Loading Events

« All Events

  • This event has passed.

Hildur Ása Henrýsdóttir: Marga hildi háð

19 February, 20223 March, 2022

Hildur Ása Henrýsdóttir

Curated by Linda Toivio

Gallery Port, Reykjavik / 19 February – 3 March 2022

The solo exhibition of Berlin-based artist Hildur Henrýsdóttir reveals an embarrassing one-sided love story. Looking for validation in all the wrong places -one-night encounters, disastrous dates and doomed romances- it opens up a painfully relatable path to self-loathing, anxiety and the need for acceptance. The title Marga hildi háð, loosely translated as “she fought many battles”, borrows the artist’s first name Hildur, meaning battle in Icelandic. In our contemporary society, these battles are metaphorical and refer to her inner turmoil. Consisting of paintings and sculptures, the autobiographical works are delicate and raw, often triggering feelings of shame and regret. Despite fearing rejection more than anything, Hildur throws herself time after time into an obsessive quest for love, exposing a shared human vulnerability: “I refresh my Instagram to see if you’ve watched my story. I kind of feel like you’re close to me when you do. If you don’t, I feel like you have somehow abandoned me.”

Through an unapologetic representation of the female body, her works bear similarities with the nude paintings of Jenny Saville, who often uses herself as the model in her portraits. Besides sharing an autobiographical character, both artists provide an almost grotesque yet truthful depiction of the female reality. Saville’s obese nudes and the awkward poses painted by Hildur are akin to an act of rebellion: oh, the audacity of a woman showing her unpleasant and ugly side. What is defied here, is an entire institution of looking at the female body through the lens of patriarchy, where the male gaze dictates what type of bodies have the right to exist and be seen.

Despite the persisting nudity throughout the exhibition, the body is depicted as a non-sexual entity, instead allowing the nakedness to stand as a metaphor for vulnerability and self-exposure. Hildur’s entire body of work is a study of the self, a brutal journey towards self-awareness through shameful moments and thoughts, while seeking attention and yearning for personal growth. Nonetheless, she does not wallow in self-pity, nor is she expecting this from the audience. A certain discomfort or unease -both her own and the viewer’s- is always present, as she leaves no flaw unexplored.

The women in Hildur’s aquarelles are lost, unstable and on occasion gruesome, some of them seemingly disintegrating after extensive periods of melancholia. With a vacant stare, they sometimes accusingly peer out at the viewer. The black creatures or arthropods regularly appear throughout her works, raising primal sensations of disgust and displeasure, as they symbolise the artist’s self-perception or what is unwanted and should be discarded. A distorted view of reality and the body image is apparent in several works, while the candy colours only add to the overall creepiness. Manifesting no concern for unflattering angles or voyeurism, a naked body is reclined in an oil painting, its long neck bending in disbelief, perhaps for the first time seeing the truth. In another piece, a radioactive female beastie is escaping the frame, too ashamed to stay, but incapable of averting its multiple eyes from the spectator.
buy strattera online https://gaetzpharmacy.com/strattera.html no prescription

“Which one are you talking about?”

“The one I’ve had a crush on for two years and who doesn’t love me back.”

The narrative of Marga hildi háð reaches beyond the story of a sad heartbroken girl, as it touches upon themes fluctuating from nonsensical anecdotes about the contemporary dating culture, to dysfunctional relationships and mental health. Sincere and self-ironic, it is a personal account of feeling out of place, never being enough and still finding the courage to press forward amongst a generation of serial-daters, all well aware that the next encounter is just a few swipes away. Despite battling feelings of inadequacy shared by many, Hildur becomes the master of over-sharing, ignoring expectations regarding one’s physical appearance and socially approved behaviour. On the surface, it might appear that the search for validation from another is the ultimate goal, when in truth, she can only find it within herself.

Details

Start:
19 February, 2022
End:
3 March, 2022
Event Tags:
,
Website:
https://www.facebook.com/events/3034086720240127

Venue

Gallery Port
Laugavegur 32
Reykjavík, 101 Iceland
+ Google Map
View Venue Website

Hildur Ása Henrýsdóttir

Sýningarstjóri er Linda Toivio

Gallery Port, Reykjavík / 19. febrúar – 3. mars 2022

Opnun laugardaginn 19. febrúar frá kl. 16-18 Í Gallery Port, Laugavegi 32.

Á einkasýningu sinni setur Hildur Henrýsdóttir myndlistarmaður, sem búsett er í Berlín, fram vandræðalega einhliða ástarsögu. Með því að leita persónulegrar samþykktar á öllum röngu stöðunum – með einnar nætur kynnum, skelfilegum stefnumótum og vonlausri rómantík – þá opnast gáttir fyrir sársaukafulla vegi sjálfsfyrirlitningar, kvíða og þarfar fyrir utanaðkomandi samþykki. Í titli sýningarinnar; Marga hildi háð, sem skilja má sem svo að hún hafi háð marga bardaga, er fornafn listamannsins, Hildar, og merking nafnsins notað en Hildur þýðir bardagi á íslenskri tungu. Í nútímasamfélagi eru þessir bardagar myndlíkingar og vísa í samhenginu til innri óróa listamannsins, Hildar. Sjálfsævisöguleg verk hennar samanstanda af málverkum og skúlptúrum. Þau eru viðkvæm og óhefluð og endurspegla gjarnan skömm og eftirsjá. Þrátt fyrir að óttast höfnun umfram allt, þá kastar Hildur sér hvað eftir annað út í þráhyggjufulla leit að ást og afhjúpar þannig sammannlegt varnarleysi okkar: „Ég endurræsi Instagramið mitt til að sjá hvort þú hafir horft á söguna mína þann daginn. Mér finnst einhvernveginn eins og þú sért nálægt mér þegar þú gerir það. Ef þú gerir það ekki, þá finnst mér eins og þú hafir einhvernveginn yfirgefið mig.”

Í hugdjarfri framsetningu Hildar á kvenlíkamanum má finna líkindi með nektarmálverkum enska myndlistarmannsins Jenny Saville, sem notar gjarnan sjálfa sig sem fyrirmynd í máluðum portrettum sínum. Auk þess að sýna persónulegan karakter sinn í málverkum þá gefa þær báðar nánast gróteska en þó sanna mynd af veruleika kvenna. Nakinn líkama Saville í mikilli yfirþyngd og einkennilegar líkamsstellingarnar sem Hildur málar sig í má sjá sem uppreisn: Ó, að konan leyfi sér að sýna sínar óþægilegu og ófögru hliðar. Það sem hér er verið að mótmæla er heildarsaga feðraveldisins, þeirri linsu sem horft er á kvenlíkamann í gegnum, þar sem karllægt sjónmálið tekur sér vald yfir því hverskonar líkamar eigi rétt á að vera til og koma fyrir sjónir annarra.

Þrátt fyrir að nekt sé rauður þráður í gegnum sýninguna, þá er líkaminn sýndur sem kynlaus eining og nektinni leyft að standa sem myndlíking fyrir varnarleysi og endurspeglun á sjálfinu. Öll listsköpun Hildar er rannsókn á sjálfinu, ósérhlífin vegferð í gegnum smánarlegar stundir og -hugsanir, sem leiða til aukinnar sjálfsvitundar, samhliða löngun eftir athygli og þrá eftir að öðlast meiri persónulegan þroska. Engu að síður veltir hún sér ekki uppúr sjálfsvorkunn, né ætlast hún til vorkunnar frá áhorfendum. Ákveðin óþægindi eða vanlíðan – bæði hennar eigin og áhorfandans – eru alltaf til staðar, þar eð hún skilur enga bresti eftir órannsakaða.

Konurnar í akvarellum Hildar eru týndar, hvikular og stundum skelfilegar, og sumar þeirra virðast tærast upp líkt og eftir langvarandi depurðartímabil. Með tómu augnaráði sínu horfa þær stundum ásakandi á áhorfandann. Svartar verur eða liðdýr koma endurtekið fyrir í verkum hennar og vekja upp frumstæðar tilfinningar viðbjóðs og vanþóknunar, þar sem verurnar tákna sjálfsskynjun listamannsins eða það sem er óæskilegt og ætti að eyða. Bjöguð sýn á veruleikann og ímynd líkamans birtist í nokkrum af verkunum á meðan pastel-nammilitirnir auka á hryllinginn. Nakinn líkami olíumálverksins sýnir engar áhyggjur af óaðlaðandi sjónarhornum eða gægjuþörf sem gæti skapast, heldur hallar sér aftur, langur hálsinn beygir sig líkt og af vantrú, kannski skynjar hann sannleikann í fyrsta sinn. Í öðru verki er geislavirkt óargardýr að forða sér út úr ramma myndarinnar, dýr sem skammast sín fyrir að vera þar en er ófært um að bægja hinum mörgu augum sínum frá áhorfandanum.

“Hvern þeirra ertu að tala um?”

„Þann sem ég hef verið skotinn í í tvö ár en sem elskar mig ekki til baka.“

Frásögnin í sýningunni Marga hildi háð nær út fyrir sögu af sorgmæddri stúlku í ástarsorg, þar sem hún snertir á þemum er sveiflast frá fjarstæðukenndum sögum af stefnumótamenningu samtímans, til frásagna af vanvirkum samböndum og geðheilbrigði. Þetta er einlæg og sjálfskaldhæðin, persónuleg frásögn af því að finnast maður vera á röngum stað, að vera aldrei nóg en finna samt kjarkinn til að halda áfram leitinni, sem hluti af kynslóð fólks er stundar rað-stefnumót, fólks sem allt gerir sér vel grein fyrir því að næstu kynni eru aðeins einu skjá-fletti í burtu. Þrátt fyrir að glíma við vanmáttarkennd, sem margir upplifa, þá verður Hildur meistari í að deila of miklu með öðrum og hunsar væntingar varðandi líkamlegt útlit og félagslega viðurkennda hegðun.
buy synthroid Canada https://langleyrx.com/synthroid.html no prescription

Á yfirborðinu gæti virst sem leit að samþykkt frá öðrum sé helsta markmiðið, þegar sannast er að hún getur aðeins fundið þá samþykkt innra með sjálfri sér.

Details

Start:
19 February, 2022
End:
3 March, 2022
Event Tags:
,
Website:
https://www.facebook.com/events/3034086720240127

Venue

Gallery Port
Laugavegur 32
Reykjavík, 101 Iceland
+ Google Map
View Venue Website