Sigurður Guðjónsson: Perpetual Motion
2022-10-22 - 2023-01-15 | BERG Contemporary, Klapparstígur 16, Reykjavík, 101, Iceland
Perpetual Motion extends from Sigurður Guðjónsson’s practice of examining the fluxes of energy found in material things. In experimenting with lenses, light, and motion, he amplifies and observes specific forms and objects, and reveals the energies they hold. Highly magnified images of metal dust are projected onto a giant split screen that results in a poetic, multi-sensory experience and transforms the space sculpturally. Shifts and disruptions on a micro-scale, in a compelling and profound order, are made visible in the work.
Guðjónsson emphasizes aspects of this tangible event and the continuities that occur within it in one unbroken stream. What occurs during this stream seems to be suspended in time, and becomes reliant on the dynamics on screen and the accompanying granulated sound composition. The visual nuances of the imagery reflect and converse with the detail in the soundscape. The screen becomes a window into another space where we might discover a multi-layered micro-world that, though eerily familiar, has never before been seen.
In Perpetual Motion Guðjónsson observes and captures the energies and frequencies of material substance in an ongoing and personal fascination with the hidden and untouched places that surround us. In creating ‘spaces of discovery, and in the processes in which he creates these spaces, Guðjónsson’s eye for the nuances of nature and an interest in transforming them into poetical immersive experiences is exposed.
-Text by Mónica Bello, curator of the Icelandic Pavilion
_______
Perpetual Motion premiered earlier this year at the 59th edition of the Venice Biennale, where Guðjónsson represented Iceland. This exhibition at BERG Contemporary marks the first showing of the work outside of Venice. Furthermore, this occasion marks the grand opening of a new exhibition hall, an extension of the gallery that has been in construction over the past few years.
Sigurður Guðjónsson is best known for his striking time-based media works that often focus on man-made machinery and technical relics, investigating their enigmatic, hidden elements just beyond our field of vision. The artist experiments with camera lenses, perspective, light, and motion, amplifying and observing these forms and the transformations that take place as they interact with their environment.
The interplay of sound and vision features throughout Guðjónsson’s oeuvre. The artist uses intricate soundscapes as the foundation of his works, drawing out the acoustic properties of his visual investigations to create a stronger link to the subject matter. Perpetual Motion includes a visceral soundtrack developed by Guðjónsson and Icelandic musician Valgeir Sigurðsson, which responds to the granulated texture of the matter in the moving images using stacked electronic sounds that have been manipulated via granular synthesis.
This project has been realized in collaboration with the Icelandic Art Center and Mónica Bello, the curator of the Icelandic Pavilion.
An exhibition catalog has come out in conjunction with the exhibition, published by DISTANZ, designed by Studio Studio, produced and supported by The Icelandic Art Center, The Reykjavík Art Museum, and BERG Contemporary. Furthermore, a new exhibition by the artist, curated by Mónica Bello, opens at the Reykjavík Art Museum on 20 October 2022.

Sigurður Guðjónsson: Ævarandi hreyfing
2022-10-22 - 2023-01-15 | BERG Contemporary, Klapparstígur 16, Reykjavík, 101, Iceland
Ævarandi hreyfing byggist á nálgun Sigurðar Guðjónssonar á orkuflæði efnislegra hluta. Í gegnum tilraunir með linsur, ljós og hreyfiafl magnar hann upp og skoðar tiltekin form og hluti og afhjúpar orku þeirra. Ofurnærmyndum af málmryki er varpað á stóran, tvískiptan skjá sem getur af sér ljóðræna skynupplifun og umbreytir rýminu í skúlptúr. Umskipti og upplausn á örkvarða birtast í verkinu á hrífandi og djúpstæðan hátt.
Með einum, órofnum straumi leggur Sigurður áherslu á einstaka þætti þessa áþreifanlega atburðar ásamt þeirri samfelldni sem á sér stað innan hans. Það sem á sér stað innan straumsins virðist staðna í tíma og verða háð hreyfilögmálum skjásins og hrjúfs hljóðverksins sem umlykur rýmið. Sjónræn blæbrigði myndefnisins endurspegla og eru í samtali við smáatriði hljóðheimsins. Skjárinn verður að glugga inn í nýtt rými þar sem við getum uppgötvað marglaga örheim sem, þrátt fyrir að vera yggjandi kunnuglegur, hefur aldrei sést áður.
Í Ævarandi hreyfingu kannar Sigurður og fangar orkur og tíðnir efnis í viðvarandi, persónulegri hrifningu sinni af því falda og ósnerta sem umkringir okkur. Með því að skapa rými til uppgötvunar og
í gegnum þau ferli sem hann skapar þau í, sýnir Sigurður næmt auga fyrir blæbrigðum náttúrunnar og áhuga á því að umbreyta þeim í ljóðrænar, alltumlykjandi upplifanir.
-Texti eftir Mónicu Bello, sýningarstjóra íslenska skálans
_______

Ævarandi hreyfing var frumsýnt fyrr á þessu ári á Feneyjatvíæringnum, sem haldinn var í 59. sinn, en Sigurður var fulltrúi Íslands þetta árið. Sýning verksins í BERG Contemporary er sú fyrsta á verkinu utan Feneyja. Sýningin er jafnframt fyrsta sýningin í nýjum sal gallerísins sem hefur verið í byggingu undanfarin ár.
Sigurður Guðjónsson er best þekktur fyrir hrífandi tímatengd verk sín þar sem manngerðar vélar og tækniminjar eru oftar en ekki í brennidepli. Hann rannsakar torræða og falda þætti þeirra,
sem eru rétt handan sjónarsviðs okkar. Listamaðurinn gerir tilraunir með myndavélalinsum, mismunandi sjónarhornum, ljósi og hreyfingu, til að magna upp og skoða formin og umbreytingarnar sem eiga sér stað í samverkun þeirra við umhverfið.
Samspil hljóðs og sjónar er einkennandi í verkum Sigurðar. Listamaðurinn notar margslungna hljóðheima sem grundvöll verka sinna sem eykur áherslu á hljóðræna eiginleika sjónrænu rannsóknanna og skapar sterkari tengsl við viðfangsefnið. Ævarandi hreyfing inniheldur hljóðverk sem Sigurður vann í samstarfi við íslenska tónlistarmanninn Valgeir Sigurðsson. Hljóðverkið rímar við grófa áferð myndefnisins og er unnið úr lagskiptum rafhljóðum sem hefur verið hagrætt með kornhljóðgervlun.
Verkefnið var unnið í samstarfi við Kynningarmiðstöð íslenskrar myndlistar og Mónicu Bello, sýningarstjóra íslenska skálans.
Sýningarskrá sem kom út í tengslum við sýninguna var gefin út af DISTANZ, Studio Studio sá um hönnun og umbrot, skráin var sett saman og styrkt af Kynningarmiðstöð íslenskrar myndlistar, Listasafni Reykjavíkur og BERG Contemporary. Þar að auki opnar ný sýning listamannsins, í sýningarstjórn Mónicu Bello, í Listasafni Reykjavíkur þann 20. október 2022.

Arna Óttarsdóttir: Soon, Again
2022-10-20 - 2022-11-26 | i8 Gallery, Tryggvagata 16, Reykjavík, 101, Iceland
i8 kynnir með stolti Bráðum, aftur, e. Soon, Again, aðra einkasýningu Örnu Óttarsdóttur í sýningarsal i8 við Tryggvagötu.

Átta ný textíl verk eru að finna á sýningunni, allt handgert af Örnu í vinnustofunni hennar í Reykjavík. Hún dregur innblástur frá skissubókunum sínum sem eru barmafullar af hugsunum hennar og teikningum. Mikla nánd er að finna í verkum hennar og eru verkin oft túlkuð sem mjög persónuleg og gefa innsýn inn í hugarheim og jafnvel sál listamannsins.

Arna Óttarsdóttir (f. 1986) býr og starfar í Reykjavík. Árið 2021 tók hún þátt í sýningunni Iðavöllur á Listasafni Reykjavíkur. Hún var með einkasýningu í Nýlistsafninu 2019. Einnig hefur hún sýnt víða á erlendri grundu til að mynda í Nordatlantens Brygge, Kaupmannahöfn; Turner Contemporary, Englandi,; Åplus, Berlín; and Cecilia Hillström Gallery, Stokkhólmi.

Arna Óttarsdóttir: Soon, Again
2022-10-20 - 2022-11-26 | i8 Gallery, Tryggvagata 16, Reykjavík, 101, Iceland
i8 is pleased to present soon, again, Arna Óttarsdóttir’s second solo exhibition with the gallery, which will open with a reception from 5-7pm on 20 October and be on view until 26 November 2022.

This presentation will feature eight new weavings by Óttarsdóttir, all made by hand on a loom in her Reykjavík studio. As is consistent throughout her practice, the artist uses her own notebooks, which are filled with thoughts and drawings, as source material for her works. By incorporating sketches and less formal visual elements into the weavings, Óttarsdóttir infuses her work with a spirited, personal energy that permeates the exhibition.

This new body of work by Óttarsdóttir combines elements of abstraction and figuration and explores the physical properties of material. At times, the artist eschews a tight weaving technique in favor of a loose, drawing-like approach. The patterns, textures, and colors within Óttarsdóttir’s tapestries vary within individual works, allowing the artist to investigate the aesthetic intricacies weaving allows.

Arna Óttarsdóttir (b. 1986) lives and works in Reykjavík, Iceland. In 2021, her work was featured in Iðavöllur: Icelandic Art in the 21st Century at the Reykjavík Art Museum. Óttarsdóttir had a solo exhibition, Everything is great, at the Living Art Museum in Reykjavík in 2019. Her work has been exhibited internationally at exhibitions including Nordatlantens Brygge, Copenhagen; Turner Contemporary, Margate,; Åplus, Berlin; and Cecilia Hillström Gallery, Stockholm.

LIST ÁN LANDAMÆRA: FÖR EFTIR FERÐ
2022-10-20 - 2022-11-27 | Gerðarsafn Kópavogur Art Museum, Hamraborg 4, Kópavogur, 200, Iceland
Íslenskt og tékkneskt listafólk sem hefur heimsótt hvort annað fram og til baka sýnir verk innblásin af kynnum þeirra.

LIST ÁN LANDAMÆRA: TRACES OF A TRIP
2022-10-20 - 2022-11-27 | Gerðarsafn Kópavogur Art Museum, Hamraborg 4, Kópavogur, 200, Iceland
Icelandic and Czech artists who have visited each other back and forth show works inspired by their encounters.
The exhibition is a collaboration with Barvolam (https://barvolam.cz/en) and was carried out as part of the ART30.2. project with the financial support from the EEA Grants (https://eeagrants.org)

Sigurður Guðjónsson: Transits
2022-10-20 - 2023-01-15 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Sigurður Guðjónsson presents Transits, an exhibition that unveils the expressive and evocative dimension of the artist’s work. Transits explores the movements, fluxes and discrete drifts occurring in the material world. The selection making up the exhibition comprises both recent work and one new production. As a unified composition, all the works are rooted in the artist’s exploration of micro-landscapes and video imaging where the visible, the audible and the spatial form an unbroken whole. Guðjónsson is devoted to capturing the rhythms and signals contained in a surface or object, particularly when related to industrial devices or materials. The almost imperceptible transitions within the works are careful formed to reveal the rhythms, and the pulses. Transits invites us to think about the production of images, the complex insights into material, and the state of perpetual transformation of the world.
Sigurður Guðjónsson (b. 1975) was selected to represent Iceland at the 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia in 2022. In Venice, he exhibited his work Perpetual Motion which is currently on display in BERG Contemporary in Reykjavík. The Icelandic Pavilion at the Biennial and the exhibition Transits in Reykjavík Art Museum – Hafnarhús were curated by Mónica Bello.

Sigurður Guðjónsson: Leiðni
2022-10-20 - 2023-01-15 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Sigurður Guðjónsson er þekktur fyrir magnþrungin vídeóverk þar sem mynd, hljóð og rými mynda órofa heild. Hann beinir einkum sjónum að virkni margs konar tækjabúnaðar, þar sem áhorfandinn er lokkaður inn í heim sefjandi endurtekningar, takts og reglu og mörk hins mannlega og vélræna verða óljós.
Hér á sýningunni gefst færi á að kynnast ögrandi og svipmikilli vídd listsköpunar Sigurðar Guðjónssonar. Leiðni býður áhorfendum að grandskoða hreyfingar, flæði og hófstilltar umbreytingar sem eiga sér stað í efnisheiminum. Úrvalið sem hér er samankomið samanstendur af sex nýlegum verkum, sem og einu glænýju. Öll eiga þau rætur að rekja til könnunar listamannsins á örlandslagi og vídeómyndmáli þar sem hið sýnilega, heyranlega og rýmislega mynda órofa heild. Sigurður leggur áherslu á að fanga tíðnisvið og tákn sem greina má í yfirborði eða afmörkuðum hlut, sérstaklega í tækjum og efnum tengt iðnaði. Hann leggur sig í líma við að fanga nánast ógreinanlegan takt og slátt sem kemst til skila í því hægfara ummyndunarferli sem greina má í verkunum. Sýningin Leiðni hvetur okkur til að hugsa um tilurð mynda, veitir innsýn í margræðni efnis, og minnir á ævarandi umbreytingu heimsins.
Sigurður Guðjónsson (f.1975) er einn fremsti vídeólistamaður íslenskrar samtímalistar og var fulltrúi Íslands á Feneyjartvíæringnum 2022. Í rökstuðningi fagráðs sem útnefndi Sigurð sem fulltrúa Íslendinga á Feneyjatvíæringinn segir: „með vali Sigurðar teflir Ísland fram listamanni sem unnið hefur að áhrifamiklum innsetningum á óvenjulegum sýningarsvæðum og byggt upp afar sterka röð sýninga sem vakið hafa verðskuldaða athygli í heimi samtímalistarinnar.“ Sigurður stundaði nám við Billedskolen í Kaupmannahöfn 1998-1999, Listaháskóla Íslands 2000 -2003 BA og Akademie Der Bildenden Kunste í Vínarborg 2004. Hann var valinn Myndlistarmaður ársins 2018. Verk Sigurðar í Feneyjum Perpetual Motion verður sýnt í BERG Contemporary í Reykjavík frá 22. október.
Mónica Bello sýningarstýrir Leiðni í Hafnarhúsi en hún er jafnframt sýningarstjóri íslenska skálans á Feneyjartvíæringnum.

Linus Lohmann: Pacing
2022-10-20 - 2022-11-27 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Since 2016 I have been developing a drawing technique using handcrafted mechanical tools and ink to create intricate, large format dot drawings built up in layers. The work emerges from my fascination with contemporary and obsolete printing techniques, nature, limits and phenomena of optical perception. Cloudy and diffused assemblies of dots create pointillistic intuitive landscapes, disguised or dissolved imagery of the non-existing and the newly invented.

Linus Lohmann: Pacing
2022-10-20 - 2022-11-27 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Á fimmtudag kl18:00 – 20:00 opnar sýningin Pacing eftir Linus Lohmann á setustofunni.
Á sýningunni verða ný verk sem unnin voru í Gryfju síðast liðinn mánuð. Verkin eru öll unnin með sérsmíðuðum verkfærum Linusar, teiknibyssu og blekblöndunarvél, í sérstökum punktastíl sem er aðferð sem hann hefur verið að þróa og unnið með síðan árið 2016.

Linus býr og starfar á Seyðisfirði og í Reykjavík.

Sigurður Guðjónsson
2022-10-20 - 2023-01-15 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Heillandi myndheimur Sigurðar Guðjónssonar lætur engan ósnortinn.
Einn fremsti vídeólistamaður íslenskrar samtímalistar verður fulltrúi landsins á Feneyjatvíæringnum 2022. Á sýningunni í Hafnarhúsi eru sett fram ný og eldri verk listamannsins sem kynna einstaka listsköpun Sigurðar fyrir áhorfendum. Listamaðurinn er þekktur fyrir magnþrungin vídeóverk þar sem mynd, hljóð og rými mynda órofa heild. Hann beinir einkum sjónum að virkni margs konar tækjabúnaðar, þar sem áhorfandinn er lokkaður inn í heim sefjandi endurtekningar, takts og reglu og mörk hins mannlega og vélræna verða óljós.
Í rökstuðningi fagráðs sem útnefndi Sigurð sem fulltrúa Íslendinga á Feneyjatvíæringinn segir: „með vali Sigurðar teflir Ísland fram listamanni sem unnið hefur að áhrifamiklum innsetningum á óvenjulegum sýningarsvæðum og byggt upp afar sterka röð sýninga sem vakið hafa verðskuldaða athygli í heimi samtímalistarinnar.“
Sigurður Guðjónsson er fæddur árið 1975 í Reykjavík. Hann stundaði nám við Billedskolen í Kaupmannahöfn 1998-1999, Listaháskóla Íslands 2000 -2003 BA og Akademie Der Bildenden Kunste í Vínarborg 2004. Hann var valinn Myndlistarmaður ársins 2018.
Sýningarstjóri: Mónica Bello

Sigurður Guðjónsson
2022-10-20 - 2023-01-15 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Sigurður Guðjónsson‘s fascinating world of art leaves no one untouched.
One of the leading video artists in contemporary Icelandic art represents the country at the Venice Biennale 2022. The exhibition in Hafnarhús presents the artist’s new and older works, which present Sigurður’s singular creative practice for audiences. The artist is known for his magnificent videoworks where image, sound and space form an unbroken whole. He particularly focuses on the function of a variety of equipment, where the viewer is lured into a world of soothing repetition, rhythm and order, and the boundaries of the human and the mechanical become blurred.
The professional council that nominated Sigurður as Iceland’s representative at the Venice Biennale states: “with Sigurður, Iceland will present an artist who has worked on impressive installations in unusual exhibition areas and built a very strong series of exhibitions that have attracted deserved attention in the contemporary art world.”
Sigurður Guðjónsson was born in 1975 in Reykjavík. He studied at the Billedskolen in Copenhagen from 1998-1999, Iceland Academy of the Arts between 2000 -2003 BA and the Akademie Der Bildenden Kunste in Vienna in 2004. He was selected as Visual Artist of the Year in 2018.
Curator Mónica Bello

Eygló Harðardóttir: Í stærra samhengi
2022-10-17 - 2022-11-11 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland

Eygló Harðardóttir: Í stærra samhengi
2022-10-17 - 2022-11-11 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland
Eygló Harðardóttir hefur verið áberandi í listalífinu um áratuga skeið. Undanfarin ár hefur bókverkið, þrívítt málverk og mismunandi sýningarvettvangar átt hug hennar. Með því að rannsaka þessi fyrirbæri úr öllum áttum og út frá persónulegu sjónarhorni hefur Eygló búið til verk sem lifa bæði í heimi bókverka og myndlistar.
Listasalur Mosfellsbæjar er staðsettur inn af Bókasafni Mosfellsbæjar, Þverholti 2 í Mosfellsbæ. Opið er kl. 9-18 virka daga og kl. 12-16 á laugardögum.
Gott hjólastólaaðgengi er að salnum

Sigurður Atli Sigurðsson: Haugar
2022-10-15 - 2022-10-18 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland

Sigurður Atli Sigurðsson: Haugar
2022-10-15 - 2022-10-18 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
“Árið 2014 dvaldi ég á námusvæði Zollverein í þýska bænum Essen. Þar var stundaður námugröftur í yfir hundrað ár þar til allri starfsemi var hætt á níunda áratugnum. Síðan þá hefur svæðið verið sett á heimsminjaskrá. Á þessum slóðum eru aflíðandi hólar og hæðir, manngert landslag. Á einni hæðinni stendur skúlptúr eftir Richard Serra, gríðarstór stálplata sem trónir á toppi fimmtíu metra hárrar hrúgu af úrgangi úr námugreftri. Skúlptúrinn tekur á sig trúarlega mynd eins og legsteinn á toppi greftrunarhaugs stóriðjunnar. Þegar ég stóð á malarplaninu sem umkringir verkið gat ég ekki hugsað um annað en negatífa rýmið undir jörðinni, sem haugurinn holaði út.
Lögun manneskjunnar er teygð í form landslags sem minnir á fjöll, haug eða hrúgu. Einhver atburður skapaði þetta form, truflun á jafnsléttunni, hvort sem það kom til af náttúrunnar hendi eða mannavöldum. Haugarnir bera vitneskju um atburðinn, eru minnisvarðar þess sem gerst hefur.”

Sigurður Atli lauk námi frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2011. Hann hlaut styrk frá Franska sendiráðinu á Íslandi til meistaranáms í myndlist við École Superieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée þar sem hann lauk MFA prófi árið 2013. Sigurður Atli rekur Y gallery og Prent & vini auk Reykjavík Art Book Fair. Hann starfar sem forstöðumaður verkstæða við Listaháskóla Íslands. Nýlega hefur hann tekið þátt í sýningunum “Nokkur nýleg verk” á Listasafni Íslands, “Stigveldi” í Ásmundarsal, “Head to Head” í A-Dash í Aþenu, “Formation” í i8 og “Other Hats” í International Print Center New York.

Erla S. Haraldsdóttir: Þegar tíminn stöðvaðist
2022-10-15 - 2022-11-05 | Portfolio Gallerí, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland
„Þegar tíminn stöðvaðist“ er titill yfirstandandi sýningar Erlu S. Haraldsdóttur myndlistarmanns, í Portfolio galleri, Hverfisgötu 71. Sýningin er opin frá 15. október til 5. Nóvember 2022. Þar sýnir Erla fjölmargar nýjar myndraðir, ný verk sem hún hefur unnið að í Jóhannesarborg í Suður-Afríku og eru nú sýnd í fyrsta sinn á Íslandi.
Tíminn bindur enda á hverja kvöldstund fyrir okkur mannfólkið, þegar við sofnum og okkur byrjar að dreyma.
Tíminn er stöðvaður í skrifum.
Tíminn er stöðvaður í hefðum.
Tíminn er stöðvaður í listinni.
Erla S. Haraldsdóttir málar, teiknar, vinnur með prentlist og ljósmyndun, sem leiðir til að vísa í menningartákn og setja þau inn í hugvekjandi myndir, sem gefa frásögn til kynna. Hún er lærður málari með bakgrunn í gjörninga- og vídeólist og einbeitir sér um þessar mundir að hlutbundnu málverki þar sem líkamlegir eiginleikar málningar og lita bæði skapa og flækja upplifanir okkar af blekkingu rýmis, ljóss og skugga.
Verk hennar tengjast víðfeðmum listsögulegum viðfangsefnum og hún vinnur úr þeim með sterkri málunarhæfni og húmor.
Í verkunum blandast gjarnan saman persónuleg helgimyndagerð og menningararfur, og könnun á því hvernig áhrifaþættir, skyldleiki, minningar og skynjun tengjast. Aðferðafræðin skiptir hér máli og ferlatengd vinna Erlu einkennist af samblandi reglna og takmarkana, staða eða sagna og verkefna, sem henni eru falin. Hún færir þessar aðferðir gjarnan inn í myndlistarkennslu sína og margþætt samstarf við ýmsa aðila.

Skynleikar
2022-10-15 - 2022-11-13 | Hafnartorg, Geirsgata, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni Skynleikar mætast ólíkir listamenn með það sameiginlega markmið að brjóta niður stigveldi skynfæranna. Myndlist hefur í gegnum tíðina oftar en ekki verið tengd sjónrænni upplifun. Markmið Skynleika er að fólk, hvort sem það er full sjáandi, sjónskert eða blint nái að upplifa listaverkin á fullnægandi hátt. Listræn upplifun sem er ætluð þvert á samfélag óháð sjón.

Listamenn
Birgir Andrésson
Björk Viggósdóttir
Hólmfríður Guðmundsdóttir
Hugleikur Dagsson
Hulda Hákon
Kristín Morthens
Fischersund: Ingibjörg, Lilja & Sigurrós -Birgisdætur
Lilý Erla Adamsdóttir
Lína Rut Wilberg
Sunneva Ása Weisshappel
Tolli & Nonni
Þórdís Erla Zoëga
Þorvaldur Jónsson
Jón Óskar

Sýningastjórar
Ásdís Þula Þorláksdóttir
Björk Hrafnsdóttir

Skynleikar
2022-10-15 - 2022-11-13 | Hafnartorg, Geirsgata, Reykjavík, 101, Iceland
Skynleikar is an exhibition where artists meet with the common purpose to break down the hierarchy of the senses. Artworks have routinely been connected to a visual experience. The goal of Skynleikar is that people either seeing, visually impared or blind can equally experience the artworks in a fulfilling way. An artistic experience that is aimed across society regardless of sight.

Artists
Birgir Andrésson
Björk Viggósdóttir
Hólmfríður Guðmundsdóttir
Hugleikur Dagsson
Hulda Hákon
Kristín Morthens
Fischersund: Ingibjörg, Lilja & Sigurrós -Birgisdætur
Lilý Erla Adamsdóttir
Lína Rut Wilberg
Sunneva Ása Weisshappel
Tolli & Nonni
Þórdís Erla Zoëga
Þorvaldur Jónsson
Jón Óskar

Curators
Ásdís Þula Þorláksdóttir
Björk Hrafnsdóttir

Ástríður J. Ólafsdóttir: Fellingar
2022-10-15 - 2022-10-29 | Gallery Fold, Rauðarárstígur 12 - 14, Reykjavík, 105, Iceland

Ástríður J. Ólafsdóttir: Fellingar
2022-10-15 - 2022-10-29 | Gallery Fold, Rauðarárstígur 12 - 14, Reykjavík, 105, Iceland
Það er nýr heimur að myndast, efni og klæði falla saman og mynda heimsmynd. Rétt eins og þegar jörðin býr til fjöll og dali með jarðskjálftum og eldgosum. Agnir dragast saman og verða plánetur, loftsteinar og sólir. Líkt og komið sé út í geim og verkin mynda nýja stjörnuþoku. Sjónarhornið færist nær, inn í pláneturnar og ímyndað landslag myndast, minnir á eldfjöll eða jökla úr draumalandi. Einfalt í byrjun en verður svo flóknara. Alveg eins og lífið sjálft.

Myndaröðin á sýningunni heitir „Panneggio“ eins og tæknin sem gömlu ítölsku meistararnir notuðu sem sérhæfðu sig í að mála klæði, fellingarnar í efninu, samspil ljóss og skugga og anatómíu klæðanna.
Panneggio serían varð til við samruna tveggja hugðarefna Ástríðar. Loftfimleika (aerial silks) og myndlistarinnar. Þar mættust andstæðurnar hreyfing og kyrrð. Í loftfimleikunum notar „aerialistinn“ hangandi klæði til þess að klifra upp eftir og dansa í loftinu. Hann skapar atburð sem er andartak, ólíkt málaranum sem situr kyrr og málar í marga klukkutíma í sömu stellingunni, festir augnablikið á strigann og gerir það eilíft. Annars vegar er augnablikið og hins vegar eilífðin.

“Mér fannst áhugavert að skoða hvernig ég gat leikið mér með efnið, búið til úr því skúlptúra og yfirfært með olíumálningu á strigann. Svo bætti ég ljósi í leikinn og þá urðu til verk þar sem ljósið er eins og bundin orka, föst inn í efninu og reynir að brjótast í gegn. Útkoman eru þessar abstrakt myndir unnar á raunsæjan hátt. Einhvers konar abstrakt raunsæi sem augað getur túlkað áfram.”

Ástríður Jósefína Ólafsdóttir lærði myndlist í Bologna á Ítalíu. Hún útskrifaðist árið 2016 frá Accademia di Belle Arti di Bologna, með meistaragráðu í Visual Arts. Á námsárunum sýndi hún víða í Bologna m.a. í Museo civico Medievale.
Fyrsta einkasýning hennar á Íslandi var sumarið 2021 í Húsi Máls og menningar í Reykjavík og sumarið 2022 sýndi hún í Núllið gallerí í Bankastræti.

Elfa Björk Jónsdóttir: Gulur, dökkgrænn, fjólublár…
2022-10-15 - 2022-10-30 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland

Elfa Björk Jónsdóttir: Gulur, dökkgrænn, fjólublár…
2022-10-15 - 2022-10-30 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Á sýningunni má sjá ný og nýleg verk eftir Elfu Björk Jónsdóttur, jafnt málverk, teikningar og keramik. Myndheimur listakonunnar byggir á samspili hins formræna og hins fígúratífa, þar sem hún notar hreina og tæra liti og tekur áhorfandann með sér í ferðalag um framandi heima. Þá sækir hún innblástur í náttúruna við gerð verka sinna og þar koma gjarnan fyrir ýmiss konar verur og mótíf sem sum hver finnast ekki í íslenskri náttúru.
Fyrirmyndir sækir Elfa Björk ýmist úr náttúrulífsbókum eða listasögunni og færir hún gjarnan myndefnið yfir í sinn einstaka myndheim. Í sumum verkanna má jafnvel segja að við fljúgum beint inn í iður myndanna, líkt og horft sé frá sjónarhorni arnarins. Svífum við þannig inn í litahaf þar sem mynstur og ólíkar litasamsetningar umlykja okkur og gleðja augað.
Elfa Björk Jónsdóttir býr og starfar á Sólheimum í Grímsnesi og vinnur þar daglega að listsköpun sinni. Hún hefur sótt námskeið í myndlist frá unga aldri, meðal annars í málaralist, teikningu og glerlist. Á Sólheimum hefur hún aðallega notið leiðsagnar Ólafs Más Guðmundssonar, myndlistarkennara og fagstjóra listasmiðju Sólheima. Verk Elfu Bjarkar hafa meðal annars verið sýnd í Ásmundarsal, Gallerí Gróttu, Listasafni Árnesinga og í Tékklandi.

María Magdalena & María Sjöfn: Correlation
2022-10-15 - 2022-10-31 | SÍM Gallery, Hafnarstræti 16, Reykjavík, 101, Iceland
The works of María Magdalena and María Sjöfn are often in a kind of dialogue, as they often deal withsubjects with the same undertone. In their artworks they have both been working in areas as environmental art, ecological- and social engagement art touching on exploration in times of the anthropocene. They have both been working towards the perception of the phenomenon of a vanishing glacier rather than mapping the glacier itself.
Regarding this, they would like to develop the mapping further in some kind of inner landscape perception of the outer glacial landscape. When those layers are examined in a new context the visual language can create a new perspective on the matter.
In Maria-Magdalena works she sees humankind and nature not as being isolated entities but as elements of the same large organism. Thus, it is necessary to stop environmental exploitation, if we want to ensure our survival. Her work covers abroad spectrum of media that includes photography, video, sound, objects, installation, performance, and interactive projects.
In María Sjöfn multidisciplinary works with forms of natural phenomena, often taking the shape of installation and involving sculptural interventions such as video, sound, photography and drawing. María Sjöfn’s process of development begins with experimentation focusing on multifaceted perceptions of the environment, and in particular the inner and outer contexts of space and matter. Sometimes not so obvious, she is critically exploring the relation of the human being and the environment.

María Magdalena & María Sjöfn: Correlation
2022-10-15 - 2022-10-31 | SÍM Gallery, Hafnarstræti 16, Reykjavík, 101, Iceland
Verk Maríu Magdalenu og Maríu Sjafnar eru oft á tíðum í einskonar samtali þar sem þau fjalla oft um viðfangsefni með sama undirtón. Þær hafa unnið að verkum sem snerta á umhverfi, vistfræði og samfélags á tímum mannaldarinnar.
Með hliðsjón að því þá eru þær að skoða hvernig við höfum unnið að fyrirbærinu hverfandi jökli frekar en að kortleggja jökulinn sjálfan. Með vísan til þessa er frekar verið að kortleggja einskonar innra landslag skynjunar á hinu ytra jöklalandslagi. Marglaga myndmálið sem skapast í ferlinu getur mögulega velt upp nýjum sjónarhornum á efninu.
Í verkum Maríu Magdalenu vinnur hún með náttúru og mannkynið sem eina heild í sama vistmengi en ekki sem einangraðar einingar. Hún fjallar um nauðsyn þess að við tökum til hendinni í umhverfismálum til að lifa af. Í verkum sínum vinnur hún með mismunandi miðla sem ljósmyndun, video, hljóð, hluti, gjörninga og insetningar og gagnvirkt efni.
Maríu Sjöfn vinnur í mismunandi miðla og oft með náttúruleg fyrirbæri sem taka á sig mynd sem innsetningar, í þrívíð form sem skúlptúrar, video-innsetningar, ljósmyndun og teikningu.
Í verkum sínum fjallar hún um fjölþætta skynjun umhverfisins með innsýn í innra og ytra samhengi rýmis og efnis. Oft en ekki svo augljóslega þá er hún að kanna snertifleti manns og umhverfis á gagnrýninn hátt í marglaga þekkingarsköpun.

Zanele Muholi
2022-10-15 - 2023-02-12 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
Hér er á ferðinni stórsýning á verkum eins athyglisverðasta samtímaljósmyndara og aktívista í heiminum í dag, Zanele Muholi (f. 1972) frá Suður-Afríku. Áhrifamiklar myndir Muholi varpa ljósi á sögu og réttindabaráttu svarts hinsegin fólks í heimalandi listamannsins. Þar gefur Muholi þeim rödd sem daglega þurfa að berjast til að öðlast viðurkenningu samfélagsins á sjálfsmynd sinni.
Yfir hundrað ljósmyndir auk videoverka gefa innsýn í líf og samfélög jaðarsetts fólks, þar sem einlæg túlkun Muholi dregur sérstaklega fram þætti um kynja- og sjálfsmyndarpólitík, bönn, hatursglæpi og ofbeldi en einnig um stolt, mótstöðu, einingu og ást.

Sýningarstjórar: Harpa Þórsdóttir, Vigdís Rún Jónsdóttir og Yasufumi Nakamori

Zanele Muholi
2022-10-15 - 2023-02-12 | The National Gallery of Iceland, Fríkirkjuvegur 7, Reykjavík, 101, Iceland
The National Gallery of Iceland presents this major survey of the work of internationally-recognised South African photographer and visual activist Zanele Muholi (b. 1972). Muholi‘s powerful images capture the struggle for the rights of black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex people in the artist‘s home country. Muholi gives a voice to those who have to battle on a daily basis for recognition of their identity.
More than 100 photographs, together with video works, provide insight into these marginalised communities: Muholi‘s sincere view focusses especially on identity politics, prohibitions, hate crime and rape, but also on pride, resistance, unity and love.
Curators: Harpa Þórsdóttir, Vigdís Rún Jónsdóttir, Yasufumi Nakamori

Þórdís Erla Zoëga: Spaced Out
2022-10-14 - 2022-12-30 | BERG Contemporary, Klapparstígur 16, Reykjavík, 101, Iceland
