Icelandic Art Center

Friðrika Gunnlaug Geirsdóttir: T I L T E K T
2022-11-18 - 2022-12-04 | Grafíksalurinn, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Thu – Sun : 02pm – 05pm

Friðrika Gunnlaug Geirsdóttir: T I L T E K T
2022-11-18 - 2022-12-04 | Grafíksalurinn, Tryggvagata 17, Reykjavík, 101, Iceland
Sýningin mun standa til 4. desember og verður opið fimmtudaga til sunnudaga kl 14 – 17.

Guðmundur Thoroddsen: Kannski, kannski
2022-11-12 - 2023-01-07 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland

Guðmundur Thoroddsen: Kannski, kannski
2022-11-12 - 2023-01-07 | Hverfisgallerí, Hverfisgata 4, Reykjavík, 101, Iceland
Laugardaginn 12. nóvember opnar Guðmundur Thoroddsen þriðju einkasýningu sína í Hverfisgalleríi og ber hún titilinn Kannski, kannski og eru sýnd ný olíumálverk þar sem listamaðurinn hefur sagt skilið við huldar tilvísanir og áþreifanleg hugtök. Þess í stað sækja málverkin enn lengra inn í sitt eigið óhlutbundna mál og myndbyggingu. Þar sem einu sinni voru láréttar línur sem gáfu til kynna landslag og lóðréttar línur sem táknuðu rými eða fólk innan dyra, hafa litir, áferð og sveiflukennd hreyfing leyst beina merkingu, fígúratív form og myndmál af hólmi. Mistraðir litirnir á litaspjaldi Guðmundar; dempaðir súkkulaðibrúnir og purpurarauðir, bleikir ferskjulitir með ryðtón, angurværir gráir og földrappaðir litir, mæta rafmögnuðum bláum lit, djúpbláum og dimm-þalósýanín grænum. Verkin eru byggð upp með frjálslegum, þokukenndum eða óljósum pensilstrokum og einfaldari formum, áhersla á tjáningu tilfinninga eða fígúratívar myndir er minni. Í staðinn afhjúpa lög málverkanna, útlínur og óræð form hvernig verkin eru byggð upp, sýna ferlið og geta virkað eins og hluti af myndaröð.
Guðmundur Thoroddsen (1980) lauk BA námi í myndlist frá Listaháskóla Íslands árið 2003 og útskrifaðist með MFA gráðu í myndlist frá School of Visual Arts í New York árið 2011. Hann hefur tekið þátt í fjölda sýninga bæði hér á landi og erlendis. Þar má nefna einkasýningarnar í Hverfisgalleríi, Hundaholt, hundahæðir árið 2020 og Tittlingaskítur árið 2017, Snib, Snab, Snubbur 2018/19 í Hafnarborg og Earth to Earth árið 2019 í Asya Geisberg Gallery í New York. Fjallað hefur verið um sýningar hans í ýmsum fjölmiðlum, s.s. Artforum, The New York Times, Time Out New York og Dazed Digital. Hann hefur hlotið styrki úr styrktarsjóðum Guðmundu Andrésdóttur, Myndstefs, KÍM og Evrópu unga fólksins, auk Listamannalauna. Guðmundur var tilnefndur til Íslensku Myndlistarverðlaunanna fyrir Snib, Snabb, Snubbur árið 2109. Guðmundur er á mála hjá Hverfisgalleríi og Asya Geisberg Gallery í New York. Verk Guðmundar upphefja oft, henda gaman að og horfa gagnrýnum augum á hvernig merking er byggð upp og frásögnin þróast á striganum. Hann beitir húmor og fjölbreyttum en hefðbundnum miðlum á borð við leir, vatnsliti, teikningu og málun. Myndmál Guðmundar spannar vítt abstraktróf; stundum með áherslu á hluti sem yfirleitt eru taldir tilheyra karlkyninu (körfubolti, bjórbruggun, þvaglát og veiðar) en stundum á yfirborð nánast óþekkjanlegra forma, lita og vísana.
Sýningin Kannski, kannski stendur til 7. janúar.

Jón Laxdal: Úr þögn
2022-11-12 - 2022-11-30 | Portfolio Gallery, Hverfisgata 71, Reykjavík, 101, Iceland
,,Hann kom að myndlist eftir krókaleiðum, úr heimspeki og kveðskap, á áttunda áratugnum þegar nýlistin kom til Íslands og þurrkaði út öll mörk. Jón varð virkur í þeim umskiptum og átti mikinn þátt í því að kynna nýlist, konsept og þvílíkt á Akureyri þar sem nýjungunum var fálega tekið í fyrstu.”
– Jón Proppé um listsköpun Jóns Laxdals

Sýningarstjóri í samstarfi við Portfolio Gallerí er Aðalheiður Eysteinsdóttir.

Lofthaf
2022-11-12 - 2022-11-30 | Listamenn Gallerí, Skúlagata 32-34, Reykjavík, 101, Iceland
Olga Bergmann and Anna Hallin

Lofthaf
2022-11-12 - 2022-11-30 | Listamenn Gallerí, Skúlagata 32-34, Reykjavík, 101, Iceland
Lofthaf sýning Olgu Bergmann og Önnu Hallin opnar í Listamenn Gallerí – Skúlagötu 32 Laugardaginn 12. nóvember klukkan 16:00.

“Er ímyndun ímyndun? Hverjir eru höfundar og eigendur raunveruleikans? Hvaða sannleikur er heimasmíðaður, manngerður, hvaða ekki? Hvað geri ég í raunveruleika sem fyrirlítur skaðlausa eðlisþætti mína? Byggi ég mér nýjan heim? Endar náttúran? Hvar? Við Ósonlag?

Spurningarnar ganga sem rauður þráður í list tveggja geimfara sem búa í Reykjavík: Önnu Hallin og Olgu Bergmann, myndlistarkvenna sýningarinnar Lofthaf sem galleríið Listamenn opnar þ. 12. nóvember 2022. Laus undan skrásetningarþörf í kauphöll má kalla listamannateymið Berghall geimferðastofnun; hún rís á óvenjulegum eldflaugnapalli fjórðu hæðar í 101-Reykjavík, í augnhæð við sjálfa Esjuna. Þar og í útbúi á verkstæði í Vesturbæ skapa Anna og Olga leirmálverk, myndbönd, skúlptúra, teikningar – afrakstur og afurðir rannsókna og skynjunar, m.a. á geimnum.”

“Á sýningunni má sjá loftmyndir af stöðum sem Anna dregur úr fjarlægðinni, himnakroppa sem Olga tálgar úr gjöfum Jarðar. Þær spinna landslag í geimnum, byggja og reisa ferskar heimsmyndir. Ég er ekki lengur viss um að ímyndun sé ímyndun. “
(textabrot úr sýningarskrá eftir Kristínu Ómarsdóttur)

Olga og Anna hafa haldið fjölda einkasýninga í söfnum og galleríum á Íslandi og erlendis og hafa tekið þátt í mörgum sýningarverkefnum bæði í samstarfi og sem einstaklingar. Þær hafa frá árinu 2005 unnið fjölmörg verk og verkefni í sameiningu.
Um er að ræða myndlistarsýningar heima og erlendis, til dæmis í Listasafni Íslands, Kling og Bang Gallerí, Safnasafninu, í Listasafni Einar Jónssonar, Bozar í Brussel og á norræna tvíæringnum Momentum í Moss í Noregi. Auk þess hafa þær unnið verk fyrir opinbert rými bæði tímabundin verk í formi innsetninga innandyra og úti og verk fyrir almannarými og opinberar byggingar.
Anna og Olga vinna með ólíka miðla og nota innsetningar, skúlptúr, ljósmyndun, kvikmyndir og teikningar í verkum sínum.
Uppspretta hugmyndanna sem eru grunnur verka þeirra, sækir innblástur í samspil manns og náttúru, líffræði, spáskáldskap og menningarsögulega og staðbundna þætti.
Sýningin Lofthaf stendur til 30. nóvember

Sara Riel: Svarthol
2022-11-12 - 2022-12-04 | Stak, Hverfisgata 32, Reykjavik, 101, Iceland

Sara Riel: Svarthol
2022-11-12 - 2022-12-04 | Stak, Hverfisgata 32, Reykjavik, 101, Iceland
Sara Riel opnar sýninguna Svarthol í Stak og Mengi 12. Nóvember 2022 kl. 16 – 18. Hægt verður að ganga á milli rýmanna tveggja á meðan á opnun stendur.

Sara Riel hefur undanfarið unnið að varanlegu glerverki sem verður komið fyrir í einum af gluggum Mengis og verður frumsýnt á opnun. Sama dag á sama tíma byrjar Sara að vinna að hinum hluta innsetningarinnar sem er málað veggverk í Stak. Verkið verður í vinnslu fram til 4. desember þegar sýningunni lýkur.

Gestir eru eindregið hvattir til að mæta í Stak á milli 12-15:30 frá mánudegi til laugardags og fylgjast með framvindu veggverksins og eiga í samtali við listamanninn þar til vinnslu verksins lýkur og sýningunni einnig, þann 4. desember.

Hugmyndin er að tengja rýmin tvö á myndrænan máta og skapa þannig hugræn göng á milli þeirra. Mætti jafnvel kalla þau ormagöng.
“Svarthol geta verið á stærð við atom en með massa á við fjöll”

Horse Inside Out eftir Wunderland
2022-11-11 - 2022-11-23 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Horse Inside Out eftir Wunderland er upplifun fyrir skilningarvitin þar sem áhorfandinn tekur virkan þátt. Skúlptúrinn rúmar eina manneskju í senn sem gengur í gegnum nokkur rými þar sem rödd og leiðsögumaður leiðir þátttakandann í gegnum verkið.
Bókun HÉR
Aldurstakmark: 14 ára og eldri
Aðgengi: Ekki fyrir einstaklinga sem eiga erfitt með gang.
Í Horse Inside Out verður þátttakendum hleypt inn á 20 mínútna fresti og tekur hver innsetning 15 mínútur. Þátttakendur geta séð lausa tíma þegar þeir skrá sig HÉR. Frítt er inn á viðburðinn sem fer fram á ensku.
Norræna list- og rannsóknarverkefnið Horse Inside Out hefur verið í þróun í nokkur ár og verið sett upp í Danmörku, Finnlandi og nú á Íslandi. Rannsóknin er þverfagleg og er markmiðið að fylgjast með hvernig alltumlykjandi þátttökulistaverk eykur meðvitund þátttakenda um eigin líkama, nærveru og skynjun á umhverfinu og breytir jafnvel upplifun þeirra á sjálfum sér og veruleika þeirra. Það er Wunderland sem stendur fyrir verkefninu í samstarfi við Listasafn Reykjavíkur í Hafnarhúsi og Listaháskóla Íslands. Wunderland var stofnað árið 2007 af Metta Aakjær og vinnur verkefni í samstarfið við listafólk úr fjölbreyttum listgreinum í alþjóðlegu samstarfi.
Um verkið: Sem þátttakandi ferð þú einn þíns liðs, berfættur, inn um rauf á skúlptúr sem hefur lífræna lögun og útlit. Augun aðlagast myrkrinu þar inni, mjúk og gróf form birtast þér. Þú finnur vísbendingar um dýr og önnur fyrirbæri, loftið er þrungið krydduðum ilmi, jörðin er mjúk og hreyfanleg. Þú ert hvattur til að gefa þér góðan tíma til þess að kanna umhverfið og leita jafnvægis. Inni í öðru hólfi hittir þú manneskju sem er lík þér en samt… ókunnug? – hluti af hjörð þinni? – skugginn af sjálfum þér?
„Þegar við erum meðvituð um líkama okkar og skynfæri upplifum við sjálf okkur og sambandið við aðra á annan hátt sem getur valdið umbreytingum og jafnvel haft byltingarkennd áhrif á reynslu okkar af heiminum.
Upplifunin býður uppá tengingu við innsæið, innri visku og goðfræðileg minni sem búa í undirmeðvitund okkar.“ – Mette Aakjær, listrænn stjórnandi Wunderland.
Listrænt teymi:

Mette Aakjær (listrænn stjórnandi Wunderland, höfundur og listamaður, DK)
Mona Møller Schmidt (leikmyndahönnuður, DK)
Thoranna Bjørnsdottir (tónskáld, IS)
Sonja Winckelmann Thomsen (rithöfundur, DK)
Amanda Axelsen Sigaard (grímu- og búningahönnuður, aðstoðarleikmyndahönnuður, DK)
Amanda Vesthardt (aðstoðarleikmyndahönnuður),
DimsOs (tæknimál, DK).
Jesper Lyng (bókunarkerfi)

Verkefnið fer fram í þremur löndum í samstarf við söfn og háskóla:
Danmörk: Interacting Minds Centre and Faculty of Communication and Art, Árósarháskóli og ARoS listasafnið
Finnland: Education in Dance and Somatics, ISLO og AHJO Gallery.
Ísland: Listaháskóli Íslands og Listasafn Reykjavíkur

Tenglar

Vefsíða Wunderland

Horse Inside Out by Wunderland
2022-11-11 - 2022-11-23 | Reykjavik Art Museum – Hafnarhús, Tryggvagata 17, 101, Reykjavík, Iceland
Horse Inside Out by Wunderland is an immersive sensorial experience consisting of a sculptural installation, in which an audience participatory performance takes place. The sculpture is large enough for one person to move in through a crack and travel through several rooms where a voice and a body guide and meet the audience participant.
Language: English
Duration: 15 min.
Booking HERE
Price: Admission is free
Age limit: From 15 years and up
Accessibility: The experience is unfortunately too difficult for people with walking disabilities
When arriving af Hafnarhus, go to The Multipurpose Room and confirm your booking at a tablet at the entrance of the room.
Wunderland (DK) has been working with immersive, highly bodily participatory and interactive performances since 2007. Wunderlands performances are amongst others taking place at harbours, inside ships, clubhouses, in the forests, at old people’s homes, abandoned buildings and art museums. Researching our perceptions of reality, Horse Inside Out is an art-and -research project, which has developed for several years and traveled from Denmark to Finland and Iceland. The purpose is to observe and study how the meeting with immersive, sensorial art can change the audience’s perception of themselves and their reality, and maybe even give them access to deeper layers of conscious awareness.

Audience participation and sense stimulation
Horse Inside Out is a sensorial experience consisting of a sculptural installation, in which an audience participatory performance takes place.
You enter barefoot and alone through a slit in the organic shaped installation. Your eyes adjust to the dark. Soft and rough shapes meet your skin. You breathe in air, redolent with heavy, spicy scent. There are hints of animal and otherness. You are encouraged to take time, more and more time.
You find your own balance with the soft moving ground beneath your feet. In the next chamber you are met by a performer, so similar to you, and yet… a stranger? – a part of your herd? – a shadow of yourself?
“When we interact with our body and senses, we experience ourselves and the connection to others differently – it causes a transformational, sometimes even revolutionary effect on our perception of reality. The experience invites an intuitive, associative inner state with access to the subconscious and mythological layers in us.
Mette Aakjær, artistic leader of Wunderland.

Artistic Team
The work is created by Wunderland in a collaboration between:

Mette Aakjær (artistic director of Wunderland, visual and sensorial concept maker and performer, DK)
Mona Møller Schmidt (set designer, DK)
Thoranna Bjørnsdottir (composer, IS)
Sonja Winckelmann Thomsen (writer, DK)
Amanda Axelsen Sigaard (mask and costume designer assistent set designer, DK)
Amanda Vesthardt (assistent set designer),
DimsOs (technical interactivity, DK).
Jesper Lyng (booking system)

Collaborators:
The project consists of 3 parts in 3 nordic countries. In each country we collaborate with a museum/gallery and a university.
Denmark: Interacting Minds Centre and Faculty of Communication and Art, Aarhus University and ARoS Art Museum
Finland: Education in Dance and Somatics, ISLO and AHJO Gallery
Iceland: Arts and Education, Iceland University of the Arts and Reykjavik Art Museum

Links

Wunderland website

Jón Helgi Hólmgeirsson: Og svo kemur sólin
2022-11-10 - 2022-11-20 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland
Það er skýjað, þoka, súld.
Umhverfið er grátt og rennur saman í eitt. Og svo kemur sólin. Umhverfið skerpist, lifnar við og dýpkar.
Sýningin Og svo kemur sólin er önnur einkasýning á vegghengdum listaverkum eftir Jón Helga Hólmgeirsson en þar vinnur hann með samspil sólarljóss og skugga. Á sýningunni fangar hann fagurfræðina í nærumhverfi okkar en myndirnar eru skornar beint í rammagler verkanna. Án sólar eða ljóss sést ekkert í rammanum, rétt eins og í þoku, en þegar það rofar til birtist mynd inni í rammanum. Verkin haga sér mismunandi eftir magni ljóss í rými en lifna fyrst við þegar sólin leikur um þau, þar sem þau hreyfast í takt við sólarganginn. Verkin eru unnin upp úr ljósmyndum sem Jón Helgi hefur tekið víðsvegar um landið. Myndunum er umbreytt í línuteikningar á stafrænu formi sem síðan eru sendar í gegnum tölvustýrðan fræsara sem sker verkin út í gler með demantshníf.
“Hugmyndina fékk ég þegar ég sá ryk á listaverki í stofunni hjá mér sem varpaði skugga inn í rammann á því. Ég ákvað að prófa að skera í gler og sjá hvort það myndi hafa sömu áhrif. Eftir tilraunir með mismunandi bakgrunna og fjarlægð þeirra frá glerinu fann ég milliveg sem skapar þetta þokukennda ástand verksins þegar það er skýjað en skýra mynd þegar sólin skín. Viðfangesefni myndanna eru því hlutir og form úr nærumhverfinu sem birtast, skýrast og skerpast þegar sólin lætur sjá sig.”

Jón Helgi Hólmgeirsson er menntaður vöruhönnuður frá Listaháskóla Íslands og samspilshönnuður (e. interaction design) frá Háskólanum í Malmö. Frá útskrift hefur hann komið að fjölda hönnunarverkefna, t.a.m. fyrir IKEA og FÓLK Reykjavík en hefur síðan árið 2015 gegnt stöðu yfirhönnuðar hjá íslenska tónlistartæknifyrirtækinu Genki Instruments. Verk hans hafa birst í fjölmörgum miðlum og verk hans verið sýnd á hönnunarhátíðum víða um heim. Þá hefur hann hlotið virt hönnunarverðlaun á borð við Red Dot Design Awards og Hönnunarverðlaun Íslands. Árið 2020 hélt hann sína fyrstu einkasýningu á prentverkum á kaffihúsinu í Ásmundarsal undir heitinu ‘Mikilvægar ítranir’ þar sem hann lagði fram endurbætur á hinni íslensku orðabók vegna breyttra aðstæðna í heiminum. Nú fetar hann nýja slóð en á sýningunni ‘Og svo kemur sólin’ nýtir hann þekkingu og reynslu sína úr heimi vöruhönnunar við gerð verkanna.

Jón Helgi Hólmgeirsson: Og svo kemur sólin
2022-11-10 - 2022-11-20 | Ásmundarsalur, Freyjugata 41, Reykjavík, 101, Iceland

Auður Lóa Guðnadóttir: Be Mine
2022-11-05 - 2022-11-26 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland
Auður Lóa Guðnadóttir (f. 1993) er myndlistarmaður, sem leikur sér á landamærum hins hlutlæga og huglæga, skúlptúrs og teikningar, listar og veruleika. Hún vinnur markvisst með hversdagsfyrirbæri, fígúratíft, og myndmál sem hún sækir í forna jafnt og nýliðna sögu. Auður Lóa útskrifaðist af myndlistasviði Listaháskóla Íslands 2015. Síðan þá hefur hún starfað sjálfstætt og í samstarfi við aðra listamenn, og tekið þátt í sýningum eins og Leikfimi í Safnasafninu, Djúpþrýstingur í Nýlistasafninu og Allt á sama tíma í Hafnarborg. Hún hlaut hvatningarverðlaun myndlistarráðs 2018 fyrir sýninguna Díana, að eilífu. Vorið 2021 opnaði hún sína fyrstu stóru einkasýningu í D-sal Listasafns Reykjavíkur en hún bar titilinn Já / Nei og 2022 opnaði einkasýning hennar í Listasafni Akureyrar undir yfirskriftinni Forvera.

Auður Lóa Guðndóttir: Be Mine
2022-11-05 - 2022-11-26 | Þula, Hjartartorg, Laugavegur 21, Reykjavík, 101, Iceland

Þórunn Bára: Kæru landnemar!
2022-11-05 - 2022-12-01

Þórunn Bára: Kæru landnemar!
2022-11-05 - 2022-12-01
Þórunn Bára fæst við náttúruskynjun og samspil manns og umhverfis í verkum sínum. Hún telur að list í samvinnu við náttúruvísindi geti aukið skilning á mikilvægi bættrar umgengni við náttúruna.
“Við berum sameiginlega ábyrgð á mörgum þeim þáttum sem nú ógna stöðugleika lífs á jörðinni. Mörg okkar vakna nú við vondan draum vegna uggvænlegrar stöðu vistkerfisins og hratt vaxandi breytinga á loftslagi jarðar. Okkur ber að skila Jörðinni, eina heimilinu okkar, heilbrigðri í hendur komandi kynslóða.“
“Skynreynsla er vannýtt leið til að öðlast skilning á tilverunni. Án skynjunar verður engin hugsun. Skynjun er nauðsynleg viðbót við vitneskju um náttúruna sem vísindin hafa lagt fram og því verður maðurinn að gefa sér tíma til að sjá og hugsa. Samtímalist gegnir mikilvægu hlutverki með því að varpa ljósi á orsakasamhengi í tilverunni auk þess að lyfta upp fegurð og tilgangi alls lífs.” Með þetta að leiðarljósi hefur Þórunn Bára horft til náttúruvísinda úr lífríki Surtseyjar síðastliðna tvo áratugi og skrásett á léreft. Verkunum, sem hér eru sýnd, er ætlað að lyfta upp tilvist smárra en mikilvægra plantna úr vistkerfinu svo sem fléttum og mosum. En einnig þeim íslensku plöntum sem hafa náð að festa rætur á hrjóstugu landi og við þekkjum og okkur þykir vænt um. “Ég mála verk af íslenskri náttúru alls staðar og hvergi eins og ég upplifi hana. Verkin eru i mínum huga nokkursskonar samnefnari fyrir þróun lífs á jörðu með áherslu á auðmýkt og fegurð í því smáa. Náttúran býr yfir visku og örlæti ef hún fær frið frá yfirgangi og hugsunarleysi mannsins til að varðveita vistkeðjuna og sinna sínu á eigin forsendum Með því að gefa gróðri jarðar gaum verður okkur ljós sú fegurð og viska sem í náttúrunni býr.”
Sýningin stendur til 1. desember og opið í Hörpu sunnudaga-þriðjudaga 10 til 18 og fimmtudaga – laugardaga 10-20.

Halldór Ragnarsson: Hérna, núna & kannski á eftir
2022-10-29 - 2022-11-12 | Listval, Hólmaslóð 6, Reykjavík, 101, Iceland
Open Saturdays and Sundays, from 13-16.

Halldór Ragnarsson: Hérna, núna & kannski á eftir
2022-10-29 - 2022-11-12 | Listval, Hólmaslóð 6, Reykjavík, 101, Iceland
Í verkunum skoðar Halldór hvernig endurtekning getur mögulega dregið úr merkingu orða og leikur sér með reglur tungumálsins og óvenjuleg orðasambönd.

Setningar sem koma fram á sýningunni eru t.d. „Alltaf aftur að þessu”, „Bara svona og alls ekki meira”, „Við hittumst alltaf aftur“, „Á bara ekki orð“, „Ég er hérna akkúrat núna“, „Hmmmm“. Flestar þessar setningar, og hvernig þær koma fram í verkunum, vísa beint í tíma og augnablik og tilfinninganna sem snerta á þessum augnablikum.

Sýningin stendur til 12. nóvember og opið á föstudögum og laugardögum frá 13-16.

Hekla Dögg Jónsdóttir: y = a(x-h)2 + k
2022-10-29 - 2022-11-12 | Y Gallery, Hambraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland
Á sýningunni y = a(x-h)2 + k í Y gallery vinnur Hekla Dögg Jónsdóttir með sjónrænt samspil tveggja rýma. Y gallery er í glerbyggingu frá áttunda áratugnum með tilheyrandi brúnum flísum á gólfinu sem kallast á við hvítar flísar úr heitum potti í Laugardalslaug. Þar er horft í gegnum iðandi vatnið á flísarnar á botninum og fylgst með þegar parabóla byrjar að myndast í hringiðu smátt og smátt þegar potturinn yfirfyllist. Parabólan er á stöðugri hreyfingu og á einhvern hversdagslegan hátt stærðfræðinnar beygir hún veruleikann svo að við sjáum tífallt meira rými.

Hekla Dögg Jónsdóttir: y = a(x-h)2 + k
2022-10-29 - 2022-11-12 | Y Gallery, Hambraborg 12, Kópavogur, 200, Iceland

Patty Spyrakos: Black Moon Fades
2022-10-28 - 2022-11-20 | Harbinger, Freyjugata 1, Reykjavík, 101, Iceland
The manufacturing of fear of the witch is centuries in the making. The witch is one of the very few images of independent female power that we have; magic was revered in Egypt and never seen as separate from religion, it was later condemned in most civilizations that centered around organized religion. In witchcraft one has control over their fate, and is in conversation with that which is beyond, in organized religion one is subject to the will of god(s). The image of the witch was propagandized to be feared, or just completely written out, of history through the ages; witch-hunting arose in conjunction with the rise of capitalism, and in turn, with mining the earth for its resources. Witch is respect for nature, love of life, and freedom of will.
“Witch-hunting in all its different forms is also a powerful means to destroy communal relations, injecting the suspicion that underneath the neighbor, the friend, the lover hides another person, lusting for power, sex, wealth, or simply wanting to commit evil deeds.” – Sylvia Federici
The exhibition also highlights the beauty and majesty of sand. In each grain we can find the history of a place. In it we find the history of the earth. “Sand is a substance that is beautiful, mysterious, and infinitely variable; each grain on a beach is the result of processes that go back into the shadowy beginnings of life, or of the earth itself.” – Rachel Carson. In myth, sand is the creator of dreams.
“There is a life behind the personality that uses personalities as masks. There are times when life puts off the mask and deep answers unto deep.”
– Dion Fortune, The Goat-Foot God
——
Patty Spyrakos is a mixed media sculptor and painter living in Reykjavik. She was born in Chicago to Greek immigrants. She had several transcendental experiences in her late teens. Studied sensory systems and perception at university, as well as ceremonial magick and TCM. She was a major user of irc and the world wide web at its inception. Taught herself HTML and photoshop and found her way into working in ux design in San Francisco for a decade. She had children, took ceramics classes, and is now experimenting with material and creates work based on exhibition location, or themes tied to the evolution of the psyche and an evaluation of the formation of all manner of bonds between self and society. She is into astrology, trying to remember her dreams, and finally purchased a record player here in Iceland, so she’s quite excited about that.

Patty Spyrakos: Svart tungl dvínar
2022-10-28 - 2022-11-20 | Harbinger, Freyjugata 1, Reykjavík, 101, Iceland
Óttinn við nornina var árhundruðir í mótun. Nornin er ein af sárafáum ímyndum okkar um sjálfstæðar konur með völd; galdrar voru í miklum metum í Egyptalandi til forna, og ekki litið á þá sem aðskilda trúarbrögðum, en síðar voru þeir fordæmdir í flestum siðmenningum sem hverfðust um skipulögð trúarbrögð.
Með fjölkynngi öðlast man vald yfir örlögum sínum, og á í samtali við handanheima, í skipulögðum trúarbrögðum er man komin upp á vilja guðs/-anna. Áróður um ímynd nornarinnar skóp ótta við hana og olli því að hún var jafnvel skrifuð út úr mannkynssögunni; nornaveiðar ágerðust með vexti kapítalismans, og jafnframt með greftri eftir auðlindum jarðar.
Nornin stendur fyrir virðingu fyrir náttúrunni, ást á lífinu og frjálsan vilja.
„Nornaveiðar í öllum sínum breytilegu myndum eru einnig öflug aðferð til þess að rústa félagslegum tengslum og læða þeirri hugmynd inn hjá fólki að undir niðri leyni nágranninn, vinurinn eða elskhuginn annarri hlið á sér og þrái völd, kynlíf, auð, eða vilji einfaldlega láta illt af sér leiða.” – Sylvia Federici
„Sýningin dregur einnig fram fegurð og mikilfengleika sandsins. Í hverju korni hans er að finna sögu staðar. Þar má finna veraldarsöguna. „Sandur er fagurt efni, dularfullt og óendanlega breytilegt. Hvert einasta sandkorn í flæðarmálinu er niðurstaða ferla sem eiga rót að rekja til óræðs upphafs lífsins eða jafnvel sjálfrar jarðarinnar.” – Rachel Carson. In myth, sand is the creator of dreams.
„Það býr líf að baki þess persónuleika sem notar persónuleika sem grímur. Það getur gerst að lífið taki niður grímuna og að djúpið svari af dýpt.” – Dion Fortune, The Goat-Foot God
——
Patty Spyrakos er myndhöggvari og listmálari sem leggur áherslu á blandaða tækni og er búsett í Reykjavík. Patty lauk BS-prófi í sálfræði og mannfræði við Loyola-háskóla í Chicago en í námi sínu lagði hún einkum áherslu á skynkerfi, skyntúlkun og þróunarsálfræði. Um 20 ára skeið starfaði hún við sjónræna og gagnvirka hönnun og sem hugmyndastjóri hjá stóru alþjóðlegu tæknifyrirtæki í San Francisco. Hún lærði keramikgerð í þrjú ár við Lincoln Square Pottery Studio í Chicago. Patty leggur í verkum sínum mikla áherslu á tilraunastarfsemi með efniviðinn og viðfangsefnið er oftar en ekki undir áhrifum frá þeim stað þar sem hún heldur til eða þar sem sýningin er haldin. Hver sýning listakonunnar vekur upp ný sjónarhorn á bæði verkum og hana sjálfa en undir niðri má skynja þróunarferli hugans, andleg og tilfinningaleg átök, hverfult jafnvægi, hið yfirnáttúrulega og þróun tengsla og tenginga af öllu tagi jafnt innan sem á milli sjálfsins og samfélagsins. Hún hefur sýnt í Chicago, Los Angeles, Hong Kong, Reykjavík, og New York.

Internal Clocks
2022-10-27 - 2022-11-06 | Culterim Gallery, Kaiserdamm 102, Berlin, 14057, Germany
Sýningin Innbyggðar Klukkur, e. Internal Clocks, leitast eftir því að rýna í forsendur samtímans með því að sýna nýja takta, helgisiði og leifar.
Tuttugu og einn listamenn eru með verk á sýningunni og þar á meðal fjórir íslenskir listamenn.

Internal Clocks
2022-10-27 - 2022-11-06 | Culterim Gallery, Kaiserdamm 102, Berlin, 14057, Germany
The exhibition Internal Clocks seeks within the imagination to interpret our contemporary condi- tion whilst offering new rhythms, rituals and traces.
Multiple versions of clocks act as an operating model. Twenty-one artists working, there of four Icelandic or based in Iceland, with sculpture, painting, sound, video, installation and performance, have created works each ticking within their own oscillating apparatus. Multiple versions of clocks act as models to assist in new thinking operating from a heterotopian standpoint.

A Guide to Better Wound Closure
2022-10-22 - 2022-10-31 | Kannski, Lindargata 66, Reykjavík, 101, Iceland

Sigurrós Guðbjörg Björnsdóttir: SKORPA
2022-10-22 - 2022-11-13 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland
Crust on a short trip.
A rake standing in a cone was found in a parking lot. The rake became a tassel on a hat which became a cone-hat, which became a bowler hat, which then ended up being a tail-cap.
It wasn’t until much later that I heard about the tail-cap’s whereabouts when it was found on a lost camera card. After that, it was impossible not to keep it close.
Sleep tight, whose pillow is this? I dreamt for a whole week until the pillow disappeared. First, the pillow sat majestically on the pavement, the next day it was lying in a swing, another day it was hiding in a bush, and so on. The pillow traveled around the garden until it disappeared.
Inside a fenced area, outlines of a bread loaf were scattered around and a cinnamon bun lay on freshly laid bricks. It looks like someone is trying to tell me something using an alphabet made of crusts. The short trip is getting rather long. These must be clues as to where I should go.
Bio:
Sigurrós G. Björnsdóttir (b. 1991) is an Icelandic artist based in Antwerpen. She completed her master’s degree in Sculpture at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp in 2021 and her BA in product design from Iceland University of the Arts in 2017. In her work, she mixes her world of experience, fiction, and influences from her environment and communicates different narratives and stories with them. Sigurrós has exhibited in various exhibitions in Iceland and abroad.

Sigurrós Guðbjörg Björnsdóttir: SKORPA
2022-10-22 - 2022-11-13 | Outvert Art Space, Aðalstræti 22, Ísafjörður, Iceland
Skorpa í stuttri ferð.
Á bílaplani fannst hrífa sem stóð ofan í keilu. Hrífan í keilunni varð að skúfi á hatti sem varð að keiluhatti, sem varð að kúluhatti, sem endaði svo að vera skotthúfa. Segir svo ekki af skotthúfinni fyrr en löngu síðar þegar hún fannst á týndu myndavélakorti. Eftir það var ómögulegt að hafa hana ekki með sér.
Sofðu rótt, hver á þennan kodda? Dreymdi mig í heila viku þangað til koddinn hvarf. Fyrst sat koddinn tignarlegur á stéttinni, næsta dag lá hann í rólu, annan dag faldi hann sig í runna, og svo koll af kolli. Hann ferðaðist um garðinn þangað til hann hvarf.
Á afgirtu svæði lágu útlínur af heilu heimilisbrauði og snúður á nýlögðum hellum. Það lítur allt út fyrir að einhver sé að reyna að segja mér eitthvað með stafrófi úr skorpum. Stutta ferðin fer að verða heldur löng. Þetta hljóta að vera vísbendingar um hvert ég á að fara.

Sigurrós G. Björnsdóttir (f. 1991) er íslenskur myndlistamaður sem býr og starfar í Antwerpen þar sem hún lauk MFA námi í myndlist frá Royal Academy of Fine Arts Antwerp árið 2021. Þar áður útskrifaðist hún með BA í vöruhönnun frá LHÍ árið 2017. Í myndlist sinni blandar hún eigin reynsluheimi, skáldskap og áhrifum frá umhverfi sínu og miðlar með þeim ólíkum frásögnum. Sigurrós hefur tekið þátt í ýmsum sýningum erlendis og á Íslandi.
