ýmsar áttir, í félags-pólitíska menningarsköpun, varðveislu heimilda, helgisiði og leikreglur.

Leftovers — Performance Series
2023-06-24 - 2023-08-06 | The Living Art Museum, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Leftovers is a series of performances taking place in the summer of 2023, alongside documents and archival material from The Living Art Museum’s Performance Archive. Performative actions by artists Kamile Pikelyte (PL/IS), Wiola Ujazdowska (BY/IS), Katrín Inga Jónsdóttir Hjördísardóttir (IS), Kolbeinn Hugi (IS/DE), Unnur Andrea Einarsdóttir (IS) and Clare Aimée (CA/IS) will take place over the course of a 6 week period and leave behind physical elements that will eventually become archival material. The performances will be archived in various ways; by sound recording, creative writing, video/photo documentation. The Leftovers offers a rich palette of associations from the socio-political, preservation of artefacts, rituals and rules to games.
