Melanie Ubaldo: Almost Perfect
2022-09-10 - 2022-10-01 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland
Almost perfect is as anecdotal as all of my previous works.
A complete stranger tells me something and it subconsciously has an immense effect on my practice. Talking about an old painting of mine that has since been “lost.” Almost perfect might just be the greatest compliment I’ve ever heard about my work. As if chasing the one that got away, this exhibition is just one of many, countless attempts at reclaiming/reimagining that which is almost perfect
I don’t quite know what the stranger meant with almost perfect but I have since come to believe that it is the serendipitous happenstance -slightly off and it’s brilliant; and impossible to replicate. Anxious rubbing of oil and ink on serene canvas, the plastic scent of acrylic mixed with toxic turpentine and spray, foot steps and cat hair – almost perfect.
Melanie Ubaldo (b. 1992, Philippines) graduated with MA Fine Arts from the Iceland University of Arts in 2022. Her artistic practice is characterized by vulnerable autobiographical narratives around racism, prejudice, power and discrimination. Hand sewn paintings containing text with graffiti-like vandalism oftentimes of her own crude experiences of others preconceptions, thus exposing the power of immediate, unreflected judgment; and various installations that addresses memory, displacement, immigration and identity. Melanie has exhibited widely in Iceland and internationally. Melanie was the recipient of the Svavar Guðnasson and Ásta Eiríksdóttir fund for promising artists in 2021. Alongside her solo practice, Melanie is one of the founders of Lucky 3, a collective of Icelandic artists of Filipino origins. Lucky 3 were the recipients of the Motivational Award from the Icelandic Art Prize in 2022. Her works have since been acquired by the Reykjavik Museum and Hafnarborg for their permanent collections and in private collections.

high tide – low tide
2022-09-10 - 2022-11-06 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
This year’s autumn exhibition at Hafnarborg is high tide – low tide, curated by Sigrún Alba Sigurðardóttir. The focus of the exhibition will be on the seaboard, both grand in scale and home to little lifeforms, delicate flora and diverse rock formations. There, the large and fierce clashes with the small and fragile, as the waves crash relentlessly on the shore.
At the exhibition, the seaboard will be viewed through the work of artists from different countries, whose culture and economy are greatly shaped by the seaboard and the ocean. Throughout history, those that live near the coast have in large part based their livelihood on the proximity to the ocean, where the shoreline marks a clear border, in addition to being a bridge to other worlds. The seaboard can thus play a part in elucidating the complex positions and responsibilities mankind has towards nature in the Anthropocene.
In relation to climate change, one might view the seaboard as an area of conflict or battleground. Rising sea levels have an immediate effect on the seaboard – life at the coast will change as global temperatures continue to rise and this may even force humans to resettle in new places en masse. The exhibition will then call attention to the tenuous yet precious relationship we have with nature, in the hope of moving viewers and causing visitors to rethink their own position towards the seaboard in a whole new light.
The participating artists are Alda Mohr Eyðunardóttir, Anna Rún Tryggvadóttir, Pétur Thomsen, Stuart Richardson, Studio ThinkingHand (Rhoda Thing and Mikkel Dahlin Bojesen) and Tadashi Ono.
Sigrún Alba Sigurðardóttir is an independent curator, having previously curated exhibitions at the National Gallery of Iceland, the LÁ Art Museum, the Reykjavík Museum of Photography and the National Museum of Iceland. She is currently working on an exhibition based on collaboration between Fotografisk Center, Denmark, Landskrona Foto, Sweden, Northern Photographic Center, Finland, and the Akureyri Art Museum, Iceland. This exhibition is set to open in Copenhagen in January 2022.
Sigrún Alba is a teacher of art history at the University of Iceland, as well as teaching at the design department of the Iceland University of the Arts. She has published seven books and a number of academic papers, on Icelandic art and photography in particular.

flæðir að – flæðir frá
2022-09-10 - 2022-11-06 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Haustsýning Hafnarborgar í ár er flæðir að – flæðir frá í sýningarstjórn Sigrúnar Ölbu Sigurðardóttur. Á sýningunni verður sjónum beint að strandlengjunni, sem er jafnt stórbrotin og uppfull af smáum lífverum, viðkvæmum gróðri og fjölbreyttum steinategundum. Takast þar á hið stóra og ofsafengna, hið smáa og viðkvæma, er öldurnar skella með krafti á ströndinni.
Á sýningunni verður strandlengjan skoðuð í gegnum verk listamanna frá ólíkum löndum þar sem sjórinn og strandlengjan mótar bæði menningu og atvinnulíf. Íbúar við sjávarsíðuna hafa í gegnum aldirnar byggt lífsviðurværi sitt að stórum hluta á nálægðinni við hafið en ströndin skilgreinir bæði mörk heimsins fyrir íbúana og er tenging þeirra við aðra heima.
Hlutverk strandlengjunnar í þessu sambandi kann því að varpa ljósi á margvísleg viðhorf til umhverfisins, ábyrgð og stöðu mannsins í náttúrunni á mannöld.
Á tímum loftslagsbreytinga má líta á strandlengjuna sem eins konar átakasvæði. Hækkandi sjávarborð hefur bein áhrif á strandlengjuna – lífverur við ströndina eiga eftir að hverfa og aðrar nema land með hækkandi hitastigi og svo getur farið að hugsa þurfi byggð og búsetu við sjóinn út frá nýjum forsendum. Þá mun sýningin draga fram hversu samlíf okkar við náttúruna er viðkvæmt og dýrmætt, í þeirri von að hreyfa við áhorfendum og fá gesti til að hugsa um viðhorf sitt til strandlengjunnar á nýjan hátt og í nýju samhengi.
Listamennirnir sem taka þátt í sýningunni eru Alda Mohr Eyðunardóttir, Anna Rún Tryggvadóttir, Pétur Thomsen, Stuart Richardson, Studio ThinkingHand (Rhoda Thing og Mikkel Dahlin Bojesen) og Tadashi Ono.
Sigrún Alba Sigurðardóttir er sjálfstætt starfandi sýningarstjóri en hún hefur sett upp sýningar í Listasafni Íslands, Listasafni Árnesinga, Ljósmyndasafni Reykjavíkur og Þjóðminjasafni Íslands. Þá vinnur hún nú að sýningu í samstarfi við Fotografisk Center í Danmörku, Landskrona Foto í Svíþjóð, Northern Photographic Center í Finnlandi og Listasafn Akureyrar. Sigrún Alba er stundakennari í listfræði við Háskóla Íslands og við hönnunardeild Listaháskóla Íslands. Hún hefur gefið út sjö bækur og fjölda fræðigreina, m.
a. um íslenska myndlist og ljósmyndun.

GOETHE MORPH*: A Growing Body of Evidence
2022-09-05 - 2022-12-23 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
From September 5-15, 2022, Goethe Morph* invite the public to a holistic program of think tanks and performances, lectures and exhibitions – on site at Nordic House Reykjavík, as well as outdoors and digitally.
The exhibition A Growing Body of Evidence will be open in Hvelfing at the Nordic House in Reykjavík 10th Sep – 23rd Dec
We live in a crisis-ridden time of hesitation and are at odds in our pursuit of a positive common future and in addressing the pressing problems of our time. While the human capacity to generate ideas seems limitless, our cerebral potential as architects of planetary exploitation and destruction could arguably be more aligned with our bodily and emotional intelligence. It might enable us to reshape our relationship with the natural world and our fellow inhabitants. Goethe Morph* Iceland, a transcultural intervention of the Goethe-Institut and Nordic House Reykjavík, provides a platform for artists, thinkers and activists from Iceland, Germany, Greenland, Kenya, Mali, Poland, and Syria to share their ideas along a unifying theme: How we always wanted to have lived.
Goethe Morph* Iceland 5th Sep – 15th Sep 2022
A Growing Body of Evidence 10th Sep – 23rd Dec 2022
Curators: Arnbjörg María Danielsen and Thomas Schaupp.
More information to come, in the meantime please visit their website and social media.

GOETHE MORPH*: A Growing Body of Evidence
2022-09-05 - 2022-12-23 | The Nordic House, Sæmundargata 11, Reykjavík, 101, Iceland
Frá 5 þar til 15 september, 2022, mun Goethe Morph* eiga sér stað og samanstanda af mismunandi viðburðum, svo sem gjörningum, vinnustofum, fyrirlestrum og sýningum. Aðalvettvangur verkefnisins eru Norræna húsið en einnig munu viðburðir eiga sér stað utandyra sem og á netinu.
Sýningin A Growing Body of Evidence mun vera opnuð í Hvelfingu Norræna hússins 10 september og mun standa þar til 23 desember.

Sýningarstjórar eru: Arnbjörg María Danielsen og Thomas Schaupp.
Frekari upplýsingar munu koma síðar, en fyrir áhugasama má skoða heimasíðu verkefnisins og einnig finna það á samfélagsmiðlum.

Pétur Gaut: Skálar
2022-09-03 - 2022-09-24 | Gallery Fold, Rauðarárstígur 12 - 14, Reykjavík, 105, Iceland
Pétur Gautur er vel þekktur fyrir uppstillingar sínar og djarft litaval í málverki. Hann aðhyllist einfaldleikann, notar fáa en vel valda liti með áherslu á andstæður ljóss og skugga. Uppstillingin, svokallað „still life”, er klassískt viðfangsefni í listasögunni sem býður þó alltaf upp á nýja nálgun sem Pétur Gautur hefur í gegnum tíðina kannað og leikið sér með. Í nýjustu verkum hans er íslenski valmúinn í aðalhlutverki. Í þeim verkum hefur Pétur fjarlægst hina klassísku uppbyggingu „still life” verkanna, eða uppstillinganna. Kunnugleg skálaformin endurtaka sig þó í krónum valmúans sem hríslast um myndflötinn í óbeislaðri fegurð sinni.
Pétur Gautur er fæddur í Reykjavík árið 1966. Hann stundaði nám í listasögu við Háskóla Íslands og í málaradeild Myndlista- og handíðaskóla Íslands. Hann er einnig með M.Art Ed. gráðu í listkennslu frá Listaháskóla Íslands.

Pétur Gaut: Bowls / Skálar
2022-09-03 - 2022-09-24 | Gallery Fold, Rauðarárstígur 12 - 14, Reykjavík, 105, Iceland
Pétur Gautur is well known for his timeless still life paintings and a fresh selection of colour in his work. Pétur Gautur is a firm believer in simplicity, often using only a few but carefully selected colours, focusing on the contrast between shadows and light. The still life is a classic motif in art history, but it can always be approached from a new angle, which Pétur Gautur has explored and played with throughout his career. Lately the flower papaver, or poppy, has emerged more often in his art, and the artist is moving away from the classical structure of still life painting. However the familiar form of the bowl from the still life repeats itself in the form of the poppy flowers as they make their way along the canvas in their unbridled beauty.
Pétur Gautur was born in Reykjavík in 1966. He studied art history at the University of Iceland and attended the painting department of the Icelandic College of Arts and Crafts. He also has an M.Art Ed. degree in teaching art from the Icelandic University of the Arts.

Halldóra Emilsdóttir & Kristín Gunnlaugsdóttir: Portrett129
2022-09-02 - 2022-10-08 | Listval, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
doubletrouble er heiti á listrænni samvinnu myndlistarkvennanna Halldóru Emilsdóttur og Kristínar Gunnlaugsdóttur. Báðar hafa þær unnið að myndlist frá námsárunum í MHÍ, þar sem vinátta þeirra hófst. Í upphafi 2020 eða byrjun covid, ákváðu þær að hefja samstarf í málun portrettmynda, þar sem ein byrjaði og hin tæki við. Báðar væru þær með þeim hætti höfundar verksins.
doubletrouble kemur ekki á óvart sem nafn á tvíeykinu þar sem léttleiki og húmor er einkennandi fyrir bæði vináttu og samstarf þessara vinkvenna. Gagnrýni og kröfur á listræna útkomu, án málamiðlana er sú sama hjá báðum og byggir á trausti áralangrar vináttu.
Portrettin urðu alls 129.

Halldóra Emilsdóttir & Kristín Gunnlaugsdóttir: Portrett129
2022-09-02 - 2022-10-08 | Listval, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
doubletrouble: Halldóra Emilsdóttir & Kristín Gunnlaugsdóttir.

Solander 250: Letters from Iceland
2022-08-27 - 2022-10-09 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Saturday, August 27th at 2 p.m. two exhibitions will open in Hafnarborg’s Sverris-gallery. Solander 250: Letters from Iceland and Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy.
The exhibition Solander 250: A Letter From Iceland is held in remembrance of one of the first foreign scientific expeditions to Iceland, in 1772, i.e. 250 years ago. On this journey was one of Carl von Linné‘s apostles, the Swedish natural scientist Daniel Solander. Among the things Solander and his fellow travellers recorded in Iceland were nature, culture, traditions, and clothing. Ten Icelandic graphic-artists will interpret these events from 1772 and how the nation and the country have changed since then.
Simultaneously the exhibition Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy. will be opened. Solander was the main botanist on the HMS Endeavor on the first European expedition to Australia. The exhibition has already been set up in New Zealand, Australia, and Sweden. The two exhibitions thus form a unique dialogue between the Arctic and the Pacific through Daniel Solander’s travels. The two exhibitions are the collaborative project of the Swedish embassy in Iceland and the Icelandic Printmakers Association.
Participants in the exhibition Solander 250: Letters from Iceland are Anna Líndal, Aðalheiður Valgeirsdóttir, Daði Guðbjörnsson, Gíslína Dögg Bjarkadóttir, Guðmundur Ármann Sigurjónsson, Iréne Jensen, Laura Valentino, Soffía Sæmundsdóttir, Valgerður Björnsdóttir, Viktor Hannesson.
Participants in the exhibition Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy. John Pusateri, Alexis Neal, Dagmar Dyck, John McLean, Tabatha Forbes, Michel Tuffery, Sharnae Beardsley, Jo Ogier, Lynn Taylor and Jenna Packer.
Artists:
Anna Líndal,
Aðalheiður Valgeirsdóttir,
Daði Guðbjörnsson,
Gíslína Dögg Bjarkadóttir,
Guðmundur Ármann Sigurjónsson,
Iréne Jensen,
Laura Valentino,
Soffía Sæmundsdóttir,
Valgerður Björnsdóttir,
Viktor Hannesson.

Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy:
John Pusateri,
Alexis Neal,
Dagmar Dyck,
John McLean,
Tabatha Forbes,
Michel Tuffery,
Sharnae Beardsley,
Jo Ogier,
Lynn Taylor and Jenna Packer.

Solander 250: Bréf frá Íslandi
2022-08-27 - 2022-10-09 | Hafnarborg Center of Culture and Fine Art, Strandgata 34, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Laugardaginn 27. ágúst kl. 14 verða tvær sýningar opnaðar í Sverrissal Hafnarborgar. Sýningin Solander 250: Bréf frá Íslandi og Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy.
Sýningin Solander 250: Bréf frá Íslandi er sett upp til að minnast þess að árið 2022 eru 250 ár liðin frá fyrsta erlenda vísindaleiðangrinum til Íslands 1772. Með í þeirri för var einn af lærisveinum hins heimsþekkta sænska náttúruvísindamanns Carls von Linné, sænski náttúrufræðingurinn Daniel Solander. Solander skrásetti m.a. ýmislegt um náttúru Íslands, menningu, siði og klæðaburð. Tíu íslenskir grafíklistamenn frá Íslenskri grafík túlka á sýningunni þessa atburði og þær breytingar sem hafa átt sér stað á landi og þjóð.
Samhliða verður sýningin Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy opnuð. Þar sýna 10 listamenn frá Kyrrahafssvæðinu en Solander var í áhöfn HMS Endeavour í fyrstu ferð Evrópumanna til Ástralíu. Sýningin hefur áður verið sett upp á Nýja-Sjálandi, í Ástralíu og Svíþjóð. Sýningarnar tvær mynda því einstakt samtal Norðurskautsins og Kyrrahafsins í gegnum ferðir Daniels Solanders. Sýningarnar tvær eru samstarfsverkefni Sendiráðs Svíþjóðar á Íslandi og félagsins Íslensk grafík.
Þátttakendur í Solander 250: Bréf frá Íslandi eru Anna Líndal, Aðalheiður Valgeirsdóttir, Daði Guðbjörnsson, Gíslína Dögg Bjarkadóttir, Guðmundur Ármann Sigurjónsson, Iréne Jensen, Laura Valentino, Soffía Sæmundsdóttir, Valgerður Björnsdóttir, Viktor Hannesson.
Þátttakendur í Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy eru John Pusateri, Alexis Neal, Dagmar Dyck, John McLean, Tabatha Forbes, Michel Tuffery, Sharnae Beardsley, Jo Ogier, Lynn Taylor og Jenna Packer.
Listamenn:
Anna Líndal,
Aðalheiður Valgeirsdóttir,
Daði Guðbjörnsson,
Gíslína Dögg Bjarkadóttir,
Guðmundur Ármann Sigurjónsson,
Iréne Jensen,
Laura Valentino,
Soffía Sæmundsdóttir,
Valgerður Björnsdóttir,
Viktor Hannesson.

Paradise Lost – Daniel Solander’s Legacy:
John Pusateri,
Alexis Neal,
Dagmar Dyck,
John McLean,
Tabatha Forbes,
Michel Tuffery,
Sharnae Beardsley,
Jo Ogier,
Lynn Taylor and Jenna Packer.

Egill Logi Jónasson: Your Best Is Not Enough
2022-08-27 - 2023-03-05 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
“There is a man, there is a young man, there is a teenager. In the biggest room of the smallest house hangs a picture of a lion. The lion is holding a smaller lion. That lion carries its tail, thereby forming an endless circulation. Outside the window the wind blows vigorously on a being who is seeking shelter in an unfinished back building. The music lingers, partly.”
Egill Jónasson (born 1989), also known as Drengurinn fengurinn, lives and works in Akureyri. He graduated from Akureyri School of Visual Arts 2012 and finished a BA degree from Iceland University of The Arts 2016. Jónasson uses various media in his art creations such as music, performance and video. He is a member of the Kaktus artgroup.

Egill Logi Jónasson: Þitt besta er ekki nóg
2022-08-27 - 2023-03-05 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
„Það er maður, það er ungur maður, það er unglingur. Í stærsta herberginu í minnsta húsinu hangir mynd af ljóni.
Ljónið heldur á minna ljóni. Það ljón heldur um halann á sér og myndar endalausa hringrás ráns og dýra. Fyrir utan gluggann blæs vindurinn sérstaklega kröftuglega á veru sem leitar skjóls í hálfbyggðu bakhúsi. Tónlistin tórir, að hluta til.“
Egill Jónasson (f. 1989), einnig þekktur sem Drengurinn fengurinn, býr og starfar á Akureyri. Hann útskrifaðist úr Myndlistaskólanum á Akureyri 2012 og lauk BA í myndlist í Listaháskóla Íslands 2016. Egill vinnur með ýmsa miðla eins og tónlist, málverk, klippimyndir, gjörninga og vídeóverk. Hann er einn af aðstandendum listhópsins Kaktuss.

Steinunn Gunnlaugsdóttir: blood & honour
2022-08-27 - 2023-08-13 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
The work consists of four flags that flutter on flagpoles on the balcony of Akureyri Art Museum. The flags are the product of an experiment where three factors were joined into one: the Icelandic national flag, the font Comic Sans and the letters from the Icelandic alphabet that reprecent the sounds that people make when they feel pain: A, Á, Ó, Æ.
Steinunn Gunnlaugsdóttir (born 1983) graduated from the Visual Arts Department of Iceland University of the Arts 2008 and studied at the Ashkal Alwan cultural institution in Beirut, Lebanon 2013-2014.
With a mix of merriment and seriousness she tackles the multiple ideological and ethical systems that humans create, are born into, tolerate and fight against. By observing and deconstructing / stripping the basis of the civilized human world she creates material for her attempts to address the present.
Gunnlaugsdóttir was nominated for the Visual Art Award as the artist of the year 2018. In 2021 she recieved a prize from the Richard Serra fund for her contribution to sculpture.

Steinunn Gunnlaugsdóttir: Blóð og heiður
2022-08-27 - 2023-08-13 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Verkið samanstendur af fjórum fánum sem blakta á fánastöngum á svölum Listasafnsins. Fánarnir eru afrakstur tilraunar þar sem þrír þættir voru bræddir saman: íslenski þjóðfáninn, leturgerðin Comic Sans og þeir stafir íslenska stafrófsins sem tákna hljóðin sem fólk gefur frá sér við sársauka: A, Á, Ó, Æ.
Steinunn Gunnlaugsdóttir (f. 1983) útskrifaðist frá myndlistadeild Listaháskóla Íslands vorið 2008 og tók þátt í listnámi í menningarstofnuninni Ashkal Alwan í Beirút í Líbanon veturinn 2013-2014.
Af gáskablandinni alvöru tekst hún á við hin fjölmörgu hugmyndafræðilegu og siðferðislegu kerfi sem mannskepnan skapar, fæðist inn í, lifir við og berst gegn.
Með því að skoða og berhátta grunnstoðir hins siðmenntaða mannheims verður til efniviður fyrir tilraunir Steinunnar til að ávarpa samtímann.
Steinunn var tilnefnd til Íslensku myndlistarverðlaunanna sem listamaður ársins 2018. Árið 2021 fékk hún verðlaun úr styrktarsjóði Richard Serra fyrir framlag sitt til skúlptúrlistar.

Þau standast ekki tímann
2022-08-25 - 2022-09-25 | The Living Art Museum, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni rennur upplausn og væntingar saman við lífsins vökva og sköpunarmátt eyðingar, umbreytingu og hreyfingu. Ferli sem eiga við náttúru sem samfélag, hverful við fyrstu kynni en raunveruleg í augnablikinu.
Vökvi lekur í gegnum göt og sprungur, kveikir líf, holar og tekur. Jarðneskar leifar í söltum ílátum verða aftur sjór. Gufa upp eða liðast í sundur, en hverfa ekki. Það er alltaf möguleiki á einhverju meira. Hún kemur ef þess er óskað nógu heitt, yfirgengilega sælan.
Þau standast ekki tímann leiðir saman verk þeirra Graham Wiebe, Magnúsar Sigurðarsonar, Minne Kersten, Patricia Carolina og Sigrúnar Hlínar Sigurðardóttur. Sem tilraun með samvinnu er verkefnið samkoma ólíkra þátta, sem hópurinn hefur nálgast í gegnum opið samtal sem hófst þeirra á milli fyrir nokkrum mánuðum síðan, og er nú orðið að sýningu.
Stjórn Nýlistasafnsins leiddi listamennina saman í gegnum opið umsóknarferli, Nermine El Ansari og Margrét Dúadóttir Landmark sköpuðu samtalinu farveg í kjölfarið, í samvinnu við Sunnu Ástþórsdóttur.

They won´t stand time
2022-08-25 - 2022-09-25 | The Living Art Museum, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
They won’t stand time merges dissolution and expectations with the fluidity of life and the creative force of destruction, transformation and movement. Processes that belong to both nature and society, fleeting but momentarily real.
Liquid seeps through holes and cracks, sparks life, hollows and takes. Earthly remains in salt containers become one with the ocean again. Evaporate or disintegrate, but do not disappear. There is always the possibility of something more. If we wish hard enough, we’ll reach transcendental bliss.
The board of The Living Art Museum brought the artists together through an open call issued by the museum, Nermine El Ansari and Margrét Dúadóttir Landmark facilitated their conversation, in collaboration with Sunna Ástþórsdóttir.

Pinned and Wriggling
2022-08-25 - 2022-09-04 | Kannski, Lindargata 66, Reykjavík, 101, Iceland
Rory Hamovit og Deepa R. Iyenger
Opnunartíma
25.08.22 17:00-19:00
26.08.22 16:00-18:00
27.08.22 14:00-17:00
28.08.22 14:00-17:00
02.09.22 16:00-18:00
03.08.22 14:00-17:00
04.09.22 14:00-17:00
STaðsetning:
Lindargata 66
101, Reykjavik

Pinned and Wriggling
2022-08-25 - 2022-09-04 | Kannski, Lindargata 66, Reykjavík, 101, Iceland
Rory Hamovit and Deepa R. Iyenger
Hours:
25.08.22 17:00-19:00
26.08.22 16:00-18:00
27.08.22 14:00-17:00
28.08.22 14:00-17:00
02.09.22 16:00-18:00
03.08.22 14:00-17:00
04.09.22 14:00-17:00
Location:
Lindargata 66
101, Reykjavik

Aðalheiður Valgeirsdóttir: Fertile Paths
2022-08-25 - 2022-09-11 | Icelandic Printmakers Association, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland

Aðalheiður Valgeirsdóttir: Grónar leiðir
2022-08-25 - 2022-09-11 | Icelandic Printmakers Association, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland

Gissur Guðjónsson: Svæði
2022-08-20 - 2022-10-16 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
Í verkinu „Svæði“ eru kannaðir óskilgreindir staðir þar sem hafa safnast saman ummerki um tilvist mannsins.

Gissur Guðjónsson (f. 1991) býr og starfar á Selfossi. Gissur lagði stund á nám í Ljósmyndaskólanum þaðan sem hann útskrifaðist í janúar 2020.
https://gissurgudjonsson.com/

Gissur Guðjónsson: Svæði / Site
2022-08-20 - 2022-10-16 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
The series is an exploration of unidentified places where traces of human existence have gathered.

Gissur uses this material and its forms to make his own landscape. Shaping it by corrupting the viewer‘s perspective using the methodology of photomapping while arranging the photos together. The sites Gissur photographs seem to have by pure coincidence become a temporary haven for things people no longer see a use for. Curiosity and Gissur’s sincere interest in things that have lost their usability shines through in this work, as was the motivational force behind the making of this work.

Gissur Guðjónsson is an Icelandic photographer based in Selfoss, born in 1991. Gissur studied photography in Ljósmyndaskólinn and graduated from there in January 2020.

Hafið
2022-08-20 - 2023-02-02 | The House of Collections, Hverfisgata 15, Reykjavík, 101, Iceland
Hafið er umlykjandi á nýrri sýningu á 2. hæð í Safnahúsinu við Hverfisgötu þar sem fjársjóður íslenskrar myndlistar er aðgengilegur.
Gestum gest nú tækifæri á að upplifa listaverk sem öll tengjast hafinu og orðræðunni um sjálfbærni.
Hafið hefur veitt mörgum listamönnum innblástur til listsköpunar. Verkin á sýningunni vísa í ýmsa þætti sem vert er að skoða í samhengi við hafið og hvernig samband manna við hafið hefur breyst. Auðlindir hafsins, baráttan við bárurnar, efling náttúruvitundar, sjálfbærni og síðast en ekki síst undur hafsins eru leiðarstef í sýningunni sem að höfðar til fólks á öllum aldri.
Listamenn: Birgir Andrésson, Birgir Snæbjörn Birgisson, Björg Þorsteinsdóttir, Edvard Munch, Finnur Arnar Arnarson, Finnur Jónsson, Gjörningaklúbburinn, Guðmundur Benediktsson, Gunnlaugur Blöndal, Gunnlaugur Schevings, Halldór Ásgeirsson, Helgi Þorgils Friðjónsson, Hildur Hákonardóttir, Hólmfríður Árnadóttir, Hrafnkell Sigurðsson, Hreinn Friðfinnsson, Jóhannes Kjarval, Jón Stefánsson, Júlíana Sveinsdóttir, Karl Kerúlf Einarsson Dunganon, Kristinn G. Harðarson, Kristín Jónsdóttir, Magnús Sigurðarson, Sindri Leifsson, Valtýr Pétursson.

Sýningarteymi: Ásthildur Jónsdóttir, Harpa Þórsdóttir, Dagný Heiðdal, Ragnheiður Vignisdóttir, Guðrún Jóna Halldórsdóttir.

The Ocean
2022-08-20 - 2023-02-02 | The House of Collections, Hverfisgata 15, Reykjavík, 101, Iceland
The ocean is all around in a new exhibition on level 2 at the House of Collections on Hverfisgata, Reykjavík, where the treasures of Icelandic art are on display. Visitors now have the opportunity to experience works that relate to the seas, and to the discourse on sustainability.
The ocean has been an inspiration for many artists. The works in this exhibition draw our attention to various issues which are worth examining in the context of the ocean and how humanity’s relationship with the seas has changed. The resources of the seas, the battle with the ocean waves, the rise of nature awareness, sustainability and, last but not least, the marvels of the ocean are the themes of this exhibition, which appeals to visitors of all ages.
Artists: Birgir Andrésson, Birgir Snæbjörn Birgisson, Björg Þorsteinsdóttir, Edvard Munch, Finnur Arnar Arnarson, Finnur Jónsson, Gjörningaklúbburinn, Guðmundur Benediktsson, Gunnlaugur Blöndal, Gunnlaugur Schevings, Halldór Ásgeirsson, Helgi Þorgils Friðjónsson, Hildur Hákonardóttir, Hólmfríður Árnadóttir, Hrafnkell Sigurðsson, Hreinn Friðfinnsson, Jóhannes Kjarval, Jón Stefánsson, Júlíana Sveinsdóttir, Karl Kerúlf Einarsson Dunganon, Kristinn G. Harðarson, Kristín Jónsdóttir, Magnús Sigurðarson, Sindri Leifsson, Valtýr Pétursson.
Curatorial team: Ásthildur Jónsdóttir, Harpa Þórsdóttir, Dagný Heiðdal, Ragnheiður Vignisdóttir, Guðrún Jóna Halldórsdóttir

Geirþrúður Einarsdóttir: Place
2022-08-20 - 2022-10-10 | Listval, Hólmaslóð 6, Reykjavík, 101, Iceland

Geirþrúður Einarsdóttir: Staður
2022-08-20 - 2022-10-10 | Listval, Hólmaslóð 6, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningu Geirþrúðar Einarsdóttur Staður gefur að líta þrívíð málverk, eins konar lágmyndir, sem sækja innblástur sinn til landslags og loftmynda af náttúrunni á óræðum stöðum. Í verkum sínum leitast Geirþrúður við að fanga víðáttu á litlum fleti í landslagi sem þrengir stöðugt að manni.
Hún veltir fyrir sér tilfinningunni og andstæðunni sem birtist í því að þjóta áfram en standa á sama tíma grafkyrr. Verk hennar vísa í handverkið, þau eru unnin á nákvæman hátt; skorin út í karton og klædd með máluðum hörstriga.
Stundum myndast toppar og skurðir á jaðri strigans og brjóta þannig upp ferningslaga formið.
Geirþrúður Einarsdóttir (f. 1989) útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands vorið 2016. Haustið eftir útskrift var hún starfsnemi í listamannarekna rýminu A-Dash í Aþenu. Í dag býr hún og starfar í Reykjavík. Hún hefur sýnt á ýmsum samsýningum, bæði hér heima og erlendis. Staður er hennar fyrsta einkasýning.

Blowout
2022-08-20 - 2022-09-24 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni sýnir Joakim Derlow ný verk sem öll eru unnin útfrá hugmyndum um sögulegt samhengi rekaviðs og tengingar hans við þjóðsögu Grettis Ásmundssonar.

Verkin eru kímið viðbragð við íslenskum sagnaheim og menningu þar sem hann skoðar þá brenglun og þann misskilning sem gjarnan á sér stað þegar erlendir gestir heyra staðbundnar sögur og staðreyndir.
Listamannateymið Ellinor Aurora Aasgaard og Zayne Armstrong sýna málverk og lágmyndir sem hafa skírskotanir til leiktjalda- og kvikmyndagerðar. Ummerki um neyslu einstaklingsins eru í forgrunni ásamt skírskotunum í afþreyingarmenningu sem gefa vísbendingu um hrörnun vestrænnar menningar. Snjallsíminn iCrack sem gerður er úr Wasa hrökkbrauði er auglýstur á sjónvarpsskjá, skuggamynd gerfilims fellur á pizzakassa og Elsa í Frozen hefur undirgengist viðhald listamannanna.

BLOWOUT
2022-08-20 - 2022-09-24 | Kling & Bang, The Marshall House, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
We welcome you to the opening of our upcoming show, BLOWOUT featuring brand new works by Joakim Derlow and the artist duo Ellinor Aurora Aasgaard and Zayne Armstrong. In the exhibition the artists present new paintings, audio sculptures, videos and talking reliefs.
The exhibition runs through the 24th of September.

About the Artists:
Joakim Derlow has a research field spanning from military-, survival- and observation techniques, seen through the viewfinder of artistic practice and processing, which strangely
enough have revealed their roots in the modernist thinking and methods of appliance.
It is through his research field that objects, found items, drawings and himself come together to tell a story of fragmented nature. However, it is only through the associations and perspectives of the audience that the narrative becomes complete.

ELLINOR AURORA AASGAARD (1991, NO) & ZAYNE ARMSTRONG (1986, UK/US) have been working together since 2018. Their practice focuses on scenographic approaches to sculpture, and storytelling around the forming and breakdown of communities. Their work has been shown in several exhibitions and presentations, such as: “Bronzed, brassed and coppered.” Sundy, London; “Zum schönen Knie I & II”, Doom Spa Berlin (DE); Radical Film Network Meeting (DE); “Days” Fotogalleriet, Oslo (NO); On&For Production at Nordland kunst- og filmskole (NO); “garageN” Graw Böckler Garage Berlin (DE), Porn Film Festival 17 Berlin (DE). They have recently been nominated for Eckbos Legat’s Jubileumsstipend hosted by the Vigeland Museum, Oslo, and in 2023 they have a solo exhibition “Beni: Under the Influencer”, at Agder Kunstsenter, Kristiansand, Norway, and they will participate in the Triangle Asterides Marseilles (FR).

Una Margrét Árnadóttir: Sleeping Bags
2022-08-20 - 2022-09-25 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Connected. Disconnected. Connected. Disconnected.

Pairing..

Connected..

Connected. Connected. Connected.

Disconnected.

Pairing..

Una Margrét Árnadóttir’s exhibition “Sleeping Bags” opens on Culture Night, August 20 in Ásmundarsalur.

Una Margrét Árnadóttir (1985) is an artist based in Reykjavik. She has participated in several exhibitions locally and internationally since graduating from Malmö Art Academy in 2013. Alongside her own practice, Una is one of the founders of the artist-run space Open.

Free admission and everyone welcome!
