Icelandic Art Center

The Light Bazaar
2021-12-01 - 2021-12-19 | The Living Art Museum, Grandagarður 20, Reykjavík, 101, Iceland
For the third year in a row, The Living Art Museum celebrates the shortening of the day by honoring the light. The Light Bazaar, which takes place from the 1st to the 19th of December, is a fundraising event in support of The Living Art Museum, were almost 60 artists, all members of Nýló, participate.buy effexor online https://blackmenheal.org/wp-content/languages/new/effexor.html no prescription
This year, the Light Bazaar takes over the museum’s exhibition space at the Marshall House, and its second digital home is at www.ljosabasar.nylo.is.

Ásdís Sif Gunnarsdóttir: Cosmic Clock
2021-11-28 - 2021-12-22 | Listasafn Árnesinga, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland
Ásdís Sif Gunnarsdóttir will present a new video work during December 2021.

Ásdís Sif Gunnarsdóttir: Alheimsklukkan
2021-11-28 - 2021-12-22 | Listasafn Árnesinga, Austurmörk 21, Hveragerði, 810, Iceland

Ragnheiður Káradóttir & Sara Gillies: Brenglað, bogið, bylgjað
2021-11-27 - 2022-01-30 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
Á samsýningunni Brenglað, bogið, bylgjað gefur að líta annars vegar málverk eftir Söru Gillies (EN/IS) og hins vegar þrívíð gólfverk eftir Ragnheiði Káradóttur (IS). Verkin vinna þær í sitt hvoru lagi en eiga það sameiginlegt að sköpunarferli beggja einkennist af leikgleði auk þess sem þær vinna báðar út frá innsæi og í samtali við efniviðinn sem leiðir þær áfram að niðurstöðu.
Verk Ragnheiðar gefa mynd af afmörkuðum, fjarstæðukenndum heimum. Þau samanstanda af skúlptúrum sem virðast við fyrstu sýn kunnuglegir, en reynast við nánari skoðun erfiðara að henda reiður á og skilgreina en ætla mætti. Samskeyting þekktra forma og efna mynda framandi hluti sem vísa í ólíkar áttir og skapa fjölbreytta skírskotun. Ragnheiður sækir sér innblástur í afþreyingarheima svo sem mini-golfvelli eða þrautabrautir og manngerð fyrirbæri eins og heimilisbúnað. Hún einangrar hluti frá tilgangi sínum, einfaldar þá og rannsakar út frá fagurfræðilegum sjónarmiðum. Nytjahlutir eru settir í nýjan búning og dauðir hlutir oft persónugerðir. Eftir standa abstrakt hlutir sem hafa tapað samhengi sínu og upphaflegum tilgangi, en kunnugleikinn opnar inn á ólíkar og öfugsnúnar skilgreiningar og vangaveltur;er hér um að ræða barnaleikfang eða kynlífsleikfang? Ímyndaðar hliðarvíddir Ragnheiðar skapa eins konar rof á veruleikanum, á látlausan, nákvæman og margræðan hátt.
Verk Söru búa bæði yfir persónulegum og landfræðilegum skírskotunum og í nýlegum verkum sínum vinnur hún við að endurupphugsa líkamann, sér í lagi kvenlíkamann, og tengja hann við náttúruna. Hvoru tveggja eru marglaga fyrirbæri en í verkum Söru verður til ákveðinn samruni náttúru og líkama sem hún tvinnar saman við eigin brotakenndar hugsanir, minningar og reynslu. Vinnuferlið er stór hluti af verkum Söru sem er oft langt og strangt þar sem hún málar og endurmálar, brýtur upp og endurbyggir, ýtir við mörkum, togar og teygir. Þetta ferli felur í sér vinnu með innsæi, hreyfingu og viðbragð og notar hún fyrri málningarlög til að leiða sig áfram við næstu yfirferð. Að vissu leyti má segja að nálgun Söru á málverkið sé skúlptúrísk þó að hún haldi sér innan ramma strigans, en gróf áferð málverkanna og formin í verkunum ýta jafnvel undir þessa tilfinningu. Hvert verk gengur í gegnum margar mismunandi lagskiptar umbreytingar þar sem hún vinnur á mörkum hins hlutbundna og huglæga í leit að jafnvægi á milli þess leikglaða, frumstæða og leyndardómsfulla.
Saman skapa verk Söru og Ragnheiðar snertifleti andstæðna en einnig líkinda en við það verður til spennandi samtal og núningur. Á sýningunni Brenglað, bogið, bylgjað leiða þær áhorfandann sífellt lengra inn í draumkenndan og óhlutbundinn heim; heimur sem er í senn kunnuglegur en lýtur jafnframt að sínum eigin lögmálum.
Sýningarstjóri: Hanna Christel Sigurkarlsdóttir

Ragnheiður Káradóttir (f. 1984) útskrifaðist með BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2010 og lauk meistaranámi í myndlist vorið 2016 frá School of Visual Arts í New York. Ragnheiður hefur tekið þátt í fjölda sýninga bæði hér á landi sem og erlendis og er annar helmingur listatvíeykisins Lounge Corp., sem miðar að því að sýna myndlist í óhefðbundnum rýmum. Ragnheiður hefur m.a. verið með einkasýningar í Listasafni Reykjavíkur og Harbinger, gert samstarfssýningar í Kling & Bang og á Satellite Art Show í Miami, og tekið þátt í samsýningum í Gerðarsafni og Ásmundarsal.
Sara Gillies (f. 1982) fæddist í Kingston-Upon-Thames í Englandi og býr og starfar í Stykkishólmi. Hún útskrifaðist með BA gráðu í myndlist frá Winchester School of Art og lauk meistaranámi í myndlist 2007 frá Royal College of Art, London. Sara hefur sýnt víða m.a. í Harbinger, Reykjavík; Horse and Pony, Berlin; Gallery Beast Turfs Projects, London; Royal College of Art, London; og tekið þátt í myndlistarhátíðinni Sequences.

Opnunartími mán-fös kl. 12:00-20:00, lau-sun kl. 16:00-20:00.

Ragnheiður Káradóttir & Sara Gillies: Wonky, warped, wavy
2021-11-27 - 2022-01-30 | Skaftfell- Center for Visual Art, Austurvegur 42, Seyðisfjörður, 710, Iceland
The duo exhibition Brenglað, bogið, bylgjað / Wonky, warped, wavy presents paintings by Sara Gillies (UK/IS) alongside three-dimensional floor pieces by Ragnheiður Káradóttir (IS). While distinct in their use of space and medium, the works share a quality of creative process characterized by playfulness, intuition, and an in-depth conversation between materiality, shape, and the imagination of parallel existences.
Ragnheiður’s works often evoke demarcated, strange worlds. They consist of sculptural objects that at first glance seem familiar, but on closer inspection turn out to be harder to define than expected. Their combinations of familiar shapes and materials create rather exotic objects that contain a variety of reference points. Ragnheiður draws inspiration from the aesthetics of recreational environments such as mini-golf and obstacle courses and everyday objects like household equipment. She isolates objects from their purpose, simplifies them, and studies them from a strictly aesthetic point of view. Utensils are altered and put in a new attire and dead objects are sometimes personified. The outcomes are abstract objects that have lost their context and use, but remain familiar, opening up to multiple and sometimes contradictory speculations: is this a child’s toy or a sex toy? Ragnheiður’s imaginary parallel dimensions lead to a kind of erosion of reality in a simple, precise and puzzling way.
Sara’s work contains both personal and geographical references and in her recent paintings she sets out to re-describe the body, especially the female body, intersecting it with nature. Both the body and nature are multifaceted phenomena, but in Sara’s paintings there appears a certain fusion of the two which she intertwines with her own fragmented thoughts, memories and experiences. The painting process itself is a big part of Sara’s work. In often long and rigorous production phases she paints and repaints, breaks up and rebuilds, erases boundaries, pulls and stretches. This process involves working with intuition, movement and reflexes and it uses previous layers of paint as a guide towards the next stage of the painting’s existence. Each work goes through many layered transformations, always on the edge between the objective and the subjective, in search of a balance between the playful, the primitive and the mysterious. To a certain extent, it can be said that Sara’s approach to painting is sculptural, although she stays within the framework of the canvas. The rough texture of the paintings, the physicality of their development, and the shapes they depict encourage this association with three dimensional form giving.
Experienced together, Sara and Ragnheiður’s works create contact surfaces of opposites and similarities, from which an exciting conversation and friction emerges. In Wonky, warped, wavy one finds abstract and dreamlike worlds and objects that originate in the familiar. They lead the viewer through abstraction further and further into their own imagination of a slightly bent, warped reality.
Curated by Hanna Christel Sigurkarlsdóttir

Ragnheiður Káradóttir (b. 1984) graduated from the Iceland University of the Arts with a BA in Fine Art in 2010 and completed an MA in Fine Art at the School of Visual Arts in New York in 2016. She has participated in a number of exhibitions both in Iceland and abroad and is the other half of the art duo Lounge Corp., which aims to show art in unconventional spaces. Ragnheiður has held solo exhibitions at the Reykjavík Art Museum and Harbinger, participated in collaborative exhibitions at Kling & Bang and Satellite Art Show in Miami and taken part in group exhibitions at Gerðarsafn and Ásmundarsalur.
Sara Gillies (f. 1982) was born in Kingston-Upon-Thames, England, and lives and works in Stykkisholmur, Iceland. She graduated with a BA in Fine Art from Winchester School of Art, and with an MFA in Fine Art from the Royal College of Art, London, in 2007. Sara has exhibited at Harbinger Gallery, Reykjavík; Horse and Pony, Berlin; Gallery Beast Turfs Projects, London and has participated in the art festival Sequences, Reykjavík.

Opening times Mon-Fri 12:00-20:00, Sat-Sun 16:00-20:00.

Margrét Jóna Þórhallsdóttir: Jafnvægi
2021-11-26 - 2021-11-28 | Litla Gallery, Strandgata 19, Hafnarfjörður, 220, Iceland

Margrét Jóna Þórhallsdóttir: Jafnvægi
2021-11-26 - 2021-11-28 | Litla Gallery, Strandgata 19, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Árið sem ég fermdist fór ég með fjölskyldunni minni til Kýpur. Á fallegri strönd fann ég í flæðarmálinu lítinn stein og varð hann síðar upphafið af verkum mínum sem ég kalla Steina. Ég tók með mér heim nokkra af þeim litríku, fallegu steinum sem ég fann þarna á ströndinni en þeir voru allt öðruvísi en steinarnir í fjörunni heima á Íslandi. Steinarnir eru minningar um skemmtilega ferð og hafa fylgt mér allar götur síðan. Einn af þessum litlu steinum varð að skissum, grafík- og olíumálverkum árið 2005 þegar ég stundaði nám við Kennaraháskóla Íslands. Allt frá þeim tíma hefur mig langað til að vinna meira með þessa hugmynd og gera stærri verk og halda sýningu á þeim.
Í Steina verkunum leitast ég við að vinna með jafnvægi. Í lífinu er mikilvægt að finna, ná og halda jafnvægi.buy aurogra online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/aurogra.html no prescription
Mín leið til að finna jafnvægi er að njóta náttúrunnar, gefa litlu hlutunum gaum og lifa í núinu. Mikil orka er talin búa í steinum og sumir segja að steinar hafi áhrif á menn, bæði líkama og sál. Þegar ég sé stein þá sé ég fegurðina í honum og ef ég tek hann upp og skoða hann betur þá sé ég enn meiri fegurð. Það er eins og sérhver rispa og misfella sé handmáluð á hann. Við erum heppin að búa í svona fallegum heimi. Við megum ekki gleyma því að staldra við og líta í kringum okkur. Í verkunum vinn ég með fjöruborð og steina. Ég leik mér með línur, liti og lífræn form. Til að myndbyggingin verði þægileg og spennandi fyrir augað reyni ég að ná ákveðnu jafnvægi. Ég vinn verkin í akríl og olíu og leik mér að því að taka það smáa og stækka upp til að ná fram annarri upplifun.
Margrét Jóna Þórhallsdóttir er fædd árið 1976 og ólst upp í Njarðvík. Hún útskrifaðist sem stúdent af mynd- og handmennta braut frá Verkmenntaskólanum á Akureyri árið 1998. Margrét Jóna lauk námi, sem myndmenntakennari frá Kennaraháskólanum árið 2005 og af Hönnunarbraut frá Iðnskólanum í Hafnarfirði árið 2015. Hún hefur unnið sem myndmenntakennari bæði í leik- og grunnskólum.buy levitra professional online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/levitra-professional.html no prescription
Margrét hefur sótt nokkur námskeið í olíumálun þar á meðal hjá Þuríði Sigurðardóttur. Sýningin Jafnvægi er hennar fyrsta einkasýning.
Opnunartímar eru eftirfarandi:
Föstudag: 15:00 – 20:00
Laugardag: 12:00 – 16:00
Sunnudag: 13:00 – 17:00

Rollin Hunt & Hrafnkell Guðmundsson: Splitting the wig / Flipping the lid
2021-11-25 - 2021-12-18 | Harbinger, Freyjugata 1, Reykjavík, 101, Iceland
Harbinger býður ykkur velkomin á opnun Splitting the wig / Flipping the lid, samsýningar Hrafnkels Guðmundssonar og Rollin Hunt. Sýningin opnar fimmtudaginn 25. nóvember á milli 18 og 20, og stendur til 18. desember. Opið er í Harbinger föstudaga og laugardaga frá 14-17.

Rollin Hunt & Hrafnkell Guðmundsson: Splitting the wig / Flipping the lid
2021-11-25 - 2021-12-18 | Harbinger, Freyjugata 1, Reykjavík, 101, Iceland
Harbinger welcomes you to the opening of Splitting the wig / Flipping the lid, a duo show by Rollin Hunt and Hrafnkell Guðmundsson.buy clomiphene online https://www.mobleymd.com/wp-content/languages/new/clomiphene.html no prescription

The exhibition opens Thursday November 25th from 6-8 pm, and it runs until December 18th. Harbinger is opens Friday and Saturday from 2-5 pm.
Let’s get under the hood and to the heart of the real subject: UFOs […]
Is this just another bout of hocus pocus? […]
It’s said that everyday street people are in a solid perceptual landscape […]
Meanwhile unknown objects fly through the air […]
Unlike ghosts they wear a metallic guise of science […]
The metallic embodiment of a spirit […]
The UFO has decimated what we know […]
Left with a brain of rubble, sifting through the shards of a pre-UFO era […]
Rollin Hunt is a multimedia artist from California. His work has mostly been seen in cinemas and television as a production designer. He studied at California Institute of the Arts.

Hrafnkell Gudmundsson is an artist from Reykjavík. He has shown his work in Iceland, The Netherlands and Wales. He studied at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.

VMA Visual Art and Textile students: Final Projects 2021
2021-11-20 - 2021-11-28 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
It has become a tradition to exhibit the final projects of Akureyri Comprehensive College’s art and design students at the Akureyri Art Museum.buy flagyl Canada https://langleyrx.com/flagyl.html no prescription
Two exhibitions are held every year, one at the end of the spring term and one at the end of the fall term. This is the sixth year in a row, these exhibitions are held in cooperation with Akureyri Art Museum.
When preparing for these exhibitions, students choose an assignment based on their field of interest and have the opportunity to deepen their understanding of mediums which they have encountered before, or acquaint themselves with new ones. The students have gone through the idea- and research phase in the artistic process, and they search high and low for data for their own creative process, depending on what is suitable for each idea and each medium.
The students have one semester to work on their final assignments and set up the exhibition in cooperation with an instructor and the other students. The values, on which this process is based, are initiative, creative thinking, and disciplined work methods.
Students:
Anna María Hjálmarsdóttir
Ágúst Gígjar Valdemarsson
Elín Jóhanna Gunnarsdóttir
Snæfríður Ægisdóttir

Nemendur listnáms- og hönnunarbrautar VMA: Útskriftarsýning
2021-11-20 - 2021-11-28 | Akureyri Art Museum, Kaupvangsstræti 8-12, Akureyri, 600, Iceland
Sýningar á lokaverkefnum nemenda hafa lengi verið fastur liður í starfsemi listnáms- og hönnunarbrautar Verkmenntaskólans á Akureyri. Sýningarnar eru tvær yfir árið, annars vegar í lok vorannar og hins vegar í lok haustannar. Þetta er sjötta árið í röð sem þær eru haldnar í samstarfi við Listasafnið á Akureyri.
Við undirbúning slíkra sýninga velja nemendur sér verkefni eftir áhugasviði þar sem þeim gefst tækifæri til að kynna sér nýja miðla eða dýpka skilning sinn á þeim sem þeir hafa áður kynnst.
Að baki verkanna liggur hugmynda- og rannsóknarvinna og leita nemendur víða fanga í eigin sköpunarferli, allt eftir því hvað hentar hverri hugmynd og þeim miðli sem unnið er með. Nemendur fá eina önn til að vinna að lokaverkefnum sínum og uppsetningu sýningar í samtali og samvinnu við leiðsagnarkennara og samnemendur þar sem frumkvæði, hugmyndaauðgi og öguð vinnubrögð eru lögð til grundvallar.

Guðlaug Mía Eyþórsdóttir: Leppar, pungur og skjóða
2021-11-20 - 2021-12-04 | Y Gallery, Hamraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland
Á sýningunni ‘Leppar, pungur og skjóða’ sækir Guðlaug Mía Eyþórsdóttir innblástur í íslenska þjóðmenningu og sýnir ný verk byggð á nærumhverfi Íslendinga fyrri alda. Hver eru þau form, áferðir og gjörðir sem hafa fylgt okkur í gegnum tímans rás? Getur myndlistarmaður á 21. öld tekið upp þráð fyrri tíma?
Í myndlist sinni skoðar Guðlaug skúlptúríska þætti í manngerðu umhverfi okkar og gerir tilraun til að afbyggja merkingu forms og innihalds til að skapa möguleika á nýjum skilgreiningum og sjónarhornum áhorfenda.
Guðlaug Mía Eyþórsdóttir (f.1988) útskrifaðist með BA gráðu frá Listaháskóla Íslands árið 2012 og stundaði síðar meistaranám í myndlist við Koninklijke Academie í Gent, þaðan sem hún útskrifaðist árið 2018.buy cipro online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/cipro.html no prescription
Guðlaug hefur staðið að margvíslegum verkefnum innan myndlistar og brugðið sér í hlutverk útgefanda, sýningarstjóra og rannsakanda. Hún hefur tekið þátt í fjölda sýninga bæði hér heima og erlendis.buy apcalis oral jelly online www.ecladent.co.uk/wp-content/themes/twentyseventeen/inc/en/apcalis-oral-jelly.html no prescription

Guðlaug Mía Eyþórsdóttir: Leppar, pungur og skjóða
2021-11-20 - 2021-12-04 | Y Gallery, Hamraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland

Hrafnkell Sigurðsson: Recondestruction
2021-11-20 - 2022-02-26 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
Allan janúar 2021 dvaldi ég á Siglufirði við skriftir. Vann í matsalnum á Hótel Siglunesi og bjó í íbúð marokkó-kokksins góða. Allar fjórar vikurnar var sama veðrið, norðan stórrhríð eða skafrenningur. Nýji kraftgallinn kom sér vel. Á hverjum morgni gekk ég upp í hlíðargötur með hundinn Lukku og niður á torgið, stakk mér síðan inn í bakaríið og snæddi morgunverð, rúnnstykki, safa og kaffi.
Mér fannst ég staddur í öðrum heimi, heimi sem tilheyrði vart Íslandi. Sigló var svo miklu norðar á hnettinum en restin af landinu. Jafnvel Akureyri virtist vera þriggja tíma flug í burtu. Á köflum lokaðist enda fjörðurinn, hvorki var fært fyrir skriðurnar vestur í Skagafjörð eða um Múlann austur í Eyjafjörð. Aðeins varð komist að og frá staðnum með öflugum skipum. Stundum sátu áhafnarmeðlimir á Múlaberginu með mér í morgunkaffinu og sögðu já, helvítis norðanskít vera úti fyrir firðinum, á meðan úti hvein í ljósastaurunum og skaflarnir söfnuðust upp í garðshornum og húsasundum. Á hverjum morgni þurfti maður að moka sig út og á hverju kvöldi þurfti maður að moka sig aftur inn. Þetta var alveg nýtt líf fyrir mér. Snjóskóflan var orðið sama þarfaþing og tannburstinn.
Morgun einn seint í janúar sátu tveir starfsmenn skíðasvæðisins í bakaríinu og snæddu morgunverð. Ég kannaðist við þá úr skíðaferðum undanfarinna ára og við ræddum veðrið, færðina og horfurnar. Akkúrat í þeim orðum varð viðburður úti í myrkrinu og muggunni sem kom í ljós um leið og tvímenningarnir mættu upp á skíðasvæðið hálftíma síðar: Snjóflóð hafði splundrað skíðaskála Siglfirðinga. Brak úr honum og geymslugámum sem stóðu þar hjá lá dreift um stórt svæði. “Þeir voru nú bara heppnir að koma við hérna í bakaríinu hjá okkur þennan morguninn í stað þess að fara beint upp á svæði eins og þeir gera jafnan,” sagði konan í bakaríinu daginn eftir.
Enn einn ganginn hafði orðið snjóflóð á Siglufirði. Ekki í fyrsta og ekki í síðasta sinn. Þrátt fyrir að bærinn sjálfur sé nú varinn af flóðagildrum og varnargörðum fann náttúran sér leið til að valda tjóni á eigum bæjarbúa.
En þar sem flestir sjá tjón sér listamaður tækifæri. Skömmu eftir flóðið var Hrafnkell Sigurðsson mættur í Herhúsið og þaðan upp á svæði. Á augabragði hafði brakið raðað sér upp af einstökun listrænu jafnvægi. Náttúran hafði brotið líf okkar niður í eindir en listamaðurinn hafði raðað þeim aftur saman. Úr urðu einskonar vörður, ef ekki súlur, minnisvarðar um þann brothætta veruleika sem lífið er, margbrotin minnismerki sem voru þó eins og frummyndir sprengingar: Stóri hvellur í frumbernsku, áður en hlutirnir þeyttust út í rýmið.
Hvað er listamaðurinn að segja okkur hér? Þegar veruleiki okkar hefur verið tekinn í sundur, flokkaður og greindur, er þetta eina leiðin til að setja hann aftur saman.
Við erum minnt á gamlar sögur af radíóamatörum sem gátu tekið transistor-útvarpið í sundur en ekki sett það saman aftur. Útkoman var splundrað útvarpstæki sem aðeins gat náð einni stöð: Dularfyllstu útsendingu heimsins, þeirri sem kemur úr kjarna lífsins.
Á líkan hátt hefur Hrafnkell Sigurðsson raðað veruleika okkar upp aftur, eftir að náttúran tók hann í sundur: Svona lítur tilveran út þegar hún hefur verið afbyggð og sett saman á ný. Það er endurafbygging. Redeconstruction.
– Hallgrímur Helgason

HRAFNKELL SIGURÐSSON (f. 1963) nam við Jan Van Eyck Akademie í Maastricht í Hollandi á árunum 1988-1990 og lauk MFA-gráðu frá Goldsmith‘s College árið 2002. Hrafnkell hefur haldið fjölda einka- og hóp sýninga hérlendis og erlendis. Listaverk Hrafnkels má finna í safneignum fjölda listasafna og stofnana sem og safnara.

Hrafnkell Sigurðsson: Recondestruction
2021-11-20 - 2022-02-26 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
“In a flash, the debris had been arranged with unique, artistic balance. Nature had crushed our lives into pieces but the artist had put them together again, creating a kind of cairns, or pillars, memorials to the fragile reality of life, elaborate monuments that looked like prototypes of explosions: Big Bang in its infancy, before things went flying into space”.
Hallgrímur Helgason, writer
“The story behind the artwork is usually not very relevant; the artwork itself shows us all we need to understand it. Artworks, though, also tell stories. Hrafnkell has told us stories about what happens to our trash once we have taken it out to the bin. Now he reminds us that nature is not impressed by us putting up ski lodges in its path. In its eyes, we are probably all just trash“.
Jón Proppé, Art Historian
HRAFNKELL SIGURÐSSON (1969) was born in Reykjavík, where he commenced his studies before proceeding in Maastricht, before moving to London in the early nineties. He completed his MFA at Goldsmiths College in 2002. Sigurdsson has exhibited worldwide, from Europe to East Asia, Tasmania to the Louvre, and he was granted the prestigious Icelandic Visual Art Award in 2007.

Ásgeir Skúlason: Tökum annan hring
2021-11-20 - 2021-11-30 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland

Ásgeir Skúlason: Tökum annan hring
2021-11-20 - 2021-11-30 | Gallery Port, Laugavegur 32, Reykjavík, 101, Iceland
Laugardaginn 20. nóvember kl. 16:00 opnar Ásgeir Skúlason sýninguna Tökum annan hring í Gallery Port. Sýningin er opin alla daga nema sunnudaga frá kl. 12:00 – 17:00.
Það eru nokkrir hringir eftir, þetta er ekki búið ennþá, ekki fullreynt. Þetta verður sennilega aldrei fullreynt, það er alltaf hægt að taka annan hring og sjá hvort eitthvað breytist, sjá hvort maður hafi þol í það. Svo fer maður hring eftir hring eftir hring og tekur svo annan hring. Stundum fer maður áfram á þrjóskunni einni saman og í önnur skipti er þetta leikur einn, eintóm hamingja. Eftir nógu marga hringi upplifir maður annað hvort euphoriu eða algjört tilgangsleysi, það er eiginlega ekkert á milli. En við tökum alltaf annan hring, 5 hringir eftir, 10 hringir eftir, 100 hringir eftir …
Afraksturinn af þessar hringavitleysu er það sem eftir stendur; sýning gjöriðisvovel!

Ásgeir Skúlason (f. 1984) lauk fornámi við Myndlistarskólann í Reykjavík 2010 áður en hann hóf nám í Listaháskóla Íslands og útskrifaðist þaðan 2013 með BA í myndlist. Hann hefur tekið þátt í fjölda samsýninga innanlands frá útskrift meðal annars í Listasafni ASÍ, Berg Contemporary,Listasafni Árnesinga og Gallery Port. Sem og haldið einkasýningar í Listasal Mosfelsbæjar, SÍM salnum.

Brim og bréfbátar
2021-11-20 - 2021-11-28 | SÍM Korpúlfsstaðir, Korpúlfsstaðir, Reykjavík, 112, Iceland
Þann 20. nóvember kl 13:00 er opnun samsýningarinnar Brim og bréfbátar / Wild Waves and Paper Boats
Nikolina Ställborn, Hildur Margrétardóttir og Þorgerður Jörundsdóttir sýna. Þair sýna innsetningu, málverk, hljóðverk, textíl og fleira.
Listamannaspjall verður haldið föstudaginn 24. nóvember kl 17:00.

Brim og bréfbátar
2021-11-20 - 2021-11-28 | SÍM Korpúlfsstaðir, Korpúlfsstaðir, Reykjavík, 112, Iceland
The exhibition is being held in Reykjavík Iceland with artists Nikolina Ställborn, Hildur Margrétardóttir and Þorgerður Jörundsdóttir, from the Nordic region. As the Arctic is subjected to the most rapid effects of global warming and changes are clearly visible in our closest surroundings. The works will explore myths of reality. Ideas and cultural understandings permeate our habitats. The idea of heimat and the looming disaster of an ever increasingly warming earth. We daydream of happiness and a glade of one’s own as we strive to enhance our personal lives and forget that our existence is irrevocably tied to our closest surroundings. Our surroundings shape us in an interconnected network that makes up a larger world. We seem unable to comprehend the effect our world has on us and the effect we have on our world.
At the same time we feel as if we are almighty and powerful in shaping the world in our own image. Embracing the Anthropocene is embracing the destruction of the natural world and of ourselves. Our myths of reality, our understanding of nature and our dreams are shaped by how we use and exploit natural resources. Our minds conquered matter a long time ago. There is a significant cultural apathy towards preservation and there are deep inconsistencies within our societies regarding our ideas of sustainability and the general idea of our personal growth and economic freedom.

Ráðhildi Ingadóttur og Igor Antić: Skrápur
2021-11-20 - 2022-01-30 | Reykjanes Art Museum, Duusgata 2-8, Reykjanesbær, 230, Iceland
Skrápur/SecondSkin opnar hjá Listasafni Reykjanesbæjar, þann 20. nóvember 2021.

Listasafn Reykjanesbæjar kynnir sýninguna Skrápur, með Ráðhildi Ingadóttur og Igor Antić.

Sýningin fjallar um flótta og tilfærslur þjóða í heiminum. Nafnið Skrápur vísar í skjól sem líkaminn býr til sjálfur yfir tíma, fyrir utanaðkomandi áreiti. Einnig vísar orðið í skráp sem manneskjan kemur sér upp huga sínum til varnar.

Báðir listamennirnir hafa gert málefni þjóðaflótta og átaka sem af því hlýst að umfjöllunarefni í fyrri sýningum.

Híbýli eða skjól er sá rammi sem heldur uppi tilveru lista samkvæmt ástralska heimspekingnum Elizabeth Grosz. Í bók sinni Chaos, Territory, Art: Deleuze and the framing of the earth, frá árinu 2008, segir hún að skilgreindir kraftar eins og þjóðarsvæði rammi inn og dragi fram gæði annarra hluta eða atburða; Það er ramminn sem byggir upp innihald, efni í samskáldaða sögu þjóða.

Ef land væri ekki rammað inn, þá væru ekki til nein yfirráðasvæði. Það myndi ekki koma í veg fyrir það að hlutir væru til, en þeir hefðu ekki sömu merkingu og væru án sjálfstæðrar tjáningar sem væri fær um að magna og breyta hinum lifandi líkama. Afmörkun yfirráðasvæðis gerir það að verkum að litir, áferðir, taktur, massi og þyngd fá aðra merkingu innan síns afmarkaða svæðis. Þetta gerir þeim mögulegt að hafa áhrif á manneskjuna, koma af stað hughrifum sem eru dregin út frá svæðinu sem, þegar best lætur, verður túlkað á sviði lista.

Listasafn Reykjanesbæjar er staðsett við alþjóðaflugvöll Íslendinga sem gerir Reykjanesbæ að fjölmennasta landamærabæ landsins. Íbúasamsetning bæjarins er sú fjölmenningarlegasta á Íslandi en um 30% íbúa með fasta búsetu eru erlendir, einnig tekur Reykjanesbær á móti flóttamönnum með stórtækari hætti en flest önnur bæjarfélög á landinu.

Með umhverfi bæjarfélagsins í huga ákvað safnstjóri að setja upp sýningu sem fjallar um hugmyndina að leita skjóls.

Verk eftir Igor Antić, á sýningunni Skrápur, er unnið í samvinnu við Miðstöð Símenntunar á Suðurnesjum.

Sýningin stendur til og með 30. janúar 2022.

Sýningarstjóri er Helga Þórsdóttir, safnstjóri Listasafns Reykjanesbæjar.

Sýningin er styrkt af Myndlistarsjóði.

Ráðhildur Ingadóttir (1959) vinnur með ákveðna hugmyndafræði í verkum sínum sem hún útfærir í marga miðla; texta, teikningu, málun, skúlptúr og myndbönd, og er framsetning þeirra jafnan í margslungnum innsetningum.

Ráðhildur hefur haldið margar einkasýningar, sú fyrsta var í Nýlistasafninu árið 1986, og verið valin til þátttöku á samsýningar bæði hér á landi og víða um Evrópu. Verk eftir hana eru í eigu Listasafns Íslands, Listasafns Reykjavíkur og Nýlistasafnsins. Ráðhildur hefur unnið víðs vegar sem sýningarstjóri, árin 2013 og 2014 hlaut hún heiðursstöðu sem listrænn stjórnandi Skaftfells – miðstöðvar myndlistar á Austurlandi.

Ráðhildur stundaði nám í myndlist á Englandi 1981–1986, við Emerson College in Sussex og St. Albans College of Art and Design. Hún var stundakennari við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og Listaháskóla Íslands, 1992–2002, og einnig gestakennari við Konunglegu myndlistarakademíuna í Kaupmannahöfn. Ráðhildur var í stjórn Nýlistasafnsins 2000–2002. Hún hefur hlotið hin ýmsu starfslaun og styrki bæði á Íslandi og í Danmörku. Ráðhildur er fædd í Reykjavík, hún býr og starfar í Kaupmannahöfn og Seyðisfirði.

Igor Antić (1962) kannar hugtök í staðbundnum (e. site-specific) verkum, innan tiltekins samhengis sem getur verið pólitískt, efnahagslegt, menningarlegt og samfélagslegt. Verkin birtast í mismunandi miðlum, eins og ljósmyndum, myndböndum og innsetningum.

Antić hefur haldið fjölmargar einkasýningar og verið valinn til þáttöku á samsýningar víðs vegar í Evrópu, Bandaríkjunum og Asíu. Þar á meðal hefur hann áður sýnt á Íslandi í Nýlistasafninu á sýningunni Polylogue 158 árið 1999. Antić var sýningarstjóri Values: 11th Biennial of Visual Arts í Pancevo, Serbíu, árið 2004.

Antić nam myndlist á árunum 1984–1991, við Novi Sad Academy of Fine Arts, Serbíu, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París, og Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, París. Árið 1995 stofnaði hann Pokret Encounter Centre í Novi Sad, Serbíu, hreyfingu listamanna á stríðstímum. Antić hefur unnið til ýmissa verðlauna m.a. hlaut hann The Pollock-Krasner Foundation’s Grant í New York árið 2000. Antić er fæddur í Novi Sad, Serbíu, hann býr og starfar í París.

Ráðhildur Ingadóttir and Igor Antić: SecondSkin
2021-11-20 - 2022-01-30 | Reykjanes Art Museum, Duusgata 2-8, Reykjanesbær, 230, Iceland
Skrápur / SecondSkin opens in Reykjanes Art Museum on the 20th of November 2021.

Reykjanes Art Museum presents the exhibition SecondSkin with Ráðhildur Ingadóttir and Igor Antić.

The exhibition tackles refugees and migration of people in the world. The title SecondSkin refers to the shelter that the body creates over time from external aggravation. The word also refers to the thick skin people develop mentally as a defence.

Both artists have discussed human displacement and conflict in their earlier works and exhibitions.

Dwelling or shelter is the frame that supports the existence of art according to the Australian philosopher Elizabeth Grosz. In her book Chaos, Territory, Art: Deleuze and the framing of the earth, from 2008, she claims that forces such as national areas frame and bring forth the quality of other things or events; It is the frame that builds up content, material for a collaborative fictional history of nations.

Were a country not bordered, there would be no territory. That would not obstruct things existing, but they would not have the same meaning and would be without independent expression capable of intensifying and transforming the living body. The demarcation of territory causes colour, texture, rhythm, mass, and weight to take on a different meaning within the boundaries of the defined territory. This makes it possible to affect people, conjure impressions that are extracted from the area, which, at best, is interpreted in the field of art.

Reykjanes Art Museum is in the vicinity of Iceland’s international airport, which makes Reykjanesbær the most populous border town in Iceland. The demographic of the town’s population is the most multi-cultural in Iceland, as 30% of residents with permanent residence in the town are foreigners, furthermore Reykjanesbær receives a significantly larger number of refugees than most other municipalities in the country.

With the community’s environment in mind, the museum director decided to produce an exhibition revolving around the idea of seeking shelter.

The work by Igor Antić, in the exhibition SecondSkin, was created in collaboration with MSS – Miðstöð Símenntunar á Suðurnesjum.

The exhibition is open until 30 January 2022.

Curated by Helga Þórsdóttir, museum director of Reykjanes Art Museum.

The exhibition is sponsored by the Visual Arts Fund.

Ráðhildur Ingadóttir (1959) works within a particular ideology in her works that she implements in various media; text, drawing, painting, sculpture, and video, often presented in multi-layered installations.

Ráðhildur has held numerous solo exhibitions, the first was in the Living Art Museum in 1986, and she has been asked to participate in group exhibitions both in Iceland and all over Europe. Works by Ráðhildur are in the collections of the National Gallery of Iceland, Reykjavik Art Museum, and the Living Art Museum. Ráðhildur has also curated several exhibitions and in 2013 and 2014 she was awarded an honorary position as the artistic director of Skaftafell – centre of visual art in East Iceland.

Ráðhildur studied fine art in England from 1981 to 1986 at Emerson College in Sussex and St Albans College of Art and Design. She was a part-time lecturer at the Icelandic College of Arts and Crafts and the Iceland Academy of the Arts from 1992-2002, in addition to being a guest teaches at the Royal Academy of Fine Art in Copenhagen. Ráðhildur was on the board for the Living Art Museum from 2000 to 2002. She has received various stipends and grants both in Iceland and in Denmark. Ráðhildur is born in Reykjavik but splits her time between Copenhagen and Seyðisfjörður.

Igor Antić (1962) explores the concepts of site-specific works, within a certain context that may be political, economic, cultural, and societal. His works appear in various media, such as photography, video, and installation.

Antić has held several solo exhibitions and been selected to participate in group exhibitions all over Europe, the United States, and Asia. He has for instance exhibited in Iceland in the Living Art Museum in the exhibition Polylogue 158 in 1999. Antić curated Values: 11th Biennial of Visual Arts in Pancevo, Serbia in 2004.

Antić studied fine art from 1984 – 1991 at Novi Sad Academy of Fine Arts in Serbia, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, and at the Institut des hautes Etudes en Arts Plastiques in Paris. In 1995 he founded Pokret Encounter Centre in Novi Sad, Serbia, a movement of artists during the war. Antić has received several arwards, such as the Pollock-Krasner Foundation’s Grant in New York in 2002. Antić is born in Novi Sad, Serbia, but lives and works in Paris.

Djöfull er þetta helvíti kvennlegt
2021-11-20 - 2021-11-26 | Myrkraverk Gallery, Skólavörðustígur 3, Reykjavík, 101, Iceland
Hvað gerir nýbökuð móðir í sjálfsskipaðri einangrun með nokkur kíló af skarti sem á að fara á hauganna?
Er eitthvað kvennlegra en settningin…
Ég get nýtt þetta.

Sýningin sem samanstendur af skúlptúrum í formi skartgripa, málverkum og mikið af bleikum lit er níunda einkasýning Solveigar Pálsdóttur. Verkin veltu upp ýmsum spurningum um hégóma og hvað sé kvennlegt.
Listamaðurinn er í námshléi frá master í myndlist og vann alla sýninguna með barn í fanginu og á brjóstinu.buy prelone online https://blackmenheal.org/wp-content/languages/new/generic/prelone.html no prescription

Djöfull er þetta helvíti kvennlegt
2021-11-20 - 2021-11-26 | Myrkraverk Gallery, Skólavörðustígur 3, Reykjavík, 101, Iceland

Valgerður Ýr Walderhaug: Kökur eru málverk, málverk eru kökur
2021-11-19 - 2021-12-17 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland

Valgerður Ýr Walderhaug: Kökur eru málverk, málverk eru kökur
2021-11-19 - 2021-12-17 | Mosfellsbær Art Gallery, Kjarni, Þverholt 2, Mosfellsbær, 270, Iceland
Síðasta sýning ársins í Listasal Mosfellsbæjar er Kökur eru málverk, málverk eru kökur. Þar sýnir Valgerður Ýr Walderhaug innsetningu með málverkum, skúlptúrum og fundnu efni. Innblástur sýningarinnar eru kökur og aðrir eftirréttir, hið girnilega og ógirnilega, samspil mannsins við umhverfi sitt og neyslumenning.buy singulair online blackmenheal.org/wp-content/themes/twentytwentytwo/inc/patterns/en/singulair.html no prescription

Sýningin er styrkt af lista- og menningarsjóði Mosfellsbæjar.
Sýningin er opin kl. 12-18 á virkum dögum og kl. 12-16 á laugardögum. Ekki verður haldin sérstök opnun en fyrsti sýningardagur er föstudagurinn 19. nóvember og síðasti sýningardagur er 17. desember.
Listasalur Mosfellsbæjar er staðsettur inn af Bókasafni Mosfellsbæjar, Kjarna, Þverholti 2.

Unnur Andrea Einarsdóttir: Ontolica
2021-11-19 - 2021-11-28 | Midpunkt, Hamraborg 22, Kópavogur, 220
Welcome to the opening of Unnur Andrea Einarsdóttir´s solo exhibition ONTOLICA in MIDPUNKT gallery Hamraborg, next Friday 19th of November at 5pm. The artist will perform at 5:20 pm & 6:20pm.
Ontolica is a multi- disciplinary performance consisting of sound, music, installation and visuals which is meant to articulate the ontological divide between physical reality and the virtual realm. The title of the exhibition references a concept within digital philosophy. It addresses the sensory overload we can be subject to through the use of social media and similar platforms, presenting us with thousands of unrelated images and disparate narratives, often contributing to a distorted and fragmented experience of reality. In a hyper digitalised society, how important is physical contact with others and what are the consequences of eliminating it entirely from our interactions?
Ontolica was first shown in 2021 in Gallery Blunk in Norway but the work was created in 2020 before the first wave of Covid in Europe.
Unnur Andrea has a dual carrier as an artist and musician. She just arrived from Greece where she performed along side FRZNTE, on the opening of the exhibition project H2H in Athens – which is a Greek-Iceandic colaboration between Kling&bang and A-Dash gallery. Unnur Andrea lives and works in Norway and Iceland. She finished BA in Fine Arts from Iceland University of the Arts in 2005 and completed her M.A. degree from the Trondheim Academy of Arts in 2019. She has exhibited her work Trondheim Kunstmuseum and Galleri Atelier Nord. Her work was choicen for the Meta. Morf biannual in Trondheim international biennale for art and technology, as well as ARS Electronica Austria.
Her work explores our relationship with technology and the utopian and dystopian manifestations of our digital present. It investigates the divide between our virtual lives and physical bodies, and how global networks influence our identities, societies and collective perception of reality. Unnur Andrea works mainly with video, performance and installation, often seeking to create an immersive and encompassing experience for the viewer. As a singer and music producer, the sonic elements remain an important and central factor in most of her work.
Curator is Hrafnhildur Gissurardóttir

Unnur Andrea Einarsdóttir: Ontolica
2021-11-19 - 2021-11-28 | Midpunkt, Hamraborg 22, Kópavogur, 220
Verið velkomin á opnun einka sýningar Unnar Andreu Einarsdóttur ONTOLICA í Midpunkt Hamraborg næstkomandi föstudag þann 19. nóvemer kl. 17:00. Listamaðurinn mun flytja gjörning á opnuninni kl. 17:20 & 18:20 og mun sýningin standa til 28. nóvember.
ONTOLICA er vídeó- og hljóðinnsetning ásamt gjörningi og var upphaflega sýnt í Gallery Blunk í Noregi árið 2020.

Titill sýningarinnar Ontolica vísar í hugtakið ontoligy sem nefnist á íslensku verufræði sem er grein innan furmspekinnar sem leitast við að rannsaka veruleikann.
Það má líta á verk Unnar Andreu sem tilraunir til að holdgera hið stafræna og með því varpar hún ljósi á efnislega tengingu sem er ómissandi í mannlegum samskiptum. Lífsreynsla okkar verður sífellt óefniskenndari þar sem upplifanir okkar fara í auknum mæli fram í gegnum stafræna miðla og þar með verður félagslegur- og pólitískur veruleiki sífellt afstæðari. Unnur skoðar í verkum sínum hvernig starfæni samtíminn er bæði kaótískur og ófyrirsjáanlegur og getur valdið því að einstaklingar aftengist raunsamfélagi og upplifi félagslega einangrun – en vert er að benda á að verkið var unnið fyrir fyrstu bylgju Covid.
Unnur Andrea er með tvískiptan feril en hún er nýkomin frá Grikklandi þar sem hún kom fram ásamt FRZNTE á opnun sýningarinnar H2H í Aþenu sem er grískt -íslenskt samstarfsverkefni Kling&Bang og A-Dash gallerís í Aþenu. Unnur býr og starfar í Noregi og á Íslandi. Hún lauk BA gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2005 og mastersprófi frá Listaháskólanum í Þrándheimum, árið 2019. Í verkum sínum blandar hún saman myndböndum, innsetningum og gjörningum og leitast við að skapa upplifanir í rauntíma. Unnur hefur bakgrunn sem tónlistarkona og því er notkun hljóðs og tónlistar oft mikilvægur þáttur í verkum hennar. Eftir útskrift sína hefur Unnur tekið þátt í sýningum m.a. í Trondheim Kunstmuseum og Galleri Atelier Nord og var eitt verka hennar valið til þátttöku í Meta.Morf tvíæringnum í Þrándheimum og ARS Electronica hátíðinni í Austurríki, en báðir teljast mikilvægir viðburðir á sviði lista og tækni í Evrópu.
Sýningarstjóri er Hrafnhildur Gissurardóttir.

Guðný Magnúsdóttir: Kaflaskipti
2021-11-19 - 2021-11-21 | Litla Gallerý, Strandagata 19, Hafnarfjörður, 220, Iceland

Guðný Magnúsdóttir: Kaflaskipti
2021-11-19 - 2021-11-21 | Litla Gallerý, Strandagata 19, Hafnarfjörður, 220, Iceland
Helgina 19. – 21. nóvember n.k. verður einkasýning á verkum Guðnýjar Magnúsdóttur í Litla Gallerý Strandgötu 19 Hafnarfirði.

Kaflaskipti er fyrsta einkasýning Guðnýjar Magnúsdóttur. Myndverkin sem hún setur fram tengjast hughrifum hennar af íslenskri náttúru en eru einnig myndir sem tengjast sálrænu rými og andlegum upplifunum. Guðný leiðir okkur í persónulegt ferðalag þar sem áhorfandinn skynjar að þarna er eitthvað meira en það sem augað sér.

Guðný segir um upplifanir sínar af náttúrunni, „Náttúran getur verið allskonar eins og við mannfólkið. Mild, mjúk, björt og falleg, svo og hrá, stórbrotin, ofsafengin og villt. Við þurfum því alltaf að umgangast hana af virðingu, eins og hvort annað.”.

Guðný Magnúsdóttir byrjaði ung að teikna og mála og fékk listrænt uppeldi.buy priligy Canada https://langleyrx.com/priligy.html no prescription
Hún ólst að mestum hluta upp í sveit í mikilli nálægð við náttúruna.

Guðný hefur sótt fjölda námskeiða hjá Myndlistarskóla Reykjavíkur og Master class námskeið hjá Bjarna Sigurbjörnssyni myndlistarmanni.
„ Helga G. Óskarsdóttir “

Katrín Matthíasdóttir: Hitt kynið
2021-11-18 - 2021-12-29 | Mokka Kaffi, Skólavörðustígur 3A, Reykjavík, 101, Iceland
Titill sýningarinnar Hitt kynið er fenginn að láni frá grundvallarriti femínískra fræða Le Deuxième Sexe eftir skáldið Simone de Beauvoir, en ritið kom út árið 1949.
Sýningin er óður til kvenna – móður minnar og allra kvenna, ásjóna fáeinna er fest hér á pappír, hinar eru með okkur í anda.buy clomid online https://gaetzpharmacy.com/clomid.html no prescription

Hvað hefur það í för með sér að vera kona í dag? Þið megið sko bara spá í það sjálf. Til dæmis hér og nú – eða á eftir – eða síðar.
Simone de Beauvoir ferðaðist um Ísland árið 1951 með lífsförunaut sínum, heimspekingnum Jean-Paul Sartre. Ef Mokka kaffi hefði verið til þá, er nokkuð ljóst að þau hefðu fengið sér kaffi þar og með því. Sjö árum seinna eða árið 1958 opnar Mokka Kaffi og sama ár kom önnur kona til Íslands, sú kom frá Þýskalandi. Þetta var mamma mín. Hún skellti sér ekki bara einu sinni heldur margoft á Kaffihúsið við Skólavörðustíginn og þegar við systkinin þrjú urðum eldri nutum við þess einnig að sitja í bás, drekka kakó og borða vöflur með foreldrum okkar. Reyndar sá faðir minn lengi vel ekki tilgang með því að fara á kaffihús þegar maður gat drukkið kaffi heima hjá sér og var hann orðin 27 ára þegar hann áttaði sig á villu síns vegar. En þá varð 180 gráðu kúvending – enda var hann kallaður höfðingi slæpingjanna um tíma vegna tíðra kaffihúsaheimsókna. Kaffihúsagenið erfist til dóttur, þrír synir fylgja og eiginmaðurinn verður fyrir innblæstri á kaffihúsi.
Konan mín sýnir af kraftmiklum þokka
kynstrin vill gjarnan að myndunum lokka
á könnunni er heitt
það kostar ei neitt
að kíkja í bæinn á Kaffi Mokka
Sýningin er sölusýning, þeir sem hafa áhuga á að eignast verk hafi samband við Katrínu í síma 845 1468 eða láta skrá niður pantanir hjá starfsfólki Mokka.
Sýningin er opin daglega frá kl. 9 – 18 og stendur til 29. desember.
