This is over!
2022-10-01 - 2022-10-13 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
This is over! – a joint exhibition of seven artists – opens at Gallery Port.
Artists: Ólöf Bóadóttir, Snorri Páll Jónsson & Steinunn Gunnlaugsdóttir, Steingrímur Eyfjörður, Skarphéðinn Bergthóruson, Unnar Örn, Jón Örn Loðmfjörður.

Guðjón Ketilsson: Jæja
2022-10-01 - 2023-01-02 | Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir, Flókagata 24,, Reykjavík, Iceland
„Jæja“ – orðið er eins og fundinn hlutur í íslensku tungumáli. Maður getur gripið til þess við nánast öll tækifæri. Eitt og sér merkir það harla fátt en hver og einn getur gert það að sínu og sett í samhengi þannig að það öðlist merkingu. Guðjón Ketilsson skapar myndlist sína með svipaðri aðferðafræði, hann kemur auga á hluti sem hann gefur gildi með því að taka þá til handargagns og sýna okkur í nýju samhengi.
Guðjón hefur komið víða við á löngum ferli. Einkum hefur hann lagt rækt við skúlptúr en teikning leikur einnig stórt hlutverk í listsköpun hans. Í verkum hans er áhersla á handverk áberandi, enda eru verk hans kunn fyrir listfengi, hugvitsemi og alúð. Manneskjan er þar fyrir miðju, líkaminn og framlenging hans í gegnum föt og verkfæri, sem og híbýli og annað í hennar nánasta umhverfi. Þessu miðlar Guðjón með áhrifaríku samspili nærveru og fjarveru, efniskenndar og tómarúms, yfirborðs og inntaks. Þá er tungumálið veigamikill þáttur, síður út frá merkingu orðanna og fremur tengt heimi táknfræðinnar, þar sem samhengi stakra og ólíkra tákna dregur fram heildstæða merkingu.
Á yfirlitssýningu um listferil Guðjóns er von á ýmsu. Þar má sjá skúlptúra samsetta úr fundnum húsgögnum sem hann hefur meðhöndlað á sinn einstaka hátt, fínpússaða trémuni sem líkjast fáséðum nytjahlutum á minjasafni, hárnákvæmar teikningar af líkamspörtum, hús og byggingar af öllum gerðum, samsafn af drasli sem hann hefur viðað að sér og raðað upp í eina heild, ljósmyndir af uppröðuðum munum og fatnað – allskonar fatnað útskorinn í tré, eins og skó, lendarskýlur og hatta. Öll eru verkin á mannlegum skala, þau spretta úr samspili hugar og handar og virka eins og framlenging á manneskjunni.
Guðjón Ketilsson er fæddur 1956 og er sjötti listamaðurinn sem valinn er til þátttöku í sýningaröð Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum, þar sem farið er yfir feril lykilpersóna í íslensku listalífi. Hvert og eitt þeirra er valið með tilliti til einstaks framlags þeirra og sérhæfingar á sínu sviði, bæði hvað viðvíkur miðlum, aðferðum og viðfangsefnum. Slík stöðutaka á sér stað í framsetningu lykilverka frá ólíkum tímum í Vestursal Kjarvalsstaða og útgáfu sýningarskrár þar sem fjallað um ferilinn í samhengi listasögunnar og samtímans. Sýningarstjóri er Markús Þór Andrésson.

Sýningarstjóri: Markús Þór Andrésson

KRISTINN G. JÓHANNSSON
2022-09-24 - 2023-01-15 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Kristinn G. Jóhannsson (born 1936) is an Akureyrian who graduated from Akureyri Junior College 1956. He studied visual art in Akureyri, Reykjavík and Edinburgh College of Art.
He finished a Diploma in Education 1962 and worked as a teacher and a principal for close to four decades. Jóhannsson‘s first exhibition was in Akureyri 1954, but his first one in Reykjavík 1962 in Bogasalur at The National Museum. The same year he participated in the Fall-exhibition held by the Association of Icelandic Visual Artists (FÍM) in Listamannaskálinn. He has ever since been active in exhibiting his work. His paintings and graphics are inspired by old Icelandic carving and weaving. He has illustrated numerous books, such as books about Nonni and Folktales.
,,For years I have searched the hills and moor that face me every day for colors and motives, and reflections in the Pollurinn and the vaðlar, and woven together earths colorful nuances in my own way. In those new works the landscape and the paintings endeavor to find a balance, peace.”
Curator: Brynhildur Kristinsdóttir.

KRISTINN G. JÓHANNSSON
2022-09-24 - 2023-01-15 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Kristinn G. Jóhannsson (f. 1936) er Akureyringur. Stúdent frá MA 1956. Nam myndlist á Akureyri, Reykjavík og Edinburgh College of Art. Lauk kennaraprófi 1962. Starfaði við kennslu og skólastjórn í tæpa fjóra áratugi. Kristinn efndi til fyrstu sýningar sinnar á Akureyri 1954, en sýndi fyrst í Reykjavík 1962 í Bogasal Þjóðminjasafnsins og sama ár tók hann í fyrsta sinn þátt í Haustsýningu FÍM í Listamannaskálanum. Hann hefur síðan verið virkur á sýningavettvangi. Auk málverka liggja eftir Kristin grafíkverk þar sem hann sækir efni í gamlan íslenskan útskurð og vefnað. Hann hefur myndskreytt fjölda bóka m.a. Nonnabækur og þjóðsögur.
„Ég hefi árum saman gengið til litgrasa og forma í brekkurnar og heiðina sem við mér blasa dag hvern og í spegil Pollsins og í vaðlana, ofið saman litbrigði jarðarinnar með mínum hætti. Í þessum nýlegu málverkum leitar landslagið og málverkið eins konar jafnvægis, sátta.“
Sýningarstjóri: Brynhildur Kristinsdóttir.

Gudrita Lape: solidus liquidus
2022-09-24 - 2022-10-13 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland
Áherslur sýningarinnar eru meðal annars: að kynna betur notkun matar og lífefna í myndlist og að hefja umræðu um matarsóun og aktívisma því tengdan í gegnum myndlist. Verkefnið er framhald rannsóknar hennar á forgengilegum verkum þar sem náttúruleg litarefni, matarlist og lífefni eru í forgrunni.
Gudrita útskrifaðist úr Listaháskóla Íslands árið 2012 og lauk nýlega námi í textíl og tækni við Fabricademy – Fab Lab textíl akademíu í Barselóna árið 2021 þar sem meðal annars kóðun, snjalltextíl og hönnun á náttúrulegum “efnum” (biochromes, biocomposites, biomaterials, grown materials) voru kennd. Íslenska-litháíska listakonan býr bæði á Íslandi og á Spáni síðan 2020 og sýningin mun sýna brot af þessum heimi. Matarleifar, íslensk og erlend flóra munu sameinast og umbreytast í gegnum ræktun, gerjun og þurrkun í þrívíða innsetningu gagnvirkra sveigjanlegra og hálf sveigjanlegra efna. Verkefnið gefur Vestfirðingum sem og öðrum gestum tækifæri til að líta inn í þennan lifandi heim sem er enn ókunnugur á Íslandi.

Gudrita Lape: solidus liquidus
2022-09-24 - 2022-10-13 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland

ARNGRÍMUR & MATTHÍAS: VÆTTATAL
2022-09-24 - 2022-10-23 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Vættatal er samsýning Arngríms Sigurðssonar og Matthíasar Rúnars Sigurðssonar.
Á sýningunni verða til sýnis ný olíumálverk og höggmyndir sem listamennirnir hafa unnið að síðustu misseri. Þó að verkin séu ólík í útliti og efnistökum þá tengjast þau innbyrðis á þann hátt að í hverju þeirra kemur fyrir ímynduð vera, eða vættur. Saman mynda verkin því einskonar vættatal. Sumar verurnar minna á eitthvað kunnuglegt eins og kött eða letidýr en önnur eru óræð skoffín sem hafa fengið að skríða fram í rólegheitunum með pensilpoti eða juði fræsitannar.
Kraftgalli er tónlistarverkefni Arnljóts Sigurðssonar (f.1987) en hann býr og starfar í Reykjavík. Í grunninn gerir hann raftónlist en þar gætir stílbragða seiðandi framandleika jafnt sem danstónlistar. Að þessu tilefni hefur hann sett saman hljóðmynd úr gömlum fjögurra rása kassettuupptökum, með stemningsríku sveimi tónaljóða, vandlega tilhöggnum hljóðum og áferðarríkum hljómabreiðum.

ARNGRÍMUR & MATTHÍAS: PANTHÆON
2022-09-24 - 2022-10-23 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Panthæon is an exhibition by Arngrímur Sigurðsson and Matthías Rúnar Sigurðsson.
The exhibition features new oil paintings and sculptures made by the artists in resent months. Although the works are different in appearance and content, they are interconnected in such a way that in each of them there is an imaginary being, or a creature. Together, the works therefore form a Panthæon. Some of the creatures resemble something familiar, such as a cat or a sloth, while other are nonsensical scoundrels who have come to life very slowly with a brush or a miller cutter.
Kraftgalli is the music project of Reykjavík based musician Arnljótur Sigurðsson (b. 1987). His music zebra walks through styles ranging from tropical groove rides to hardcore dance music. For this occasion he has made a soundscape from his old 4 track cassette music adventures, featuring atmospherical explorations in sound and tonality, with carefully sculpted sounds and textures of synaesthetical qualities.

Jóhannes S. Kjarval: Fyrstu snjóar
2022-09-24 - 2022-12-31 | Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir, Flókagata 24,, Reykjavík, Iceland
Jóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) er einn ástsælasti listamaður þjóðarinnar og fjölbreytt lífsverk hans nær yfir fjölda málverka af náttúru landsins, kynjaverum og fólkinu í landinu.
Kjarval fæddist að Efri-Ey í Meðallandi árið 1885 en ólst upp hjá ættingjum í Geitavík í Borgarfirði eystri til sextán ára aldurs. Um tvítugt tók hann sér írska konungsnafnið Kjarval og notaði það allt til æviloka. Árið 1902 flutti hann til Reykjavíkur, aðeins tveimur árum eftir að Þórarinn B. Þorláksson setti upp fyrstu myndlistarsýninguna á Íslandi. Kjarval sótti námskeið í teikningu og málun bæði hjá Þórarni og Ásgrími Jónssyni í Reykjavík en hugur hans stefndi út í heim. Hann sigldi til London árið 1911 en hélt þaðan til Danmerkur í formlegt nám við Konunglega listaháskólann í Kaupmannahöfn snemma árs 1912. Hann fór líka í áhrifaríkar ferðir til Ítalíu og Frakklands áður en hann svo var alkominn til Íslands og ákvað að gera íslenskt landslag að viðfangsefni sínu undir lok þriðja áratugarins.
Árið 1968 ánafnaði Kjarval Reykjavíkurborg stóran hluta listaverka sinna og persónulegra muna og hafa verk hans verið kynnt með ýmsu móti frá því Kjarvalsstaðir voru opnaðir árið 1973.
Verkin á sýningunni eru öll úr safneign Listasafns Reykjavíkur.

Jóhannes S. Kjarval: First Snow
2022-09-24 - 2022-12-31 | Reykjavík Art Museum – Kjarvalsstaðir, Flókagata 24,, Reykjavík, Iceland
Jóhannes Sveinsson Kjarval (1885-1972) is one of the nation’s most beloved artists and his diverse oeuvre has numerous paintings of Icelandic nature, fantastic creatures and the Icelandic people.
Kjarval was born in the south coast of Iceland, at the farm Efri-Ey in the Meðalland district, but was raised by relatives on the east coast at Geitavík in Borgarfjörður Eystri. In his early twenties he assumed the royal Irish name Kjarval and used it to his dying day. He set off for Reykjavik in 1902. Only two years prior, Iceland’s first exhibition of paintings had been mounted by painter Þórarinn B. Þorláksson. In Reykjavík, Kjarval took drawing and painting courses with Þorláksson and also with the painter Ásgrímur Jónsson, but his mind was set on going abroad for further studies in art. In 1911 he traveled first to London and then to Denmark, where he began his formal study of art. Kjarval graduated from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen in 1917 and in 1922 moved back to Iceland.
Kjarval left behind a large oeuvre that is by any account one of the more significant pieces of the Icelandic nation’s cultural heritage. He bequeathed a portion of his artworks and his personal effects to the city of Reykjavik in 1968. Works from his bequest were first displayed at the opening of Kjarvalsstaðir in 1973. Since then, the museum’s collection has steadily and substantially increased, both through museum purchases and a host of priceless individual donations.
The works in the exhibition are all from the Reykjavík Art Museum’s collection.

Rebekka Kühnis: Innan víðáttunnar
2022-09-24 - 2023-01-15 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
„Ég hef alla tíð haft listræna þörf fyrir að leysa upp umhverfi mitt, eða í það minnsta að umbreyta því í eitthvað loftkenndara og óljósara. Ég upplifi íslenska náttúru sem ósnortna og ekki eins skilgreinda og afmarkaða eins og náttúruna í heimalandi mínu. Það er eins og allt sé kvikt og breytilegt og að ég sé hluti þess alls. Þessi skynjun birtist í túlkun minni á íslensku landslagi.
Verkin einkennast af fjölmörgum viðfangsefnum, s.s. tvíræðni, gagnsæi, hreyfingu og marglögun. Kannanir á möguleikum línulegrar framsetningar leika stórt hlutverk í þessu samhengi. Hingað til hef ég aðallega notað grafíska tækni í verkum mínum, en á þessari sýningu mun ég í fyrsta sinn sýna olíumálverk.“
Rebekka Kühnis (f. 1976) er frá Windisch í Sviss og útskrifaðist með meistaragráðu í listkennslufræðum frá Hochschule der Künste í Bern. Síðan hefur hún starfað sem listakona og myndlistarkennari. Hún flutti til Akureyrar 2015.

Rebekka Kühnis: Out There Inside
2022-09-24 - 2023-01-15 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
“I have always felt a need to artistically dissolve my environment or at least to transform it into something less rigid, lighter, more ambiguous.
In Icelandic nature I found, in contrast to my country of origin, something pristine, less defined, less determined. As if everything around me was vibrant, in process of transformation and me being a part of it. This perception is present in my interpretation of Icelandic landscapes, which is characterized by a pictorial representation of something multilayered, ambiguity, transparency and movement. In this context, the exploration of options in linear representation plays a major role. While having mostly used graphic techniques so far, this exhibition will show paintings as well.”
Rebekka Kühnis (born 1976) grew up in Windisch, Switzerland. She studied at the Hochschule der Künste, Bern, where she earned a Master’s degree in Art & Education. She has since worked as an artist and art teacher. In 2015 she moved to Akureyri.

Geómetría
2022-09-19 - 2022-12-30 | Gerðarsafn Kópavogur Art Museum, Hamraborg 4, Kópavogur, 200, Iceland
Geómetría er sýning á verkum íslenskra listamanna sem voru í forystu geómetrískrar abstraktlistar á 6.
áratugnum. Var þetta í fyrsta sinn í íslenskri listasögu sem hópur íslenskra listamanna var samstíga því sem var að gerast á alþjóðavettvangi. Innan íslensku geómetríunnar voru listakonur áberandi hluti af kjarnanum, má þar nefna Gerði Helgadóttur, Nínu Tryggvadóttur og Guðmundu Andrésdóttur.

Elvar Örn Kjartansson: Kerfið
2022-09-17 - 2022-12-11 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
Á sýningunni „Kerfið“ leitast Elvar Örn Kjartansson við að draga upp á yfirborðið hið ósýnilega kerfi sem liggur að baki nútíma þægindum og við tökum sem sjálfsögðum hlut.
Frá árinu 2016 hefur Elvar Örn unnið að umfangsmiklu ljósmyndaverkefni þar sem hann hefur heimsótt fyrirtæki og stofnanir á Íslandi og myndað þar ýmis rými. Um er að ræða stórt og flókið kerfi sem samanstendur af mannvirkjum, stofnunum og þjónustufyrirtækjum og óteljandi pörtum sem eru innviðir þess. Hvert og eitt þeirra þjónar sínum sérstaka tilgangi og sér til þess að þjóðfélagið nær að ganga sinn vanagang frá degi til dags og við lifum og hrærumst í því nánast óafvitandi. Það er ekki fyrr en rafmagnið fer af eða þegar netsambandið virkar ekki að við finnum fyrir því en einkum þegar farið er í verkfall í heilu atvinnugreinunum.

Elvar Örn Kjartansson: The System
2022-09-17 - 2022-12-11 | Reykjavík Museum of Photography, Grófarhús, Tryggvagata 15, Reykjavík, 101, Iceland
In his exhibition The System, Elvar Örn Kjartansson seeks to bring to the surface the invisible system behind the modern amenities that we take for granted.
Since 2016 Elvar Örn has been working on an extensive photographic project, for which he visits businesses and public bodies in Iceland and takes photographs of various spaces. The system is large and complex, comprised of buildings, institutions and service companies, and the innumerable parts which make up its infrastructure. Each and every one of them serves a specific purpose, ensuring that society can continue to function from day to day; and we live our lives within it almost unconsciously. Only when the electrical supply fails, or we lose our internet connection, are we affected – and especially when a whole sector of the economy is impacted by industrial action.

Steingríms Eyfjörð: Wittgenstein? & Félag um lifandi þjóðtrú
2022-09-17 - 2022-10-29 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
Í verkum Steingríms á sýningunni koma fyrir textabrot og myndefni er vísa annarsvegar til íslenskrar þjóðtrúar og hinsvegar til skrifa heimspekingsins Ludwig Wittgensteins, nánar tiltekið til rits hans Bemerkungen über die Farben (Nokkur orð um liti), er hann ritaði ári fyrir andlát sitt, 1950. Í ritinu veltir Wittgenstein vöngum yfir tengslum sjónskynsins, lita, rökhugsunar og tungumálsins, þáttum er hann hafði skrifað um í gegnum allan sinn feril. Í anda Wittgensteins spyr Steingrímur í eigin verki frá árinu 1978; „Er til litur sem er ekki til?“ og tengir slíkar spurningar þá og nú við það samkomulag mannkyns um að það sem sé til sé í senn tilbúningur.
Í verkum sýningarinnar, sem gerð eru á árunum 2021-22, á Steingrímur í samtali við Wittgenstein, listina sjálfa sem fyrirbæri og sjálfan sig um fjórðu víddina, skynjun lita og ímyndunaraflið sem hið sterka afl er mannkynið virkjar í auknum mæli með tilkomu aukinnar myndrænnar tækni sl. alda. Í litríkum verkunum koma fyrir nokkurskonar blindpunktar (e. blind spot) fyrir miðju, sem fulltrúar fyrir hina ósýnilegu liti og það sem verður ekki lýst með orðum og enginn sér á sama hátt. „Í þessum samræðum öllum leggur listamaðurinn sjálfur línurnar og heilmikla þekkingu til, sem hann safnar að sér á afar opinn máta, laus við allt stigveldi og línulega formfestu“ segir í texta sýningarskrár eftir Birtu Guðjónsdóttur listfræðing.

Steingrímur Eyfjörð: Wittgenstein? & Félag um lifandi þjóðtrú
2022-09-17 - 2022-10-29 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland

Rikke Luther: On Moving Ground
2022-09-17 - 2022-11-20 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Einkasýning Rikke Luther í Skaftfelli sýnir yfirstandandi rannsóknir listamannsins á pólitískum, samfélagslegum og umhverfislegum tengslum milli jarðefnavinnslu, nútímans, jarðvegseyðingar og hnattrænna breytinga. Verk hennar kanna áhrif sandnáms, kolefnisfrekrar framleiðslu steinsteypu og áhrif hækkandi hitastigs, á stöðugleika jarðarinnar sem við búum á. On Moving Ground býður upp á innsýn í fjölbreyttar rannsóknaraðferðir og listræna framleiðslu listamannsins, allt frá kvikmyndum til stórra teikninga til safnefnis, vísindagagna, texta og ljósmyndunar.
Sýningarstjóri: Julia Martin

Rikke Luther: On Moving Ground
2022-09-17 - 2022-11-20 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Rikke Luther’s solo exhibition at Skaftfell presents the artist’s ongoing research into political, societal and environmental connections between mineral extraction, modernity, soil erosion and planetary change. Her work explores the impacts of sand mining, the carbon-intense production of concrete, and the effects of rising temperatures on the stability of the ground we live on. On moving ground offers an insight into the artist’s wide-angled research methodology and artistic output, from film to large-scale drawings to archival material, scientific data, text and photography.
Curator: Julia Martin

Í HALLSTEINS NAFNI
2022-09-17 - 2022-12-04 | Cafe Pysja, Hverafold 1-3, Reykjavík, 112, Iceland
Café Pysja kynnir nýtt sýningar og margmiðlunarverkefni með útgáfu samnefnds dagblaðs tileinkað Hallsteini – samhliða því sem teymi Café Pysja kallar: „Gefur til kynna yfirlit yfir 6-7 áratuga feril listamannsins. Teymið fjallar að sjálfsögðu um Hallstein Sigurðsson myndhöggvarameistara og feril hans á listasviðinu sem spannar tæpa 7 áratugi. Þeir hafa valið verk til uppsetningar, frá hverjum og einum þessara áratuga, til að gefa áhugasömum hugmynd um hversu mikla fjölbreytni er um að ræða.
Hallsteinn er sannur virtúós í módernískum höggmyndalist á Íslandi, á síðari hluta 20. aldar og nú í byrjun þeirrar 21. Verk hans hafa ratað inn í almenningsrými höfuðborgarinnar og víðar. Rétt eins og Ásmundur frændi hans var Hallsteinn um tíma talinn íhaldssamur listamaður, en tryggð hans við ákveðin módernísk gildi hefur reynst sannarlega róttæk og gefandi staða. Þetta er til að gefa ímyndunaraflinu og undruninni í tilveru okkar lausan tauminn. Í framtíðinni mun Café Pysja kynna næstu kafla í þessu ævintýri.

IN THE NAME OF HALLSTEINN
2022-09-17 - 2022-12-04 | Cafe Pysja, Hverafold 1-3, Reykjavík, 112, Iceland
Café Pysja presents a new exhibition and multimedia project with the publication of a newspaper of the same name dedicated to Hallsteinn – alongside what the team of Café Pysja calls: ‘Indicating an overview of the artist’s 6-7 decade career. The team, of course, are talking about the master sculptor Hallstein Sigurðsson, and his career in the field of art, which spans almost 7 decades. They have selected works for installation, from each of these decades, to give those interested some idea of the great diversity involved.
Hallsteinn is a true virtuoso in modernist sculpture in Iceland, in the second half of the 20th century and now at the beginning of the 21st. His work has found its way into the capital’s public spaces and elsewhere. Just like his uncle Ásmundur, Hallsteinn was for a time considered a conservative artist, but his loyalty to certain modernist values has proven to be a truly radical and rewarding position. This is to unleash the imagination and wonder in our existence. In the future, Café Pysja will present the next chapters of this adventure.

Sums & Differences
2022-09-17 - 2022-12-18 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
The exhibition Sums & Differences brings together works by Gary Hill, Steina, and Woody Vašulka. It aims to present the commonalities of their earliest explorations and the subsequent divergence of their artistic practices, their conceptual, performative, and contemplative interpretations of the physical and the immaterial, along three unique trajectories reflecting their distinct sensibilities and unique syntaxes.
This collaborative project offers a new, albeit reductive, path through the artists’ extensive practice. In the exhibition the mutual exploratory relationship between image and sound is highlighted. The spectrum of work presented at the exhibition, spanning several decades, is a range of pieces from early exploratory works with electronic processing tools documenting real-time machine interactions, their performance and use as an augmentation of the senses, through works reflecting the development of each of their vocabularies and how the artists utilize, examine, or break with the algorithm or code in a unique way through their experiential research.
Gary Hill will create a new piece specifically for the exhibition project. Steina’s most recent installation Pergament will be shown and several rarely seen film works by Woody Vašulka will be featured in this new unexpected constellation.
Curators: Kristín Scheving, Halldór Björn Runólfsson & Jennifer Helia DeFelice.

Summa & Sundrung
2022-09-17 - 2022-12-18 | LÁ Art Museum, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Sýninging Summa & Sundrung teflir saman verkum eftir Gary Hill, Steinu Vašulka og Woody Vašulka. Markmiðið er að sýna fram á sameiginleg einkenni í listsköpun þeirra snemma á ferlinum og síðan hvernig þau héldu í ólíkar áttir hvað varðar konsept, framkvæmd og pælingar í túlkun sinni á hinu efnislega og óefnislega, einnig er farið í saumana á þremur einstökum ferlum sem endurspegla sérstakt næmi listamannanna og sérstætt myndmál.
Þetta samvinnuverkefni býður upp á nýja leið, þó nokkuð stytta, um víðáttumikla listsköpun þessara listamanna. Á sýningunni er hinu gagnkvæma rannsóknarsambandi milli hljóðs og myndar gert hátt undir höfði. Róf þeirra verka sem hér eru til sýnis spanna marga áratugi og taka til verka frá snemma á ferli listamannanna þar sem unnið er með rafræn úrvinnslutæki til að skrá í rauntíma gagnvirkni véla, frammistöðu þeirra og notkun til að efla skynjunina með verkum sem endurspegla þróun orðfæris hvers og eins þeirra og hvernig listamennirnir nota, skoða eða víkja frá algóritmanum eða kóðanum á einstakan hátt með tilraunakenndum athugunum.
Gary Hill mun skapa nýtt verk sérstaklega fyrir þessa sýningu. Nýjasta innsetning Steinu, Pergament, verður sett upp og fjölmörg sjaldséð vídeóverk eftir Woody Vašulka verða sýnd hér á þessum óvænta samfundi.
Sýningarstjórar: Kristín Scheving, Halldór Björn Runólfsson & Jennifer Helia DeFelice.

Erna Mist: Næturveröld
2022-09-12 - 2022-10-10 | Portfolio Gallery, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland
Erna Mist (f. 1998 í Reykjavík) er listmálari og pistlahöfundur sem málar á striga og skrifar í blöð. Þrátt fyrir ungan aldur hafa verk hennar staðið til sýnis í London, Mílanó og Reykjavík og selst til sautján landa í þremur heimsálfum. Erna býr bæði í Reykjavík og London en stefnir á útskrift úr The Slade School of Fine Art vorið 2023. Næturveröld er hennar fyrsta einkasýning á Íslandi.
​“Málverk eru staðir þar sem þyngdarafl raunveruleikans er tekið úr sambandi og skilin milli svefns og vöku, draums og veruleika, mín og þín – hverfa.” -Erna Mist

Erna Mist: Næturveröld
2022-09-12 - 2022-10-10 | Portfolio Gallery, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland
Erna Mist (b. 1998 in Reykjavík) is a painter and columnist who paints on canvas and writes for magazines. Despite her young age, Erna’s works have been exhibited in London, Milan and Reykjavík and are sold to seventeen countries on three continents. Erna lives in both Reykjavík and London, but aims to graduate from The Slade School of Fine Art in the spring of 2023. Næturveröld is her first solo exhibition in Iceland.
​
“Paintings are places where the gravity of reality is disconnected and the divisions between sleep and wakefulness, dream and reality, me and you – disappear.” – Erna Mist

Unndór Egill Jónsson og Ásmundur Sveinsson: Eftir stórhríðina
2022-09-10 - 2023-01-22 | Reykjavik Art Museum – Ásmundarsafn, Sigtún, Reykjavík, 105, Iceland
Á sýningunni mætast myndhöggvarar tveggja tíma í samtali sem veitir nýja sín á arfleifð Ásmundar Sveinssonar ásamt því að kynna fyrir gestum ný verk starfandi listamanns. Að þessu sinni sýnir Unndór Egill Jónsson verk sín í samtali við verk Ásmundar en safnið hefur nú um nokkurt skeið unnið með arfleifð Ásmundar á þennan hátt.
Þegar kemur að því að greina samtímann og glöggva sig á tíðarandanum getur reynst gjöfult að líta til sögunnar. Mikilvægt er að sjá fortíðina í ljósi samtímans, en einnig öfugt; að bera daginn í dag saman við það sem á undan er gengið, vega og meta hlutina og fá þannig skýrari mynd eða ný sjónarhorn. Ásmundur Sveinsson komst svo að orði:
„Ég get ómögulega séð að fortíð og nútíð séu í andstöðu hvor við aðra. Stórfljótin hætta ekki að streyma, þó að kvíslarnar falli í þau. (…) Án nýrra verka, án nútímans, hættir fortíðin að vekja áhuga. Þá verður hún að uppistöðulóni sem þornar í mollunni“ (Matthías Johannessen, Bókin um Ásmund, bls. 34).
Ásmundur Sveinsson (1893–1982) og Unndór Egill Jónsson (1978) eru myndhöggvarar tveggja tíma. Annar var fæddur að Kolsstöðum í Dalasýslu undir lok 19. aldar og starfaði í landslagi þeirrar uppbyggingar, framþróunar og tæknivæðingar sem módernisminn boðaði. Hinn lauk myndlistarnámi árið 2011 og er hluti af kynslóð sem stendur frammi fyrir því að vinda ofan af offari fyrri kynslóða. Titill sýningarinnar Eftir stórhríðina er fenginn úr bréfi sem Ásmundur skrifaði móður sinni frá Kaupmannahöfn árið 1920 en þar lýsir hann verki sem hann vinnur að og sýnir „lík sem liggur hálft á kafi í snjó“. Verkið hefur því miður ekki varðveist en hann nefnir það þessu myndræna heiti, Eftir stórhríðina. Í samhengi sýningarinnar má líta á stórhríðina sem þá hringiðu breytinga sem urðu á 20. öld á öllum sviðum mannlegrar tilvistar og sem listsköpun Ásmundar endurspeglar. Hugmyndafræði þess tíma hefur getið af sér upplausnarástand sem nú ríkir, einkum í umhverfismálum, og Unndór tekst meðal annars á við í verkum sínum.
Báðir eru Ásmundur og Unndór fagmenn á sínu sviði, miklir handverks- og hugsjónamenn. Nokkrir þættir öðrum fremur tengja þá og listsköpun þeirra; notkun á efnivið, þar sem viður leikur stórt hlutverk, hreyfingin og hreyfanleikinn sem gjarnan er til staðar í verkum þeirra, og svo sýn þeirra á og innblástur frá náttúrunni við sköpun verka.

Unndór Egill Jónsson (1978) útskrifaðist með BA-gráðu frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2008 og lauk MFA-námi frá Valand School of Art í Gautaborg árið 2011. Undanfarin ár hefur hann sýnt bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars á samsýningunum Momentum Design í Moss í Noregi árið 2010, Ríki, flóra, fána, fabúla í Listasafni Reykjavíkur árið 2016, í Estonian Museum of Contemporary Art í Tallinn í Eistlandi árið 2018 og á sýningunni Abrakadabra í Listasafni Reykjavíkur árið 2021. Árið 2020 hélt Unndór einkasýninguna Cul de Sac í Kling og Bang í Marshall-húsinu.
Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var á meðal frumkvöðla íslenskrar höggmyndalistar og einn þeirra sem kynntu fyrir Íslendingum nýjar hugmyndir í myndlist 20. aldar. Ásmundur sótt innblástur í íslenskar sagnir og þjóðtrú en samfélagið og tækniframfarir 20. aldar voru honum einnig ríkuleg uppspretta hugmynda. Verk Ásmundar eru á opinberum stöðum víða um land og setja svip sinn á Reykjavík. Hann hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Ásmundur ánafnaði Reykjavíkurborg verk sín ásamt heimili sínu eftir sinn dag. Ásmundarsafn við Sigtún var opnað formlega vorið 1983 og hafa þar verið settar upp fjölbreyttar sýningar.

Sýningarstjórar: Aldís Snorradóttir, Edda Halldórsdóttir

Unndór Egill Jónsson and Ásmundur Sveinsson: After the Blizzard
2022-09-10 - 2023-01-22 | Reykjavik Art Museum – Ásmundarsafn, Sigtún, Reykjavík, 105, Iceland
Unndór Egill Jónsson exhibits his work in a conversation with the work of Ásmundur Sveinsson. Sculptors from different periods meet in dialogue that offers a new insight into Ásmundur’s heritage and introduces new works by a contemporary artist to the viewers. The museum has been working with Ásmund’s legacy in this way for some time now.
Unndór Egill Jónsson (1978) graduated with a bachelor’s degree from the art department of the Iceland Academy of the Arts in 2008 and completed an MFA from the Valand School of Art in Gothenburg in 2011. In recent years, he has exhibited both in Iceland and abroad, including a group exhibition Momentum Design in Moss in Norway in 2010, Riki, flora, fána, fabula in the Reykjavík Art Museum in 2016, in the Estonian Museum of Contemporary Art in Tallinn, Estonia in 2018 and in Abrakadabra in the Reykjavík Art Museum in 2021. In 2020, Unndór held the solo exhibition Cul de Sac in Kling and Bang in the Marshall House.
Ásmundur Sveinsson (1893-1982) was among the pioneers of Icelandic sculpture and one of the artists who introduced new art ideas to Icelanders in the 20th century. Ásmundur was inspired by Icelandic folktales and myths, but he also drew a lot from the society and technological advances of his time. Ásmundur’s work can be found in public places all over the country and are prominent in Reykjavík. He stayed true to his opinion that the art should be for the people and belonged with the people. Ásmundur left his works and his home to the city of Reykjavík. Ásmundarsafn at Sigtún was formally opened in spring 1983 and has hosted diverse exhibitions.
Curators: Aldís Snorradóttir and Edda Halldórsdóttir

Magnús Helgason: Rólegur Snati ég er 500 manns
2022-09-10 - 2022-09-24 | Listamenn Gallerí, Skúlagata 32-34, Reykjavík, 101, Iceland
Rólegur Snati ég er 500 manns er heitið á nýjustu málverkasýningu Magnúsar Helgasonar sem nú er í uppsetningu og verður opnuð laugardaginn 10 september klukkan 16. í Listamenn Gallerí Skúlagötu

Hvað er hér á ferð? Hressileg og grípandi málverk samansett úr allskonar fundnum efniviði unnin eftir geometrískum aðferðum.

Er þetta eitthvað nýtt? Nei alls ekki, hér er á ferð gamaldags myndlist. Samt eru verkin einhverveginn svo safarík og fersk.

Er gaman að búa til þessar myndir? Já mjög gaman.

Hvað er gott að hafa með sér þegar maður skoðar þessa sýningu? Mikilvægast er að hafa með sér góða skapið og getur verið gott að muna að góðir hlutir gerast hægt en stundum hratt.

Magnús Helgason
2022-09-10 - 2022-09-24 | Listamenn Gallerí, Skúlagata 32-34, Reykjavík, 101, Iceland

Melanie Ubaldo: Almost Perfect
2022-09-10 - 2022-10-01 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland
Melanie Ubaldo (f. 1992 í Fillipseyjum) útskrifaðist með mastersgráðu í myndlist frá Listaháskóli Íslands árið 2022. Sjálfsævisöguleg, einlæg og beinskeytt verk um fjölbreyttar birtingarmyndir valds, fordóma og mismunun einkenna listferli og sköpun Melanie og birtast í samansaumuðum málverkum sem innihalda fordómafulla texta sem vísa í hennar eigin reynslu af hegðun annara í hennar garð ásamt þess að notast við innsetningar sem takast á við minningar, sjálfsmynd og uppruna. Verkin afhjúpa valdið sem felst í fordómum og eyðandi áhrifum þeirra á þolendur.
Melanie hefur tekið þátt í ýmsum sýningum hérlendis og erlendis. Hún hlaut styrk úr Styrktarsjóði Svavars Guðnasonar og Ástu Eiríksdóttur fyrir efnilega listamenn árið 2021 og er jafnframt stofnandi listamannaþríeykisins Lucky 3 ásamt Dýrfinna Benita Basalan og Darren Mark, en Lucky 3 hlaut Hvatningarverðlaun Íslensku myndlistarverðlaunanna árið 2022. Verkin hennar má meðal annars finna í safneign Listasafns Reykjavíkur, Hafnarborgar og í einkaeigu.
“Næstum fullkomið” er álíka frásögn og öll mín fyrri verk.
Ókunnugur maður segir mér eitthvað og það hefur ómeðvitað gríðarleg áhrif á iðkun mína. Hann talaði um gamalt málverk eftir mig sem hefur síðan verið „týnst“. Næstum fullkomið gæti verið stærsta hrós sem ég hef nokkurn tíma heyrt um vinnu mína. Eins og að elta þann sem slapp, er þessi sýning aðeins ein af mörgum, óteljandi tilraunum til að endurheimta/endurmynda það sem er næstum fullkomið
Ég veit ekki alveg hvað ókunnugi maðurinn átti við með næstum fullkomið, en ég hef síðan trúað því að þetta sé hið látlausa tilvik – örlítið á skakkt og á skjön og því er það snilld; og ómögulegt að endurtaka. Kvíðafullar strokur af olíu og bleki á kyrrlátan striga, plastilmur af akrýl blandað eitraðri terpentínu og spreyi, fótspor og kattahár – nánast fullkomið.
